Christie's va prezenta Masterpieces Of Art Deco: The Marsha Miro Collection ca parte a vânzării sale 20/21 Design, care va avea loc pe 9 decembrie la New York. Marsha Miro a fost atrasă pentru prima dată de Art Deco la începutul anilor 1980. a pășit în acest domeniu într-un moment fortuit în care piese grozave ieșeau pe piață, de foarte multe ori pentru prima dată de la moșii sau de la moștenitorii clienților pentru care au fost făcute inițial. Licitațiile din New York și din Europa, în special la Monte Carlo, au adus exemple magistrale ale creativității marilor designeri ai acestei epoci de aur. Miro a adus la colectarea inteligenței informate și rigoarea care i-a marcat abordarea față de viață și i-au susținut celelalte roluri, ca critic de artă pentru Detroit Free Press, ca istoric de arhitectură la Cranbrook, comunitatea educațională din Bloomfeld Hills, Michigan, adică un Reper istoric național și în calitate de director fondator al Muzeului de Artă Contemporană din Detroit, unde este în prezent președinte al Consiliului.
În construirea colecției sale, Miro a găsit obiecte și mobilier exemplare care au fost capabile să își reziste în contextul picturilor și sculpturii secolului XX pe care le-a expus în casa ei. Succesul efortului ei poate fi măsurat în caracterul excepțional al pieselor din colecție, exemple care merită epitetul „capodopere”, de la artiști precum Edgar Brandt, Eugene Printz, Ernest Boiceau, Pierre Chareau, Jean Dunand, Pierre Legrain și Emile-Jacques Ruhlmann.
De asemenea, printre loturile de top se numără și a Covor de la Palatul Maharaja din Indore, circa 1930 by Ivan Da Silva-Bruhns (300,000-500,000 USD) – poza de mai jos, dreapta.
- Acest covor, cu motivul său geometric radical, a fost conceput pentru una dintre marile comori arhitecturale ale Mișcării Moderne – Manik Bagh (Grădina Bijuteriilor), Palatul Maharaja din Indore.
- În 1930, Maharaja a pornit să construiască un palat în India pentru el și mireasa sa, care să distileze cele mai avangardiste idei de arhitectură și design ale zilei, angajând arhitectul Eckhart Muthesius pentru a-și executa viziunea.
- Muthesius a punctat interiorul cu mobilier de design propriu cu lucrări alese ale altor designeri, în special Emile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, René Herbst și Marcel Breuer.
- Pentru covoare, Muthesius a apelat la Ivan da Silva Bruhns, care își înființase propriul atelier și showroom-uri la Paris în 1925, devenind rapid cel mai vizibil și căutat artist din domeniul său.
- Actualul covor, neobișnuit de mare, a fost executat pentru camera de zi a Maharajahului.
Cabinet-On-Stand al lui Paul Iribe, circa 1913 (120,000-180,000 USD) – poza stânga, este cea mai spectaculoasă dintre puținele piese de dulap cunoscute de designer și exprimă perfect amestecul său unic de inovație și tradiție.
- Un nou stil decorativ distinct a apărut la Paris în anii 1910, un stil de mare delicatețe și
finețe care a reprezentat prima înflorire deplină a Art Deco. A fost primul stil semnificativ la
înlocuiește extravagantele decadente ale Art Nouveau, iar apariția lui îi datorează foarte mult
datorii considerabile față de un anume artist, Paul Iribe.
- Conceptul de cabinet pe stand are o istorie de secole. Designul lui Iribe vorbește despre lux înalt
cu detaliile sale aurite și pielea prelucrată, în timp ce decorul său delicat și încă necunoscut
proporțiile armonioase, punctate cu trandafirii săi stilizați distinctivi, anunță Art Deco în
toată splendoarea ei.
Colecția conține trei exemple de la Eugene Printz, inclusiv un bufet unic asimetric, circa 1928 (300,000-500,000 USD) – poza dreapta, și o suită de luat masa cuprinzătoare o masă unică, circa 1928 (120,000-180,000 USD) și un set de șase scaune de sufragerie, circa 1928 (40,000-60,000 USD).
- Această suită a fost un comision distinctiv pentru o doamnă M., un client privat și încapsulează perfect o viziune care a aliat formele moderne cu cele mai bune tradiții artizanale.
- Creațiile lui Eugène Printz – foarte apreciate astăzi, așa cum au fost de contemporanii săi – marchează o tranziție în designul de mobilier la sfârșitul anilor 1920, departe de stilurile mai elaborate, decorative ale timpurii Art Deco și către un stil mai arhitectural, în care curat. contururile reflectă logica construcției.
