Portofoliul artiștilor: Nunzio, o investigație vizionară asupra pielii materiei

Clădirea, situată în cartierul popular San Lorenzo, și-a dat numele grupului (Scuola di San Lorenzo) inaugurat de Achille Bonito Oliva cu expoziția „Ateliers” în vara anului 1984. Era Nunzio însuși, singurul sculptor al cei sase, sa se mute mai intai in spatiile fostei fabrici de paste, urmate mai tarziu de celelalte. Dar cei șase artiști nu s-au simțit niciodată parte dintr-un e adevărat
propriul grup și, de asemenea, parteneriatul nu durează mult. Fiecare dintre ei, în decurs de câțiva ani, și-a reluat propriul drum individual, fiind reprezentat de-a lungul timpului de diverse galerii, în ciuda muzeelor ​​italiene și străine precum Macro din Roma, MoMa din New York și Mart din Rovereto pe care le-au avut. expoziții de grup dedicate, deși cu expoziții personale care le-au subliniat singularitatea
și cercetare artistică originală. Și Nunzio, fiind primul care a sosit, a fost și unul dintre primii care a revenit pe drumul său.

Născut în 1954 la Cagnano Amiterno din provincia L'Aquila, Nunzio Di Stefano, cunoscut sub numele de Nunzio, a studiat la Academia de Arte Frumoase din Roma, absolvind în 1977 cu Toti Scialoja. „A predat scenografie și nu pictură. Un lucru pe care l-a transmis elevilor săi, inclusiv Pascali și Kounellis, a fost dragostea lui pentru teatru. Toti tinerii generatiei mele – asa isi aminteste artistul Maestrul sau intr-un interviu – l-au cautat pentru ca a adus idei noi si i-a comunicat experientele, intalnirile sale. Mi-a spus povești incredibile despre De Kooning și Rothko, mi-a făcut cunoștință cu Motherwell. În academie am fost un student destul de petulant, l-am urmărit îndeaproape pe Scialoja. Apoi am devenit prieteni apropiați. Când a murit, în testamentul său scria: „Lui Nunzio, care este ca un fiu pentru mine”. Acum fac parte din Fundația care poartă numele lui”. De la mijlocul anilor 'XNUMX a realizat lucrări din lemn și foi de plumb turnat organizate în forme regulate, dispuse ca sculpturi murale, grupate pe elemente învecinate, cu rare intervenții cromatice. Mai recent, a început să-și încerce mâna la desen. Folosind cărbune capabil să lase urme de negru absolut, el creează imagini puternice, geometrice”, uneori bazate pe ritmuri și echilibre matematice, sau pe o idee constantă de ortogonalitate” care se rupe ocazional sau, din nou, „pe scansiuni care alcătuiesc”. o perspectivă de fugă”. Dar între opera sa sculpturală și desene „nu există nicio relație directă” în ceea ce privește designul. „Foile mele – explică artistul – au propria lor istorie, propria lor viață. Nu știu dacă unele dintre aceste desene vor deveni sculpturi sau dacă vor arăta ca noi, dar este foarte puțin probabil. Sunt două aspecte paralele ale muncii mele”.
Nunzio – scrie criticul Marco Meneguzzo la prezentarea uneia dintre expozițiile sale – „excită materia solidă, tangibilă, tradițională, chiar artizanală, pentru că redă la suprafață și, deci, observatorului, acele calități care sunt intrinsece materiei în sine precum culoarea. . Negrul pădurilor sale nu este pictat, ci este rezultatul arderii superficiale la care artistul îl supune: un mic flacăr arde epiderma, împiedicând-o totuși să ia foc. Rezultatul este un negru profund, uniform, nu „colorat”, ci culoare.........

„Atunci când sculptorul conduce scenele, calitățile sale materiale – subliniază Meneguzzo – sunt alese și exaltate pentru valoarea lor negativă: nu reflectă, nu strălucește, nu rezistă prea mult manipulării și nu reacționează cu acțiuni formal imprevizibile ( cum ar fi rugina, de exemplu). Intr-un cuvant. este un material „opac”. Materia neagră și materie opaca”. Nunzio locuiește și lucrează în prezent între Roma și Torino.

