Recenzia este deschisă de la 29 iunie - 15 septembrie 2013 al Muzeul Municipal Ascona. Expoziția, curatoriată de Mara Folini, directorul Muzeului, și de Alexandra Wetzel, o profundă cunoscătoare a operei artistei, va prezenta 100 de lucrări, unele neexpuse până acum, care aparțin celei mai recente producții grafice a ei, realizată în tipografia lui Franco Masoero. casa , care pentru Carol Rama a fost un atelier, un loc de creatie, schimb si intalniri.
În doar câțiva ani, până în 2005, a realizat peste 150 de gravuri originale, recreându-și universul personal aglomerat de figuri și obiecte. Carol Rama a explorat mediul expresiv până la cele mai mici aspecte, fie că a fost gravură, acvatinta, lac moale și câteva intervenții foarte rare în vârful uscat, însoțită de prietenul ei Franco Masoero, tipografi și, de asemenea, complice la experimentele sale care transced limitele ortodoxei. calcografie. De altfel, odată tipărită, lucrarea ar putea deveni obiectul unor intervenții ulterioare efectuate manual. Adesea, aceste retușuri finale – în special în acuarelă și lac de unghii – au devenit parte integrantă a tirajului; în alte cazuri au rămas dovezi ale artistului, îmbogățite sau chiar revoluționate prin elaborările ulterioare.
Multe dintre aceste gravuri devenite „unice” ies acum pentru prima dată la iveală din sertarele laboratorului lui Franco Masoero, unde s-au născut și s-au păzit gelos.
Carol Rama îi plăcea să lucreze la coli pretipărite, proiecte de arhitectură desenate de prieteni, chiar și un fax cu o poezie de Edoardo Sanguineti, „astfel încât – spune el – să mă ajute să inventez o imagine erotică, sentimentală, o imagine privată, pe scurt, dar care nu este atunci atât de legat de mine”.
De altfel, mai multe lucrări au o bază de design, realizate cu tehnica fotogravurii, asupra căreia artistul a acționat ulterior, evidențiind subiectul.
Gestul lent și încrezător al lui Carol Rama pe farfurie a fost capabil să creeze gravuri și vopsea moale care entuziasmează prin simplitatea lor, dând lejeritate unor subiecte care altfel ar fi putut fi nepoftite, chiar obscene, ca în seria Cadeau.
Lucrarea sa a avut în vedere de foarte multe ori intervenții ulterioare, cu adăugarea de decorațiuni care au devenit modele, sau modele care s-au repetat, precum grafemele din jurul pantofilor din ciclul Fetișuri.
Cu toate acestea, în acest modus operandi al ei, Carol Rama nu a uitat să experimenteze cu inserții cromatice, realizate în acuarelă, email sau colaj, și lipite ulterior pe foaia imprimată, precum limba roșie care pâlpâie din gură în Naïr. În acest sens, la Ascona se vor putea admira variantele celor trei Cadeau, în care acuarela se insinuează în configurațiile conturate de linie în vopsea moale.
Acest joc între fundal și subiect, între imagine pretipărită și intervenție, caracterizează și două cicluri de lucrări inedite, expuse la Ascona, pe pânză și pe hârtie de cuvă. Pe aceste suporturi au fost raportate matricele unor gravuri pe care Carol Rama le-a folosit pentru a interveni cu pictură și colaj. Este cazul lui Mad cow (2001), seria în care ugerele și dinții de vacă se mișcă și se repetă cu ritm muzical; sau pânzele din 2002, unde elementul pretipărit sparge rigoarea structurii geometrice, realizate cu camere de bicicletă, hârtie de sticlă sau vreun objet trouvé vechi.
Note biografice
Carol Rama (Torino 1918) este o artistă autobiografică. Fiecare personaj, fiecare obiect care apare pe scena operei își găsește omologul în istoria și memoria lui Carol. Trunchi de corpuri feminine, proteze dentare, paturi de reținere, scaune cu rotile, animale, pantofi și multe altele, sunt subiectele primelor acuarele, care în anii execuției lor (1936-1946) au fost atât de anacronice încât să fie inacceptabile (primul său om unic). spectacolul din 1945 a fost blocat, lucrările confiscate). Aceste lucrări reflectă anxietățile și fanteziile unei tinere care a trebuit brusc să facă față celor mai traumatizante aspecte ale vieții după o copilărie destul de adăpostită în casa tatălui ei. Prima sa participare la Bienala de la Veneția datează din 1948.
