Expoziția „Machines à penser” ajunge la Veneția, la sediul Fundației Prada din orașul lagunar. Expoziția, curatoriată de Dieter Roelstraete, va fi deschisă publicului de sâmbătă, 26 mai până în 25 noiembrie 2018 în interiorul palatului Ca' Corner della Regina.
Proiectul explorează corelația dintre condițiile de exil, evadare și retragere și locurile fizice sau mentale care favorizează reflecția, gândirea și producția intelectuală. „Machines à penser” se concentrează pe trei figuri fundamentale ale filosofiei secolului XX: Theodor W. Adorno (1903 -1969), Martin Heidegger (1889 – 1976) și Ludwig Wittgenstein (1889 -1951).
Ultimii doi filozofi au împărtășit de-a lungul vieții nevoia de a-și crea propriul loc de izolare intelectuală: Heidegger și-a petrecut perioade lungi de maturitate într-o cabană din Todtnauberg din Pădurea Neagră din Germania, în timp ce Wittgenstein s-a retras în câteva momente ale existenței sale într-un refugiu situat într-un fiord din Skjolden din Norvegia.
În cazul Ornament în schimb, se analizează condiția de exil pe care o trăiește filozoful german, datorită afirmării nazismului în Germania, mai întâi la Oxford și apoi la Los Angeles, unde scrie „Minima moralia”, un set de aforisme care investighează printre altele teama că de soarta emigrării forţate. În urma acestor reflecții, artistul și poetul scoțian Ian Hamilton Finlay a creat în 1987 Adorno's Hut, o instalație centrală în cadrul expoziției împreună cu reconstrucțiile arhitecturale ale locurilor de retragere în care Heidegger și Wittgenstein și-au scris respectivele lucrări fundamentale „Being and Tempo” ( 1927) și „Tractatus Logico-Philosophicus” (1921).
expuse în spaţiile Ca' Corner della Regina, aceste reproduceri salută la rândul lor documente și lucrări care tratează tema arhetipului arhitectural al cabanei ca loc de evadare și retragere.
După cum susține curatorul expoziției Dieter Roelstraete: „în aceste spații cei trei protagoniști ai expoziției au dat naștere celor mai profunde gânduri. Izolarea, fie că este aleasă sau impusă, pare să fi influențat decisiv gândirea lui. De-a lungul anilor, casele lor s-au dovedit a fi o sursă inepuizabilă de inspirație pentru multe generații de artiști atrași de fantezia retragerii, concretizată în aceste arhetipuri arhitecturale elementare”.
Expoziția se dezvoltă la parterul și primul etaj nobil al clădirii din secolul al XVIII-lea într-un itinerar captivant care explorează figurile celor trei gânditori și relația dintre filozofie, artă și arhitectură. găzduind lucrările artiştilor contemporani precum Leonor Antunes, Jan Bontjes van Beek, Paolo Chiasera, Alec Finlay, Robert Gillanders, Anselm Kiefer, Alexander Kluge, Patrick Lakey, Goshka Macuga, Mark Manders, Iñigo Manglano-Ovalle, Digne Meller-Marcovicz, Jeremy Millar, Guy Moreton, Sophie Nys, Giulio Paolini, Susan Philipsz, Gerhard Richter, Mark Riley, Joseph Semah, Ewan Telford și colectivul compus din Sebastian Makonnen Kjølaas, Marianne Bredesen și Siri Hjorth.
Proiectul include și a sectiune istorica în care sunt explorate rădăcinile profundei fascinaţii exercitate asupra filosofiei de către figurile pustnicului și locurile lui de retragere, cu accent deosebit pe legenda părintelui Bisericii Sf. Ieronim (347 - 419), care a intrat în istorie pentru că a dus o viață de anahorit în pustiul Siriei și a tradus Biblia în latină. Picturi și tipărituri renascentiste dedicate iconografiei sfântului sunt expuse în sala care adăpostește un studiu renascentist, în interiorul căruia sunt prezentate ediții rare de lucrări ale lui Heidegger și Wittgenstein, în timp ce instalația site-specific Hutopia (2018) este amenajată pe ea. pereții exteriori ), creat de artistul și poetul scoțian Alec Finlay.
