Holbein la Tribunalul Tudor reunește peste 100 de obiecte pentru a urmări cariera și moștenirea marelui artist renascentist la curtea de Henric al VIII-lea. Expoziția spune povestea timpului lui Holbein în Anglia, navigând pe nisipurile mișcătoare ale reformei religioase și ale intrigilor politice pentru a ajunge la poziția de pictor pentru rege și pentru a crea imaginile durabile ale lui Henric al VIII-lea și ale cercului său pe care le cunoaștem astăzi.
În centrul expoziției se află mai mult de 40 de portrete intime ale lui Holbein ale regalității și nobilimii Tudor, de la Jane Seymour la Sir Thomas More
Extrase din viață în timpul sesiunilor personale de pregătire pentru picturile terminate, aceste studii atent observate conferă subiecților lor o calitate remarcabilă, aducând privitorul cât mai aproape de bărbații și femeile de la curtea lui Henric al VIII-lea. Kate Heard, curator de Holbein la Tribunalul Tudor, a declarat:Abilitatea de neegalat a lui Holbein de a surprinde esența subiecților săi încă uimește aproape 500 de ani mai târziu.” Aceste desene nu pot fi expuse permanent din motive de conservare, așa că aceasta este o oportunitate excepțională pentru vizitatori de a vedea singuri priceperea rafinată care a făcut din Holbein unul dintre cei mai mari desenatori care au trăit vreodată. Printre cele mai vechi portrete regale ale lui Holbein se numără un desen al Annei Boleyn, una dintre puținele reprezentări supraviețuitoare extrase din viață. Rochia ei informală sugerează că acesta ar fi putut fi un desen pregătitor pentru o miniatură, menită să fie ținută în mână și văzută în privat de soțul ei, mai degrabă decât afișată pe un perete.
Hans Holbein cel Tânăr, Sir Henry Guildford, 1527
Desenele sunt elaborate la diferite niveluri, reflectând eventual timpul disponibil pentru o sesiune. Un portret al fiului mult dorit al regelui, Prințul Edward, este desenat foarte ușor, sugerând că este posibil ca copilul de un an să nu fi stat nemișcat suficient de mult pentru o asemănare mai detaliată. Multe dintre desene poartă mementouri scrise în engleză și germană a detaliilor la care Holbein intenționa să revină; se asigură că remarcă nuanța galbenă din ochii lui Richard Southwell, un om notoriu duplicitar și criminal condamnat, care a fost unul dintre cei mai apropiați consilieri ai lui Henric al VIII-lea. Vizitatorii vor fi încurajați să privească îndeaproape detaliile minuscule care fac portretele lui Holbein atât de reale și să descopere modul în care artistul și-a manipulat materialele pentru a le crea: de la creta pestriță care reflectă venele rupte de pe obrazul unui bătrân (John More) până la cele mai mici atingeri de alb în accent pentru a sugera luminozitatea pielii unei femei (Elizabeth, Lady Vaux). Imediatitatea desenelor dă adesea senzația de a fi în camera cu subiectul, privind peste umărul lui Holbein. Uneori, privitorul își poate simți frustrarea în timp ce își reproșează compozițiile, luptându-se să surprindă conturul nasului curteanului William Reskimer sau făcând mai multe încercări de a plasa irisul în Elizabeth, ochiul stâng al Lady Audley. Dovezi ale acestui proces constant de rafinament pot fi văzute și în picturile lui Holbein. În două cazuri, desenul pregătitor va fi afișat lângă portretul terminat. Compararea imaginilor arată clar că Holbein a făcut schimbări subtile și adesea măgulitoare, în timp ce și-a transferat compoziția de pe hârtie pe panou. Acest lucru este deosebit de evident în prelungirea și subțierea profilului lui Henry Guildford, oferindu-i un aspect mai elegant și mai impunător. Unul dintre cele mai izbitoare portrete pictate ale lui Holbein este cel al lui Derich Born, un comerciant Steelyard în vârstă de 23 de ani. Un efort recent de restaurare, întreprins în colaborare cu Institutul de Conservare Getty, a dezvăluit mai în detaliu ca niciodată modul în care Holbein a modificat în mod repetat contururile feței lui Born pentru a-i oferi un aspect mai cizelat și mai matur. Îndepărtarea vopselei vechi și a supravopsei a dezvăluit, de asemenea, o amprentă clară a degetului mare – probabil a lui Holbein – pe marginea stângă a panoului, sugerând că vopseaua ar fi putut dura mai mult decât se aștepta să se usuce. În două spații suplimentare din cadrul Galeriei, vizitatorii vor putea afla mai multe despre acest proiect de conservare, precum și mai multe despre materialele și tehnicile Holbein.
Vizitatorii vor fi introduși în misterele care înconjoară identitatea mai multor subiecți
Acestea includ o miniatură a unei femei identificată în mod tradițional ca Katherine Howard, a cărei identitate poate fi indicată prin indicii din bijuterii și îmbrăcăminte. Expoziția va căuta, de asemenea, să facă lumină asupra vieții femeilor mai puțin cunoscute de la curtea Tudor, dintre care unele erau scriitoare, reformatoare religioase și proprietari de pământ importanți în sine. Prin picturi și arte decorative, de la o tapiserie din Bruxelles până la miniaturi asemănătoare bijuteriei, expoziția va demonstra cultura artistică internațională vibrantă pe care Holbein a găsit-o la sosirea sa în Anglia.
Un punct culminant va fi armura magnifică a lui Henric al VIII-lea, expusă de obicei la Castelul Windsor și expusă la Londra pentru prima dată într-un deceniu.
Armura a fost faimoasă proiectat de armurierul german Erasmus Kyrkenar să fie reglabil, să se potrivească cu talia extinsă a regelui. Sala finală a expoziției va explora opera lui Holbein pentru Henric al VIII-lea și moștenirea sa artistică. Pictura sa murală în mărime naturală a regelui și a familiei sale de la Palatul Whitehall – se pare că a șocat pe cei care l-au văzut – a fost pierdută într-un incendiu în 1698, dar numeroasele copii supraviețuitoare ale portretului său al lui Henry sunt mărturie pentru „impactul” acestuia. . De la Hans Eworth la Nicholas Hilliard, artiștii Tudor au continuat să caute inspirație la Holbein după moartea sa, cimentându-i reputația de creator de imagini al curții Tudor.
