gigant acolo A treia editie, expoziția reprezintă un eveniment consolidat pentru iubitorii de artă, istorie și cultură; o inițiativă semnificativă care subliniază angajamentul Institutului de a diseminare moștenirea culturală ca loc virtuos de întâlnire, socializare și cunoaștere.
Ediția din acest an include cinci cicluri de întâlniri, săptămânal. Pe lângă evenimentele dedicate istoriei, artei și arhitecturii, există și altele dedicate Romei:
Joi, 7 martie, ora 18.00
De la dorința imperiului înapoi la orașul antic uitat
CICLU: Peisaje din centrul Romei
RAPORTATOR: Andrea Carandini, profesor emerit de Arheologie și istoria artei grecești și romane. De la muzeul imperiului lui Mussolini la nici un muzeu din capitala Republicii.
biografie: Andrea Carandini este profesor emerit de Arheologie și istoria artei grecești și romane la Universitatea „Sapienza” din Roma, președinte al Consiliului Superior al Ministerului Culturii, președinte al FAI și colaborator al Corriere della Sera.
Joi, 14 martie, ora 18.00
Roma văzută din ochii englezilor: o lungă istorie de fascinație culturală CICLU: O capitală internațională: Roma și străinii. RAPORTATOR: Abigail Brundin, directorul Academiei Britanice din Roma
Fascinația englezilor față de Roma este binecunoscută: timpul petrecut în acest oraș a avut un impact profund asupra peisajului cultural britanic de-a lungul secolelor. Conferința se va concentra pe poveștile personale ale britanicilor care au călătorit la Roma prin diferite epoci, începând cu Marele Tur și terminând cu înființarea Academiei Britanice (1901), spațiu în care continuăm să cultivăm întâlnirile culturale cu orașul și astăzi.
biografie: Abigail Brundin este profesor de studii italiene la Universitatea din Cambridge și membru de la St Catharine's College, Cambridge și este specializat în literatura și cultura Italiei în perioada modernă timpurie. Din 2021 este directorul Academiei Britanice din Roma.
Joi, 21 martie, ora 18.00
Christina a Suediei, o regină la Roma. CICLU: Personaje istorice din Roma trecutului.
RAPORTATOR: Lisa Roscioni, profesor de istorie modernă, Universitatea „Sapienza” din Roma
Convertită la catolicism și nu mai este regina Suediei de când a abdicat de la tron în 1654, Cristina a fost primită la Roma de Crăciunul 1655 cu fiecare fast. Într-o Europă care tocmai ieșise dintr-un război de treizeci de ani care a pecetluit pentru totdeauna împărțirea creștinismului între catolici și protestanți, convertirea sa a reprezentat o victorie fără precedent, chiar dacă personalitatea sa originală și nonconformistă a fost o sursă de multe preocupări pentru pontifi . Cu toate acestea, ea a lăsat o urmă de neșters asupra orașului și a fost înmormântată la Vatican în 1689
biografie: Lisa Roscioni, istoric și eseist, predă istoria modernă la Universitatea „Sapienza” din Roma. Publicat stareța de Castro. Povestea unui scandal, Bologna, il Mulino, 2017; Omul uituc al lui Collegno. Istoria italiană a unei identități disputate, Torino, Einaudi, 2009; Guvernul nebuniei. Spitale, medici și nebuni în epoca modernă, Milano, Bruno Mondadori, 2011.
Joi, 28 martie, ora 18.00
Structuri
CICLU: Construire arhitectura grăitoare. RAPORTATOR: Maria Claudia Clemente și Francesco Isidori, arhitecți
Conferința, intitulată „Structuri”, va analiza relația dintre Abstracție și constructivitate prin conceptul de structură, termen polisemantic în jurul căruia se învârte cercetările studioului. Dacă structura (de susținere) este, pe de o parte, un element esențial al arhitecturii, fără de care nu ar putea fi construită; pe de altă parte, se referă la un concept intrinsec abstract care se referă la constituirea și distribuția elementelor care, într-o relație de corelare și interdependență funcțională, formează un complex organic. Prin urmare, în termenul structură cei doi poli aparent opusi ai abstracției și construcției coexistă și găsesc o sinteză în formă-arhitectură. Lecția se va concentra pe analiza implicațiilor metodologice și culturale ale unei concepții structurale a arhitecturii.
biografie: Labics este un studio de arhitectură și urbanism cu sediul în Roma, fondat în 2002 de Maria Claudia Clemente și Francesco Isidori. Denumirea studioului – Labics – exprimă conceptul de laborator, un banc de testare pentru idei avansate. Combinând abordarea teoretică cu cercetarea aplicată, domeniul de interes al studiului se extinde de la scara redusă a interioarelor până la scara masterplanurilor urbane, traversând diferitele scări și complexități ale proiectului.
