din Belle Epoque În Roaring Twenties, Parisul a continuat, chiar mai mult ca niciodată, să atragă artiști din întreaga lume. Acest oraș cosmopolit a fost atât o capitală în care inovația a prosperat, cât și un loc de o influență culturală enormă. Parisul și-ar menține acest statut în ciuda reorganizării scenei internaționale în urma Primului Război Mondial, perioadă în care femeile au jucat un rol important, care a fost de prea multe ori uitat. Ambițioasă, unică și incitantă, această expoziție își propune să demonstreze dinamismul perioadei prin evidențierea rupurilor și progreselor strălucitoare care au avut loc, atât artistice, cât și tehnologice. Reunește aproape patru sute de lucrări de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff și multe altele. De asemenea, include modele vestimentare ale lui Paul Poiret și Jeanne Lanvin, bijuterii de la Cartier, un avion de la Musée de l'Air et de l'Espace din Le Bourget și chiar o mașină împrumutată de la Musée national de l'Automobile din Mulhouse. . Prin modă, film, fotografie, pictură, sculptură și desen, precum și dans, design, arhitectură și industrie, această expoziție prezintă bogata creativitate a perioadei 1905-1925.
Expoziția, organizată atât cronologic, cât și tematic, își extrage originalitatea din perimetrul geografic pe care se concentrează în principal, respectiv Champs Élysées, la jumătatea distanței dintre cartierele Montmartre și Montparnasse. Întinzându-se de la Place de la Concorde până la Arcul de Triumf și Esplanade des Invalides, include Petit și Grand Palais, precum și Théâtre des Champs-Élysées și rue de la Boétie. Acest cartier a fost un adevărat leagăn și punct de sprijin al vieții moderne. La acea vreme, Grand Palais a găzduit în fiecare an cele mai recente creații artistice la Salon d'Automne și Salon des Indépendants, unde publicul putea descoperi lucrări ale maestrului vamal Rousseau, Henri Matisse și Kees van Dongen printre alții. În timpul Primului Război Mondial, Petit Palais a jucat un rol patriotic important, expunând lucrări de artă care au fost deteriorate în timpul conflictului, precum și cocarda Pinson (cocardă tricoloră) a lui Mimi Gare. În 1925, a găzduit Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne, prezentând un amestec interesant de producții tradiționale, Art Deco și internaționale de avangardă. La câțiva pași, pe ceea ce este acum Avenue Franklin Roosevelt, numită atunci Avenue d'Antin, marele creator de modă Paul Poiret s-a mutat într-o casă privată somptuoasă în 1909. El și-a câștigat curând o reputație pentru petrecerile sale somptuoase în costume, cum ar fi „The Thousand and Second Nights” a avut loc acolo în 1911, pentru care designerul a creat haine și accesorii potrivite. Vila lui a adăpostit și Galeria Barbazanges, unde se afla Picasso Fetele din Avignon au fost expuse pentru prima dată în 1916. Artistul spaniol locuia în strada din apropiere de la Boétie împreună cu soția sa Olga. Expoziția oferă, de asemenea, o perspectivă asupra interioarelor casei lor, permițând o privire fără precedent asupra vieții private a cuplului.
Pablo Picasso, Portretul Olgăi într-un fotoliu, primăvara 1918, Paris, Musée national Picasso © Picasso Estate – Fotografie cu drepturi de autor © RMNGrand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
După război, Galeria Au Sans Pareil de pe Avenue Kléber și-a deschis porțile către arta dadaistă și suprarealistă.
Pe Avenue Montaigne, Théâtre des Champs-Élysées, deschis în 1913, a găzduit până în 1924 producții de balet ale companiilor de balet rusești și apoi suedeze, cu lucrări precum Relâche și Creația lumii. În 1925, Josephine Baker, proaspăt sosită la Paris, a făcut furori acolo cu Revue Nègre.. A frecventat cabarete precum Le Boeuf sur le Toit, care s-a deschis în 1922 pe rue Boissy d'Anglas și unde Jean Cocteau a atras mulți dintre socialiștii capitalei.
Această istorie a „Pariului modern” a fost marcată de numeroase „accidente” și evenimente dramatice
Scandalurile care au punctat viața artistică sunt atinse aici: de la „cușca fiarelor” (cage aux fauves) și „kubismul” lui Braque și Picasso până la extrem de erotic Nijinsky în rolul faunului din The Rite of Spring, produs de Baleții Ruși în 1913, la baletul Parade creat de Cocteau în timpul războiului, cu costume costumate concepute de Picasso, dintre care unele pot fi văzute aici. Modernitatea a asimilat toate aceste scandaluri, multe dintre ele devin etape fundamentale în consacrarea unor artiști. Modernitatea a implicat și progres în domeniile tehnologiei și industriei. Viteza a fost esențială odată cu dezvoltarea bicicletelor, automobile și avioane, la care s-au adăugat târguri comerciale la Grand Palais. Această expoziție, cu un avion și o mașină Peugeot, demonstrează popularitatea unor astfel de târguri cu artiști precum Marcel Duchamp și Robert Delaunay au avut o influență de durată asupra muncii lor. Războiul a văzut și fotografiile care au inundat presa. Dezvoltarea cinematografiei, a mașinilor și a vitezei a transformat societatea și Parisul într-un spectacol urban, similar celui prezentat la Théâtre des ChampsÉlysées în Ballet Mécanique al lui Fernand Léger, în 1924.
Rolul femeilor din epocă este evidențiat pe tot parcursul expoziției
Din 1905 până în 1925, societatea franceză a cunoscut răsturnări sociale dramatice. Femeile se bucurau de un sentiment mai mare de libertate prin eliminarea corsetului. Artiști comși Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Jacqueline Marval, Marie Vassilieff și Tamara de Lempicka au ocupat un loc important în avangardă. Un simbol al împuternicirii feminine, figura clapetei a fost imortalizată în romanul lui Victor Margueritte în 1922. Cu statura ei mică și talia subțire, Josephine Baker el era întruchiparea libertăţii. O femeie biracială din St. Louis din Statele Unite, a experimentat o revoltă rasială teribilă în copilărie și, la sosirea în Franța, s-a mirat de posibilitatea de a fi servită într-o cafenea de pe Champs-Élysées, ca toți ceilalți.
Kees Van Dongen, Josephine Baker, 1925, colecție privată © AKG images © ADAGP, Paris 2023.
Josephine Baker: Parisul a devenit orașul ei, iar Franța țara adoptivă
Josephine Baker el a fost doar o figură într-o mișcare multiculturală în creștere în cadrul societății franceze. Calice Aïcha, de exemplu, după modelul unui artist renumit de origine din India de Vest, a fost imortalizat în lucrările lui Félix Vallotton. Sala de bal de pe rue Blomet a fost un loc foarte popular pentru muzica Biguine (stil Martiniquan). De la scena artei underground până la cercurile sociale de elită, personalități cunoscute precum Max Jacob și Gertrude Stein s-au străduit să construiască poduri: artiștii săraci au stat cot la cot cu bogații din Montparnasse, iar cu cei mai norocoși dintre ei au atras atenția unor generoși. patroni precum Chaïm Soutine sau miliardarul american Alberto Barnes. Un far pentru artiști și turiști din toate colțurile: Europa de Est, Brazilia etc. Statele Unite și Rusia: Parisul a fost cu adevărat „capitala internațională a lumii”. Acolo scenografia proiectată de Philippe Pumain iscufundă vizitatorii în această epocă fascinantă, punctată de o selecție de filme de René Clair, Fernand Léger și Charlie Chaplin.
