Muzeul Luvru: un an de expoziții temporare 2024-2025 de neratat

Paris, romantic, prestigios, efervescent, creativ și incredibil de bogat în cultură și arhitectură. Muzee și monumente, librării de epocă, grădini frumoase, florării în toate cartierele, brarii și bistrouri tipice. Dar oprirea obligatorie pentru cei care iubesc arta este cu siguranță Muzeul Luvru și extraordinara sa colecție prezentă. Fără a uita însă că moștenirea arhitecturală a orașului ne poate face să trăim tot atâtea emoții, de laArcul de Triumf toate Catedrala Notre-Dame. Și în așteptarea pătrunderii în celebrul loc, rezultat al unei serii de construcții construite în ultimii 800 de ani și care astăzi adăpostește permanent peste 380 de obiecte și opere de artă, le recomandăm celor care iubesc să admire frumusețea naturii să nu poată rata. plimbări de-a lungul malurilor Senei mai degrabă decât de-a lungul Grădina plantelor del Parcul Monceau sau de Jardin des Tuileries.

Iată calendarul oferit de Luvru din primăvara anului 2024 până în vara anului 2025. O vizită plăcută

Antichitățile Orientului Apropiat în dialog. MET de la Luvru

29 februarie 2024 - 29 septembrie 2025

Departamentul de Antichități din Orientul Apropiat al Luvru găzduiește zece lucrări importante de la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, al cărui departament de artă antică din Orientul Apropiat este în prezent închis pentru renovare. Luvru și Met au creat un dialog unic între aceste două colecții, care vor fi expuse în galeriile permanente ale Luvru. Aceste opere de artă „oaspeți speciali” ale Met, datând de la sfârșitul mileniului al IV-lea î.Hr. și secolului al V-lea d.Hr., arată câteva legături notabile cu colecția Luvru. În unele cazuri, o pereche de obiecte va fi reunită pentru prima dată, în timp ce în altele piesele se vor completa reciproc datorită caracteristicilor istorice specifice ale colecțiilor respective. Reprezentând Asia Centrală, Siria, Iran sau Mesopotamia, acest dialog între colecții și opere de artă va (re)introduce vizitatorii în aceste artefacte extraordinare vechi de secole și în poveștile pe care le spun. Curatorii expoziției: Ariane Thomas, director al Departamentului de Antichități din Orientul Apropiat și Vincent Blanchard, curator șef al Departamentului de Antichități din Orientul Apropiat, Muzeul Luvru.

O privire la van Eyck. Madona cancelarului Rolin

20 martie – 17 iunie 2024Această expoziție se dorește a fi o celebrare publică a lucrărilor impresionante de conservare a picturii efectuate la Centrul de Cercetare și Restaurare a Muzeelor ​​din Franța – prima intervenție de acest gen de când pictura a intrat în muzeu în 1800. Restauratorii au îndepărtat straturile de vopsea oxidată care întunecaseră tabloul, readucând lucrarea la strălucirea de odinioară. Această intervenție este legată de interesul actual pentru studiul și promovarea operei lui Van Eyck, în urma tratamentului conservator al Retarului de la Gent.De aproape zece ani o serie de schimburi internaționale și interdisciplinare au determinat experții să ridice multe întrebări noi pe această temă. Analizele de laborator, lucrările de conservare și noile abordări ale lucrării lui Van Eyck au contestat, de asemenea, presupunerile anterioare ale Luvru despre această pictură, cunoscută de multă vreme drept Fecioara din Autun. Multe aspecte ale acestei picturi – mai puțin cunoscute decât ar trebui să fie pentru o operă atât de importantă de artă occidentală – sunt greu de înțeles, așa că expoziția va fi construită în jurul unei serii de întrebări menite să atragă privitorul: de ce Van Did Eyck a creat acest lucru neobișnuit. lucrezi pentru Nicolas Rolin? De ce peisajul din fundal este atât de miniaturizat încât este aproape invizibil? Cum ar trebui să interpretăm cele două figurine mici din grădină? Care sunt legăturile dintre acest tablou, arta miniaturii și basoreliefurile funerare? Știm cum au interpretat scena artiștii din secolul al XV-lea? Madonna Rolin ilustrează tensiunile dintre tradiția medievală și experimentarea revoluționară care a pătruns în arta flamandă în prima treime a secolului al XV-lea. Cu toate acestea, expunerea lucrării lui Van Eyck alături de cea a contemporanilor săi ne permite să facem niște comparații semnificative care ne ajută să identificăm originalitatea operei sale la fel de mult cât și apartenența acesteia la o anumită epocă și să ne îmbunătățim înțelegerea schimburilor dintre Van Eyck și alți artiști din timpul lui. . Investigația noastră asupra Madonei cancelarului Rolin va fi ghidată prin compararea cu alte picturi ale lui Van Eyck și cu lucrările lui Rogier van der Weyden, Robert Campin și marii iluminatori ai vremii. Aproximativ șaizeci de panouri pictate, manuscrise, desene, basoreliefuri și artefacte din metale prețioase vor fi reunite în această expoziție, posibilă datorită sprijinului a numeroase muzee și instituții din Franța și din străinătate, inclusiv Muzeul Städel din Frankfurt (care împrumută). pentru prima dată Lucca Madonna), Gemäldegalerie din Berlin. Curator al expoziției: Sophie Caron, Curator al Departamentului de Pictură, Muzeul Luvru. Luvru a decis să dedice prima expoziție reflectoare care va avea loc în Sala de la Chapelle din 2014 capodoperei lui Jan van Eyck, Madona a cancelarului Rolin.

