Arta si sustenabilitatea noua frontiera pentru colectia atenta la problemele sociale si de mediu

Arta contemporană se îndreaptă către o schimbare probabilă, cercetările occidentale nu par să găsească noi inspirații în ciuda schimburilor artistice și culturale dintre artiști din diferite țări, până în punctul în care colecționarul care abandonase scena lucrărilor istoricizate se trezește să le retragă în considerație mai degrabă decât riscul să investești în lucrări ale artiștilor cu un viitor incert.

Ce schimbări?

Acest moment de nedumerire faţă de artă contemporană se datorează în principal faptului că întreaga lume a artei reglementează piața complexă a artei. Referințele s-au schimbat, galeriile (cu excepția marilor organizații care dețin exclusivitățile celor mai tari artiști) nu mai sunt locuri de comparație intelectuală între artiști, se chinuie să propună artiști emergenti – chiar dacă sunt talentați – pentru că piața a ales un cu totul altă scenă realizată de internet, de rețelele de socializare și de modele de propuneri și vânzări online bine amplificate de casele de licitații. Acest lucru este ușor diferit pentru galeriile cu artiști istoricizați, care datorită unui depozit cu lucrări proprii pot face față unor solicitări specifice. Cu schimbare în societate el'atentie la mediu pentru a garanta o mai bună calitate a vieții, arta devine și expresie și manifestare a nevoilor și alegerilor orientate către cheia durabilității. Nu este o coincidență că Arte Povera a secolului al XX-lea trăiește un moment hotărât strălucitor, având în vedere că a fost acea mișcare născută ca reacție la prăbușirea economiei italiene și la boom-ul trecător de după război, cu scopul de reînnoire socială, criticând numeroase aspecte ale vieţii moderne.şi consumerismul ca scop în sine. Astăzi probabil că este nevoie de unul nou reînnoire estetică și conceptuală, de aceea astăzi suntem atrași și intrigați de arta care folosește materiale reciclate care dau viață chiar și formelor foarte complexe pentru că nu scapă de globalitatea lumii de astăzi.

Arta africană noua frontieră

Un exemplu ne este oferit de continentul african, unde nu a lipsit niciodată o propunere de artă contemporană pătrunsă de culturi și istorii, dar probabil încă ne metabolizată și nici luată în considerare pe deplin în Occident. Dar tocmai în acești artiști găsim expresia maximă a ceva ce este și va trebui să se schimbe. Acestea sunt în principal lucrări create cu țesături adesea colorate, combinate și contaminate de concepte”americani sau europeni„ca și în cazul lui El Anatsui, artist ghanez recunoscut pe scară largă drept unul dintre cei mai importanți artiști care au ieșit de pe continentul african în ultimii ani, care folosește în lucrările sale capace de sticle sau metale reciclate (tapiserie). L'arta africana prin folosirea tehnicilor tradiționale va servi la promovarea unei discuții diferite asupra memoriei și identității unei noi societăți, amintind în același timp istoria colonialism și L "occidentalizarea a continentului.

Biografia lui El Anatsui Născut în Ghana în 1944

Prin practica sa, artistul transformă materiale precum lemnul, metalul, argila și capacele de sticle în forme sculpturale surprinzătoare. El Anatsui sa mutat în Nigeria în 1957, unde și-a început cariera lucrând lemnul într-o serie de panouri arse, gravate și pictate. Astăzi, artistul este cel mai bine cunoscut pentru tapiseriile sale strălucitoare și în continuă schimbare, caracterizate nu numai prin dimensiunea lor, ci și prin calitatea țesăturii și amintesc de pânza tradițională Kente a poporului Ashanti din Ghana.

Capace de sticle în instalațiile sale

Mediul vest-african, unde artistul s-a născut și în prezent lucrează și trăiește, influențează foarte mult materialele pe care le încorporează în producția sa artistică. Întâlnirea întâmplătoare a lui El Anatsui cu a pungă cu capace de sticle găsit într-un tufiș îi va influenţa profund practica și, în cele din urmă, va aduce la viață instalațiile sale de semnătură. Deși aparent întâmplătoare, capacele sticlelor au însemnat pentru artist legătura dintre Europa și Africa. Prin munca sa, El Anatsui caută să promoveze conectivitatea între Africa, America și Europa. El Anatsui descrie opera sa ca fiind în continuă evoluție, oglindind călătoria progresivă a unei vieți umane – în continuă schimbare. Prima expoziție personală importantă a lui El Anatsui în afara Africii a avut loc în 1995 la Octombrie Gallery din Londra. De atunci, artistul a participat la mai multe expoziții importante precum Africa Remix (2004 -2007), care a călătorit la Centre Pompidou din Paris, Hayward Gallery din Londra, Moderna Museet din Stockholm, Museum Kunst Palast din Dusseldorf, la Galeria de Artă din Johannesburg și Muzeul de Artă Mori din Tokyo. În 2007, El Anatsui a fost invitat să-și expună lucrările la Bienala de la Veneția la Palazzo Fortuny și la Arsenale. El Anatsui s-a bucurat de numeroase expoziții inovatoare, cum ar fi expoziția de călătorie internațională, When I Last Wrote to you About Africa în 2010 și o expoziție personală în 2008 la Muzeul Național de Artă Africană al Smithsonian din D.C. Artistul a continuat să câștige recunoaștere globală, după ce a primit premii prestigioase, cum ar fi Premiul Leul de Aur pentru întreaga viață al Bienalei de la Veneția din 2015 și Premiul pentru 30 de ani de la Muzeul Național de Artă Africană Smithsonian din 2009, cimentându-și poziția de unul dintre cei mai importanți artiști contemporani din lume. Lucrările sale pot fi văzute în colecțiile Metropolitan Museum of Art din New York, Centre Pompidou din Paris, British Museum din Londra, Museum Kunst Palast din Dusseldorf și multe altele.