Dall '11 decembrie 2015 - 20 noiembrie 2016, pe toată durata Jubileului extraordinar al Milei, dorit de Papa Francisc, Muzeul Eparhial găzduiește Madonna della Misericordia de Antonio da Fabriano.
Imaginea Fecioarei, deținută de Institutul Toniolo din Milano, este o pictură, un ulei și tempera pe lemn, realizată de un maestru din Marche în jurul anului 1470, și a făcut recent obiectul unei intervenții atente efectuate de Carlotta. studio de restaurare Beccaria & Co.
„Muzeul Eparhial – spune directorul său, Paolo Biscottini, care a dezvoltat o relație cu Orașul de-a lungul timpului – dorește să ofere în timpul Jubileului ocazia de a medita asupra sensului și intenției Papei Francisc. O face cu un panou minunat din secolul al XV-lea, acordat cu generozitate de Istituto Toniolo, care ne permite să recuperăm semnificația iconografică a Madonna della Misericordia. Imaginea ne invită să ne adunăm sub marea mantie a Mariei, să pătrundem în spațiul ei sacru. Acolo poate începe o nouă poveste pentru fiecare dintre noi și, de asemenea, pentru Muzeu, care este plasat ideal în acest loc.
Lucrarea se încadrează perfect într-o tipologie de stindarde procesionale pictate pe ambele fețe, care este larg răspândită în secolul al XV-lea în regiunea Marche. Pe recto, apare Madona Milei care adună o mulțime de credincioși sub mantie, reprezentând comunitatea care se bucură de masă. În dreapta ei ies în prim plan, ieșind din numeroasele pălării colorate, un episcop, care se uită din spatele axului Fecioarei, un cardinal și un papă, urmați de un domn de vârstă mijlocie și doi membri ai unei frății, îmbrăcat în alb și cu glugă. Mirenul este oglindit, pe de altă parte, de o femeie mai tânără, probabil soția sa, care este desprinsă din grupul celorlalți devotați și poartă o frumoasă rochie roșie cu mâneci deschise și agățate, în concordanță cu tendințele modei de după mijlocul secolului al XV-lea. .
Pe părțile laterale ale Fecioarei se află San Sebastiano, străpuns de paisprezece săgeți și un episcop sfânt, neidentificat prin atribute specifice.
Pe revers, până de curând, era cunoscută doar imaginea lui San Bernardino da Siena – în dreapta privitorului – și un fragment din figura lui San Giovanni Battista, în timp ce jumătatea din stânga a picturii fusese acoperită pentru a ascunde pierderi ale tabloului original.
Pe ambele fețe ale tabloului figurile ies în evidență pe această față a unui fond albastru, o alternativă la aur și poate ales din motive economice; caz unic în Antonio da Fabriano, dar vizibil în cel puțin un alt banner franciscan din zona Fabriano. Doar pe recto se află o țesătură decorată prinsă de marginile fundalului datorită a patru inele, asemănătoare pânzei de onoare care în figurile Fecioarei așezate acoperă tronul.
Cu această ocazie a fost publicat un catalog, editat de Scalpendi Editore, editat de Paolo Biscottini.
Note biografice
Antonie de Fabriano, documentat din 1447 până în 1489, predominant în orașul său natal, a fost printre protagoniștii picturii renascentiste timpurii din Marche. Fundamentală pentru cariera sa artistică a fost experiența dobândită la Genova, unde este documentată în 1447-48, mediu în care a intrat în contact cu pictura flamandă răspândită pe acel teritoriu. La scurt timp după ce s-a întors la Fabriano, și-a executat capodopera în 1451, panoul cu San Girolamo în studioul Muzeului de Artă Walters din Baltimore, profund influențat de pictura lui Jan van Eyck. A intrat apoi în contact cu alți exponenți ai Renașterii Marche, Urbino între Carnaval, Camerino Giovan Angelo di Antonio și Giovanni Boccati; și poate că a avut posibilitatea, poate prin acești artiști, să cunoască arta lui Piero della Francesca. Printre lucrările sale se numără tripticul bisericii parohiale din Genga (1474), retabloul Muzeului de Arte Frumoase din Budapesta, frescele mănăstirii San Domenico din Fabriano (aproximativ 1480). Pictura lui Antonio da Fabriano, plină de adevăruri luministice, impregnată de reflexii lucioase și culori strălucitoare, se numără printre cele mai captivante piese ale secolului al XV-lea, pentru sinteza originală a diverselor motive figurative: de la moștenirea lui Gentile da Fabriano până la pictura flamandă, de la reflexiile Renașterii toscane la vena intensă expresivă a maeștrilor regiunii sale.