Olimpismul, o invenție modernă? Moștenire antică

24 aprilie - 16 septembrie 2024. Unul dintre evenimentele culturale menite să însoțească Jocurile Olimpice și Paralimpice din 2024 de la Paris este o expoziție la Luvru, unde vizitatorii vor descoperi cum au apărut primele Jocuri Olimpice moderne, în ce context politic și cum au decis organizatorii să reinventeze Jocurile Olimpice. și Jocurile Paralimpice din 2024 de la Paris. competițiile sportive din Grecia antică. Originile Jocurilor Olimpice moderne nu sunt cunoscute pe scară largă. Pe lângă Pierre de Coubertin, „părintele” Jocurilor moderne, au existat câțiva participanți de origine franco-greacă, inclusiv câțiva academicieni și un artist arheologic și designer elvețian rezident în Grecia: Emile Gilliéron père (1850–1924), a cărui colecţie de studiu este în curs de studiu. Emile Gilliéron a lucrat la săpături arheologice majore în Grecia. A fost numit artist oficial pentru Jocurile Olimpice din 1896 și 1906 și s-a inspirat din descoperirile recente din acele locuri pentru a proiecta trofeele câștigătorilor și a ilustra materiale de comunicare (în special ștampile și afișe) pentru noul stat grecesc, folosind cele mai noi tehnici de reproducere. . Datorită unui împrumut excepțional de la Fundația Stavros Niarchos (SNF), Luvru va expune prima Cupă Olimpică, proiectată de un academic francez și realizată de un argintar francez pentru câștigătorul maratonului – o cursă inventată pentru Jocurile de la Atena din 1896. Cu ocazia Jocurilor Olimpice din 2024, a treia care se va desfășura la Paris, expoziția își propune să arate cum, în numele sportului, disciplinele filologie, istoria, istoria artei și arheologie s-au reunit pentru a crea evenimentul cel mai mare și cel mai urmărit. sportiv din lume. eveniment. Curatorii expoziției: Violaine Jeammet, curator principal la Departamentul de antichități grecești, etrusce și romane, Muzeul Luvru; Alexandre Farnoux (director onorific al Școlii Franceze din Atena), profesor la Universitatea Sorbona; Christina Mitsopoulou, arheolog al Universității din Thessalia, Școala Franceză din Atena.

