Pe 3 iulie, Sotheby's Londra va prezenta, cu ocazia Old Masters Evening Sale, un apel din partea celor mai mari nume din istoria artei occidentale. Cu o estimare generală de 46 – 65.9 milioane de lire sterline / 59.5 – 83.7 milioane de dolari, vânzarea de săptămâna viitoare este una dintre cele mai importante realizate vreodată în această categorie de obiecte de colecție, atât ca valoare, cât și ca calitate a lucrărilor oferite. Într-o rezumat care se întinde pe aproape șase secole, variind de la lucrări recent descoperite de maeștri renascentiste și baroc până la trei capodopere ale celor mai mari trei pictori de peisaj din Marea Britanie, încă în mâini private.
Medieval și Renaștere
Sandro Botticelli și Studio, Madona și Pruncul, așezați în fața unei ferestre clasice
Estimare: 1,500,000 – 2,000,000 GBP
Pictată în sau la scurt timp după 1485, această Madona cu Pruncul bine conservată urmează designul secțiunii centrale a celebrului altar al lui Botticelli pentru Capela Bardi din biserica Santo Spirito din Florența. A fost păstrat din 1829 în Gemaldegalerie din Berlin.
Fie că a fost realizată de Botticelli în întregime, după cum crede prof. Laurence Kanter, fie de către Botticelli cu ajutorul atelierului, capul și mâna Madonnei sunt de o calitate deosebită și este foarte probabil ca același carton să fi fost folosit atât pentru aceasta si pentru retabloul Bardi.
Al treilea maestru al Anagni, Fecioara cu Pruncul, doi îngeri în spandrele de deasupra, mijlocul anilor 1230
Estimare: 200,000 – 300,000 GBP
Realizată probabil la mijlocul anilor 1230, această tempera de aur este una dintre cele mai vechi picturi oferite de Sotheby's. Execută cu un stil grafic abil, această lucrare timpurie valoroasă o înfățișează pe Fecioara cu Pruncul într-un arc. Dobândită pentru ilustrul colecție Stoclet din Bruxelles la începutul secolului XX, această lucrare nu a mai apărut pe piață de aproape un secol.
REDESCOPERIT
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, Portretul Olimpiei Maidalchini Pamphilj
Estimare: 2 – 3 milioane de lire sterline
Pierdut de aproape 300 de ani, acesta este portretul dispărut până acum al Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj (1591 – 1657) – cea mai puternică femeie din Roma secolului al XVII-lea. Cumnata, faimoasa amantă și consilier cu voință puternică a Papei Inocențiu al X-lea, Olimpia a controlat toate aspectele vieții Vaticanului. Probabil una dintre primele feministe, această femeie formidabilă a condus aproape ca un Papă, asumând controlul uneia dintre cele mai puternice și „dominate de bărbați” instituții din istoria europeană.
Odinioară parte a ilustrei colecții a celui de-al 7-lea marchiz del Carpio – unul dintre cei mai mari patroni și colecționari de artă din Italia secolului al XVII-lea, această pictură a fost înregistrată ultima dată în 1724, înainte de a dispărea fără urmă. Locația picturii a rămas complet necunoscută până când o lucrare neatribuită vândută în anii 80 ca „școală olandeză anonimă” a fost dusă la Sotheby's Amsterdam. O cifră antică interesantă de pe spatele picturii i-a determinat pe specialiștii Sotheby’s să înceapă un proces de cercetare care a verificat că portretul prezent era originalul pierdut de Velázquez și unul dintre puținele picturi ale marelui artist spaniol aflate încă într-o colecție privată.
Ioan Botezătorul de Jacopo Rosso, numit Rosso Fiorentino, Vizitarea
Estimare: 500,000 – 700,000 GBP
**Old Master & British Works on Paper Vanzare**
Descoperită recent, această lucrare din secolul al XVI-lea este un exemplu foarte rar de desen cu cretă de Rosso Fiorentino și primul studiu compozițional al artistului apărut pe piață în ultima jumătate de secol. Gândit de mult pierdut, este un plus important și vital pentru corpul de desene al artistului.
Execută delicat în tencuială neagră, compoziția din zece cifre a fost creată de Rosso la cererea pictorului arezzo Giovanni Antonio Lappoli, care în 1524 primise o comisie pentru un altar pentru capela familiei bogatului cetățean din Arezzo Cipriano d'Anghiari.
Deși Rosso trebuie să fi executat multe desene în timpul vieții sale, aproape toate lucrările sale grafice s-au pierdut de-a lungul secolelor, această lucrare adaugă semnificativ la înțelegerea metodei de lucru a unui artist cunoscut pentru excentricitatea și stilul său pictural expresiv și neconvențional.