În anii 1970, Carol a simțit nevoia să depășească limitele autobiografiei și s-a alăturat grupului MAC (Movimento Arte Concreta) din Torino, dezvoltându-și propriul concept personal de abstractizare. Începând cu anii 1971, cercetările sale au revenit la săparea în repertoriul intim, unind realitatea obiectelor uzate cu flerul său pictural intrinsec. Picturile definite ca „bricolaje” s-au născut de prietenul său Edoardo Sanguineti, care a însoțit-o pe Carol și opera ei încă din anii șaizeci. Prietenii joacă un rol deosebit în viața lui Carol, începând cu cei pe care îi frecventează la Torino, precum Felice Casorati, Albino Galvano, Italo Calvino, Massimo Mila, Carlo Mollino și alții. În timpul șederii din XNUMX și XNUMX cu galeristul Luciano Anselmino la Paris și New York, i-a cunoscut pe Andy Warhol, Orson Welles și mai ales pe Man Ray, pe care a continuat să-l frecventeze până la moarte.
Opera anilor șaptezeci este atât intimă, cât și cuprinzătoare. Pe formate adesea considerabile, Carol Rama atârnă sau atârnă și lipește tuburi care îi amintesc de fabrica de biciclete a tatălui ei antreprenor. Tuburile interne, adesea uzate, reparate și peticite, creează un material viu, pictural, cu un efect vizual și tactil care amintește de anatomia umană.
În urma întâlnirii cu Lea Vergine, 1980 o vede prezentă cu numeroase lucrări din anii treizeci și patruzeci în expoziția itinerantă despre marile artiste femei ale secolului XX, intitulată „Cealaltă jumătate a avangardei”. Curatoriată de Lea Vergine, prima expoziție antologică a fost amenajată în 1985 în piața Catedralei din Milano. Acum începe să fie apreciată munca din primii ani, iar acesta este poate unul dintre motivele pentru care Carol revine la figurație, de la începutul anilor optzeci, cu lucrări pline de fantezie, bizarerie, povești lasate și aluzii foarte private. Carol Rama nu a abandonat niciodată figurativul, dar de-a lungul timpului figurile și personajele, mereu legate de istoria ei personală, au devenit mai esențiale, aproape emblematice.
Expoziții publice, precum sala solo de la XLV Bienala de la Veneția în 1993, expoziția de grup din 1996 Inside the Visibile la ICA din Boston (apoi la Washington, Boston, Perth) sau antologia de la Muzeul Stedelijk din Amsterdam (1998, apoi în Boston) o aduc în atenţia publicului internaţional.
Carol Rama este de acum cunoscută cercului cunoscătorilor de artă contemporană, dar o mare recunoaștere publică îi vine abia în 2003, când i se acordă Leul de Aur pentru întreaga viață cu ocazia celei de-a 50-a Bienale de la Veneția. În 2004, la Fundația Sandretto Re Rebaudengo din Torino a fost organizată o mare antologie, care a fost prezentată ulterior la Mart din Rovereto și la Muzeul Baltic din Gateshead (GB). Muzeul orașului Ulm (D) și Galerie im Taxispalais din Innsbruck (A) organizează, de asemenea, o expoziție retrospectivă majoră în 2004-2005. Vara lui 2006 are loc expoziția „Trama double” la Alghero în Sardinia, cu o expoziție personală a lui Carol Rama interpretată de stilistul Antonio Marras. În toamna aceluiași an a fost publicat catalogul rațional al operei gravate a lui Carol Rama, prezentat cu ocazia unei expoziții antologice de gravuri la Muzeul de Artă Modernă Ca' Pesaro din Veneția. Expoziția „Pasiunea conform ABO”, curatoriată de Achille Bonito Oliva cu ocazia Festivalului Ravello 2007, se concentrează pe opera figurativă a lui Carol Rama. Tot în 2007, Gillo Dorfles prezintă o recenzie a lucrărilor pe hârtie la Muzeul de Artă Contemporană a Materialelor Minimale din Paestum. În vara anului 2008, Marco Vallora organizează o mare expoziție antologică a lui Carol Rama la Palazzo Ducale din Genova, cu ocazia împlinirii a nouăzeci de ani de la nașterea ei.
CAROL RAMA
Dincolo de opera grafică
Ascona (CH), Muzeul Municipal de Artă Modernă (via Borgo 34)