Figuri ale Nebunului

16 octombrie 2024 - 3 februarie 2025. Figura fascinantă a nebunului, parte integrantă a culturii vizuale medievale, a fost studiată din punct de vedere al istoriei sociale și culturale, dar rareori din perspectiva istoriei artei, deși ideea de nebunie a inspirat și stimulat creativitatea literară și artistică încă din secolul al XIII-lea. la mijlocul secolului al XVI-lea. Această expoziție ambițioasă și stimulatoare va aborda prin imaginile sale figura tipic medievală a nebunului. Peste 300 de opere de artă - sculpturi, artefacte (fildeș, cutii, bronze), medalii, miniaturi, desene, imprimeuri, mese și tapiserii - vor fi expuse împărțite pe perioadă și temă. Arta medievală este în esență religioasă în imaginația populară, dar Evul Mediu a dat naștere și figurii subversive a nebunului. Deși înrădăcinată în religie, a pătruns în lumea seculară și, până în perioada medievală târzie, a devenit o parte integrantă a vieții sociale urbane. În Evul Mediu definiția unui nebun a venit din Scripturi, în special din primul verset al Psalmului 52: „Dixit insipiens...” (Nebunul a spus în inima lui: „Nu există Dumnezeu”). Nebunia a fost văzută în primul rând ca ignoranță și o absență a iubirii față de Dumnezeu, dar au existat și fanatici religioși, precum Sfântul Francisc. Astfel, în secolul al XIII-lea ideea de nebunie era indisolubil legată de iubire și de măsura sau excesul ei în domeniul spiritual, apoi pământesc. Tema nebuniei amoroase a pătruns în romanțele cavalerești (cum ar fi cele ale lui Yvain, Perceval, Lancelot și Tristan) și numeroasele reprezentări ale acestora, mai ales în miniaturi și pe fildeș. Curând, figura nebunului a intrat între iubit și doamna sa, denunțând valorile curtenești și subliniind caracterul lasciv, chiar obscen, al iubirii umane. Statutul nebunului s-a schimbat de la mistic și simbolic la politic și social: în secolul al XIV-lea, bufonul de la curte a devenit antiteza instituționalizată a înțelepciunii regale, iar observațiile sale ironice sau critice au câștigat acceptare. Au apărut noi imagini care îl înfățișează pe nebun într-un costum distinctiv: o baltă (sceptru fals), o rochie în dungi sau „jumătate și jumătate”, o șapcă și clopoței. În secolul al XV-lea figura nebunului a căpătat o imensă importanță și popularitate în sărbătorile de carnaval și în folclor; asocierea sa cu critica socială a făcut din aceasta un vehicul pentru cele mai subversive idei. A jucat și un rol în răsturnarea Reformei, când nebunul era „celălalt” (catolic sau protestant). După cum se poate vedea în arta lui Bosch și Bruegel, a fost omniprezentă în Evul Mediu târziu și Renașterea timpurie. În epoca modernă, figura bufonului instituțional pare să fi fost înlocuită progresiv în curțile europene de cea a piticului sau a bufonului. Începând de la mijlocul Iluminismului, nebunia își ia răzbunare apărând în alte forme, mai puțin controlate.