Activitate expozițională
După o primă expoziție în 1981 la Galleria Spatia din Bolzano, în 1984 a expus sculpturi mari din ipsos la Galleria l'Attico din Roma într-o importantă expoziție personală prezentată de Giuliano Briganti. În același an, Achille Bonito Oliva organizează colectivul Ateliers concentrat pe artiștii care lucrează în studiourile din San Lorenzo. Prima sa expoziție la New York a fost în 1985, în galeria Annina Nosei, care i-a deschis porțile colecției și a pieței americane și a contribuit la difuzarea internațională a limbajului său expresiv. În 1986, artistul și-a prezentat primele lucrări în lemn și plumb la L'Attico din Roma. Unele dintre aceste lucrări participă apoi la LXII Bienala de la Veneția, unde Nunzio câștigă Premiul 2000 ca cel mai bun artist tânăr. Tencuielile și lemnele arse au fost reunite în 1987 în cadrul expoziției individuale la Galeria Civică din
Modena. Între sfârșitul anilor 1985 și începutul anilor 1986, expozițiile - atât personale, cât și colective - s-au succedat în Italia și în străinătate. Printre acestea: în 1996, Nouvelle Biennale de Paris, L'Italie aujourd'hui, la Centre National d'Art Contemporain din Nisa, Nuove trame dell'arte, la Castelul Colonna din Genazzano, Anniottanta la Galleria Comunale din Bologna; în 1989, Aspekte der Italienischen Kunst, o expoziție itinerantă care vizitează diverse orașe germane, a XI-a Cvadriena de la Roma, la care va participa și în 89, și a VI-a Bienala de la Sydney; în 1991, Los Nuevos Romanos la Santiago de Compostela și la Madrid și Prospekt '1995 la Frankfurt; Roma internă, la Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig din Viena, în XNUMX, și a III-a Bienala de la Istanbul în anul următor. În XNUMX, Nunzio a fost invitat la Bienala de la Veneția cu o cameră personală: i s-a acordat o Mențiune de Onoare.
Prima expoziție personală din Japonia a fost în 1994 la Galeria Kodama din Osaka, urmată de participarea la Bienala Fujisankei în 1995, unde sculptura sa Ombre, situată în spațiile Muzeului în aer liber Hakone, a câștigat Premiul pentru Excelență. În același an este organizat un one-man show la sediul Villa delle Rose al Galleria d'Arte Moderna din Bologna. În 1997 a prezentat lucrări în bronz pentru prima dată la Galeria Alice Pauli din Lausanne; în 2000, expoziția individuală de la Galleria Fumagalli din Bergamo a fost însoțită de publicarea unei monografii. În 2005 a susținut prima sa expoziție personală la Galleria dello Scudo din Verona, curatoriată de Lea Vergine, unde a prezentat o serie de instalații din lemn ars care creează spații de locuit noi și alienante.
Expozițiile antologice amenajate la MACRO din Roma, curatoriat de Danilo Eccher, și la Muzeul de Artă Contemporană din Belgrad, curatoriat de Bruno Corà, datează din același an și din anul următor. În 2012 a susținut o expoziție personală la Muzeul Biedermann din Donaueschingen, Germania. În 2016 a expus la Madre din Napoli, iar Museo Riso din Palermo i-a dedicat o mare expoziție personală; În 2017 a fost printre protagoniștii recenziei
„YTALIA – Frumusețea Gândului Energetic. Totul este conectat”, la Forte di Belvedere și în alte locații din Florența. Lucrările sale sunt prezente în colecții permanente publice și private, inclusiv GAM din Torino, Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană, Macro și MAXXI din Roma, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig din Viena, Fundația Maramotti din Reggio Emilia, Muzeul Biedermann din Donaueschingen.

Mercato
Nunzio este un artist meticulos și deosebit de riguros în ceea ce privește calitatea lucrării sale. Câteva lucrări selectate ies din atelierul său în fiecare an, iar acest lucru are o repercusiune absolut pozitivă asupra cotațiilor sale care au crescut constant de câțiva ani. Sculpturile sale cu forme minimale care investighează natura materialelor sunt la mare căutare de colecționari italieni și internaționali și – mărturisește unul dintre galeriștii săi de referință – există un fel de listă de așteptare pentru a avea o lucrare de Nunzio cu timpi în orice caz de mai mult de un an. De asemenea, activează pe piața secundară cu peste 150 de treceri în licitațiile internaționale care s-au intensificat în ultimii ani, determinând cota nevândută să scadă sub 40% și realizând o cifră de afaceri de peste 150 de mii de euro în 2017.

Galerie: Lucrarea lui Nunzio este tratată de diverse galerii, inclusiv Mazzoleni Art (Londra, Torino), Galleria dello Scudo (Verona) și De Foscherari (Bologna).

prețurile: in galerie lemnul lui ars poate fi achizitionat intr-un interval de pret care merge de la aproximativ 25 la peste 100 de euro in functie de calitate si dimensiune. Mai mult sau mai puțin aceleași cifre sunt necesare și pentru greutățile de plumb (doar ca să dau un exemplu pentru o plumb pe o placă de 100×100 cm. cererea este în jur de 40-50 de mii de euro). Prețurile lucrărilor sale sunt cu siguranță mai conținute și pot fi achiziționate începând de la câteva mii de euro până la peste 20 de mii în funcție de tehnici și dimensiuni.

Cel mai bun preț la licitație: „Fără titlu” 1989, Sculptură (combustie/bois) de 243 x 45 x 45 cm a schimbat mâinile pentru 70 de mii de euro de la casa de licitații Farsetti din Prato în decembrie 2017.
„Fără titlu“ 2002, Folia de plumb la bord de 120 x 121 cm a fost vândută cu peste 50 de euro de Sotheby's Milano în aprilie 2008.