Marile peisaje britanice
Thomas Gainsborough, Merg la piață, dimineața devreme
Estimare: 7 – 9 milioane de lire sterline
Merg la piață, dimineața devreme este, fără îndoială, una dintre cele mai frumoase picturi ale lui Gainsborough aflate încă într-o colecție privată și unul dintre cele mai frumoase peisaje britanice pictate în secolul al XVIII-lea. Pictat în 1773, este unul dintr-un grup de trei peisaje mari pe care Gainsborough le-a pictat în această perioadă și care tratează tema călătorilor care merg sau se întorc din piață. Subiectul și compoziția imaginii demonstrează afinitatea naturală a lui Gainsborough pentru lumea țărănească. Acest tablou evocă frumos călătoria de dimineață către piața fermierilor într-o zori cețoase și este unul dintre cele mai izbitoare peisaje ale artistului, aclamat de savanți și lăudat pe scară largă.
John Constable RA, Studiu pentru „Calul Alb”
Estimare: 2 – 3 milioane de lire sterline
Un studiu compozițional rar și important pentru una dintre cele mai celebre picturi ale mișcării romantice engleze - Calul Alb, care se păstrează acum la Frick din New York.
Calul Alb, tabloul care a lansat cariera lui John Constable. Creată în 1819, lucrarea a fost imediat apreciată de critică și a determinat ca artistul să fie inclus ca asociat al Academiei Regale în același an. Spre deosebire de majoritatea peisajelor majore ale lui Constable, pentru care pictorul a realizat numeroase schițe și a realizat mai multe schițe înainte de a ajunge la compoziția finală, doar un număr mic de lucrări pregătitoare legate de Calul Alb sunt cunoscute.
Poate pictat in afara, schița în ulei îl arată pe Constable în dialog direct cu peisajul, surprinzând starea de spirit a râului Stour, precum și detalii topografice.
JMW Turner, Peisaj cu poduri Walton
Estimare: 4 – 6 milioane de lire sterline
Una dintr-un grup mic de aproximativ zece imagini impresioniste târzii aflate încă într-o colecție privată, Peisaj cu poduri Walton intră pe piață pentru prima dată în peste 35 de ani.
Motivul central – Walton Bridges – este cel pe care artistul l-a tratat de două ori în 1806 și 1807.
În esență, lucrarea este o explorare a efectelor luminii. Turner a creat lucrările mai târziu, în primul rând pentru el însuși, mai degrabă decât pentru expoziție sau vânzare, păstrându-le pentru propriile sale activități artistice. Prin aplicarea lor îndrăzneață a culorii, tratarea luminii și deconstrucția formei, aceste lucrări târzii au revoluționat modul în care imaginea pictată a fost percepută și sunt privite ca realizare supremă a artistului și imaginile pe care se sprijină semnificația sa artistică inovatoare.
JMW Turner, Răsărit. Pescuit la merlan la Margate, 1822
Estimare: 800,000 – 1.2 milioane de lire sterline
**Old Master & British Works on Paper Vanzare**
Răsărit. Pescuit la merlan la Margate este una dintre cele mai mari și mai frumoase acuarele de Turner aflate încă într-o colecție privată.
Pozițindu-se în largul coastei Kentish la Margate, un oraș pe care l-a vizitat pentru prima dată când era copil și în care s-a întors în mod regulat de-a lungul vieții, Turner privește spre est în acest tablou direct la un răsărit hipnotic a cărui lumină magică dă căldură tot ceea ce atinge înainte de a exploda în o multitudine de culori la suprafața mării.
18th Capodoperele secolului
Francesco Guardi, Marele Canal, Veneția, cu San Simeon Piccolo
Estimare: 1 – 1.5 milioane de lire sterline
Dezgropată de curând, această imagine fină a Marelui Canal este o lucrare matură a lui Francesco Guardi, pictată probabil în anii XNUMX. Întinderea extremă de nord-vest a Marelui Canal, dominată de biserica neoclasică San Simeone Piccolo și cupola sa mare, deși nu este cea mai faimoasă dintre vederile venețiene, a fost adesea aleasă de Guardi ca subiect al picturilor sale. Această pânză este una dintr-un grup restrâns de vederi strâns legate, probabil și ele pictate în același deceniu și luate din același punct de vedere; este, de asemenea, singurul exemplu semnat cunoscut și cu siguranță cel mai bun încă dintr-o colecție privată.
Jean-Etienne Liotard, O femeie în costum turcesc într-un hamam care instruiește un servitor
Estimare: 2 – 3 milioane de lire sterline
Acest pastel remarcabil este una dintre cele mai faimoase lucrări create de Liotard, ale cărei subiecte exotice au intrigat cu siguranță privitorul din secolul al XVIII-lea, oferindu-i o fereastră către o lume diferită. Deși legăturile sale cu Elveția sa natală nu s-au rupt niciodată, poate că nu a existat niciun alt artist din secolul al XVIII-lea mai cosmopolit, având în vedere că Liotard a lucrat timp de 60 de ani în aproape toate marile centre europene.
Lucrările sale în mediul său preferat, pastelul, sunt adesea de o originalitate compozițională și tehnică uimitoare. Acest portret întruchipează toată strălucirea tehnică și misterul atemporal care stau la baza geniului și fascinației de durată a lui Liotard.