O privire asupra lui Watten Pierrot, cunoscut sub numele de Gilles

16 octombrie 2024 - 3 februarie 2025. Această lucrare enigmatică, care a ridicat de mult timp întrebări pentru istoricii de artă, este în prezent în curs de tratament de conservare la Centrul de Cercetare și Restaurare al Muzeelor ​​Franței, după care va fi în centrul unei expoziții în centrul atenției. Nu se știe nimic despre pictura înainte de a fi descoperită de artistul și colecționarul Dominique Vivant Denon (1747–1825), director al Luvru sub Napoleon. Curând a ajuns să fie considerată capodopera lui Watteau și a câștigat laude de la scriitori celebri și istorici de artă. A fost văzută adesea ca o reflectare a unei anumite imagini a secolului al XVIII-lea: răutăcioasă, cinica sau melancolică, în funcție de autor și de epocă. Faima sa a favorizat renașterea artei secolului al XVIII-lea pe vremea lui Manet și Nadar. Expoziția va prezenta rezultatele proiectului de conservare. Se va adresa acestei lucrări cu totul originale – a cărei atribuire lui Watteau a fost uneori pusă la îndoială – atât ca parte a operei artistului, cât și în contextul cultural și artistic al vremii. Pe lângă multe alte tablouri și desene ale lui Watteau, vor fi expuse lucrări ale contemporanilor săi: pictori, desenatori, gravori (Claude Gillot, Antoine Joseph Pater, Nicolas Lancret, Jean Baptiste Oudry, Jean Honoré Fragonard etc.) și scriitori (Pierre). de Marivaux , Alain-René Lesage, Jean-François Regnard, Evaristo Gherardi), cu o atenție deosebită acordată bogatului repertoriu teatral al vremii. De îndată ce pictura a intrat în Luvru în 1869, prin moștenirea lui Louis La Caze (1798–1869), a devenit preferata generațiilor de privitori. Atractia sa puternica se datoreaza in parte calitatii sale exceptionale, dar si originalitatii sale pentru vreme si misterului din jurul productiei sale. Expoziția va explora, de asemenea, recepția critică bogată și variată a picturii și moștenirea sa artistică de anvergură. Această imagine puternică și enigmatică a inspirat foarte mult scriitorii francezi, printre care Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, George Sand, frații Goncourt și Jacques Prévert. Pictura a influențat și fotografi, regizori și muzicieni (Nadar, Marcel Carné, Arnold Schönberg) și artiști plastici (Edouard Manet, Gustave Courbet, Pablo Picasso, André Derain, Juan Gris, James Ensor, Georges Rouault și Jean-Michel Alberola). , ducându-i la noi culmi creative. Expoziția va explora conversațiile fascinante dintre aceste mari minți creative și pictura enigmatică a lui Watteau, chiar dacă rezonează armonios cu expoziția „Figurile nebunului” programată pentru aceleași date în Sala Napoléon. Curator expoziție: Guillaume Faroult, curator șef, Departamentul de Pictură, Muzeul Luvru Pierrot al lui Watteau, cunoscut anterior sub numele de Gilles, este una dintre cele mai cunoscute capodopere din colecția Luvru.

Guillame Guillon-Lethière

13 noiembrie 2024 – 17 februarie 2025. Această expoziție, co-organizată de Institutul de Artă Clark din Williamstown (Massachusetts) și Muzeul Luvru, va fi prima expoziție monografică importantă despre un artist care a dispărut în mare parte din vedere, dar este numărat printre „marile autorități ale vremii sale” ( Carlo Bianco). Guillaume Guillon-Lethière s-a născut în Guadelupa. Mama lui era o sclavă eliberată de descendență africană, tatăl său un oficial alb regal francez. Guillaume a studiat mai întâi la Rouen și apoi la Paris în timpul Antichiului regim și a condus o carieră strălucitoare: director al Academiei Franceze din Roma (1807–1816), ales membru al Institut de France în 1818 și profesor la École des Belle Arts din 1819 încoace. A fost, de asemenea, un mare colecționar și consilier artistic al lui Luciano Bonaparte. Opera sa de artă reflectă experiența sa cu privire la revoltele politice ale perioadei și succesiunea regimurilor politice din Franța de la Revoluție până la Monarhia din iulie. Majoritatea picturilor și desenelor sale se concentrează pe istoria antică. Și-a început cariera într-o perioadă dominată de stilul neoclasic al lui Jacques-Louis David; continuarea sa în filiera clasică a dus la căderea sa din grație la sfârșitul anilor 1811, când următoarea generație de artiști romantici a început să preia conducerea. Colecția Luvru include două tablouri enorme de Guillon-Lethière, ambele lățime de aproape opt metri și inspirate de eroismul clasic: Brutus condamnându-și fiii la moarte, terminat la Roma în 1828 și Moartea Virginiei (XNUMX). Punctul culminant al expoziției este cea mai cunoscută lucrare a sa, de neegalat în opera sa: The Oath of the Ancestors (Muzeul Panteonului Național, Port-au-Prince, Haiti), un manifest vizual împotriva sclaviei care apără libertatea tuturor popoarelor. Majoritatea lucrărilor împrumutate din colecții publice sau private vor fi expuse la Paris pentru prima dată din secolul al XIX-lea, în timp ce cercetările efectuate atât pentru expoziție, cât și pentru catalog îl vor prezenta pe artist într-o nouă lumină strălucitoare. Curatorii expoziției: Olivier Meslay, director Hardymon, Clark Art Institute, Williamstown, Esther Bell, Robert și Martha Berman Lipp, curator șef de pictură și sculptură, Clark Art Institute; Marie-Pierre Salé, curator șef, Departamentul de Tipărituri și Desene, Muzeul Luvru