La Fundația Mudima, în colaborare cu Galeria Operei din Paris, prezintă prima expoziție personală din Italia a Sung Hee Cho (Coreea, 1949), artist vizionar care combină cultura meșteșugurilor coreene hanji – hârtie lucrată manual din frunzele pământului de dud – realizarea de lucrări obţinute dintr-o relaţie complexă între culori şi textură.
Sunt lucrări monocromatice – roșu strălucitor, gri moale, alb pur – cu care Sung Hee Cho intenționează să se refere la cea mai cunoscută mișcare artistică a Coreei de la sfârșitul secolului al XX-lea, „Mișcare de artă monocromăMatei 22:21 care a văzut promotori artiști precum: Lee Ufan (1936), Seo-bo Park (1931) și Young Woo Kwon (1926).
Metoda folosită de Sung Hee Cho, este un fel de colaj în care fiecare element de hârtie este mai întâi tăiat manual sau rupt delicat în cercuri mici și apoi stratificat cu pigmenți de ulei și, în final, așezat pe pânză cu ajutorul unor suporturi mici de hârtie laminate, creând astfel o lucrare tridimensională ca o adevărată înflorire de primăvară (hanami), simbol al fragilității, dar și al renașterii și al frumuseții existenței.
O estetică, cea a artistului coreean, în care acțiunea și meditația, impulsul și rațiunea se amestecă cu acea sensibilitate orientală evocatoare care nu poate să nu fi fost influențată de doctrinele budismului și taoismului.
Lucrările lui Cho Sung Hee au fost expuse și colectate în diverse instituții publice și private prestigioase, inclusiv Muzeul de Artă Contemporană (Seul), Centrul de Artă Sejong (Seul), Centrul de Artă Telentine (Chicago), Serviciul Cultural LA Coreea (LA), Cultural New York. Service (NY), Mutual Aid and Finance Society (Seul,) Domino Foods, Inc (NY).
La Fundația Mudima urmărește de ceva vreme un proiect cultural de anvergură care vizează intensificarea relației dintre Italia și țările din Orientul Îndepărtat, Coreea, Japonia și China în special, dovadă fiind expoziția de Nam June Paik curatoriată și organizată la Palazzo Reale. la Milano în 1990.
Marea Expoziție"italiană” promovat și curatat de Fundația în Japonia, la Yokohama (Tokyo) în 1994, a unit Arte Povera și Transavantgarde pentru prima dată într-un proiect absolut revoluționar pentru scena artei contemporane; Fundația a urmat și organizarea pavilionului coreean la Bienala de la Veneția din 1993 și expoziția „Civilizație, oraș și mașini -De la Leonardo Da Vinci către Pininfarina” a avut loc la Seul în mai 1996. Mai mult, în 1995, în spațiul Cazinoului Municipal din Veneția, Fundația a creat proiectul „Asiana”, o expoziție care a implicat artiști chinezi, japonezi și coreeni.
În același an, la Bienală a fost organizată o expoziție cu 20 de artiști coreeni contemporani, cu participarea lui Lee Ufan și Nam June Paik, intitulată The Tiger's Tail, 20 de artiști contemporani coreeni pentru Veneția '95.
În 2015, la Milano, cu ocazia Expo, Fundația a organizat o expoziție importantă Mono-ha, grup istoric de avangardă japoneză din a doua jumătate a anilor șaizeci și, în ultimii doi ani, expozițiile artistului coreean Yoo Bong Sang, artistului thailandez Sittiphon Lochaisong alias Bomb și artistului japonez Katsuro Kimura.