Joi, 4 aprilie, ora 18.00
Magazine întunecate: povestea unei străzi vechi de o mie de ani CICLU: Peisaje din centrul Romei. RAPORTATOR: Daniele Manacorda, arheolog
Via delle Botteghe oscure este una dintre cele mai faimoase străzi din Roma. Conferința își va schița istoria lungă începând din epoca romană, când zona s-a ridicat în afara zidurilor orașului, la marginea vastei câmpii a Campus Martius. Pe baza rezultatelor cercetărilor efectuate de zeci de ani în așa-numitul bloc al Cryptei Balbi, evenimentele străzii le vor însoți pe cele din cartierul din jur de-a lungul epocii imperiale, în secolele Evului Mediu, care a văzut mai întâi destructurarea acestuia. iar apoi recuperarea ei, când Magazinele, încă neobscure, au devenit strada negustorilor: o dreaptă lungă și îngustă, trecută cu vederea de clădiri și biserici renascentiste, până la lărgirea ei din secolul al XX-lea, care i-a dat aspectul unei artere centrale a orașului. trafic.
biografie: Daniele Manacorda a predat Arheologie la universitățile din Siena și Roma 3. A lucrat la istoria urbană (Crypta Balbi, Arheologia și istoria unui peisaj urban, 2001; Peisaje din Roma medievală, 2021; Roma. Povestea a două orașe, 2022). ), a culturii materiale, a metodelor arheologiei (Lezioni di archeologia, 2008) și a rolului acesteia în societatea contemporană (The profession of the archaeologist, 2020; The books of others, 2021), a politicilor patrimoniului cultural (The Italy to italieni, 2014; Posgarù, 2022).
Marți, 9 aprilie, ora 18.00
„Tu solus Didacus in Urbe”. A doua ședere a lui Velàzquez la Roma CICLU: Călătorii și sejururi ale artiștilor la Roma. RAPORTATOR: David García Cueto, director al Departamentului de Pictură Italiană și Franceză (până în 1800) al Muzeului Național Prado
Cu ocazia Anului Sfânt 1650, mulți iluștri au fost prezenți la Roma. Printre ei se număra și Diego Velázquez, la acea vreme pictor al regelui Spaniei. Artistul a avut însărcinarea să achiziționeze și să facă realizate pentru suveran o serie de sculpturi în capitala papală, întorcându-se astfel într-un oraș pe care îl cunoscuse cu douăzeci de ani mai devreme. Acum, așa cum subliniază sursele, el nu va fi acolo pentru a învăța, ci pentru a preda, în special modul radical modern al portretelor sale. Diverse figuri ale curții papale, cu Papa Inocențiu în primul rând, vor fi înfățișate de acesta, câștigându-i faptul că ca pictor era considerat de unii „solus in Urbe”.
biografie: David García Cueto a studiat istoria artei la Universitatea din Granada, unde a fost apoi profesor între 2012 și 2020. Studiile sale s-au concentrat pe relațiile artistice și culturale dintre Spania și Italia în secolul al XVII-lea și pe arta spaniolă a Epocii de Aur. A fost cercetător principal în două proiecte naționale de cercetare și dezvoltare: Copia picturală în monarhia hispanica, XVI-XVIII secolul (2015-2018) e Expozitie artistica in monarhia hispanica, secolul XVI-XVIII (2019-2020). Este redactorul volumului pe care îl colecționează
rezultatele primului proiect de cercetare: Copii ale capodoperelor picturii din colecțiile Austriei și ale Muzeului Prado (2021). Din 2020 este director al departamentului de pictură italiană și franceză (până în 1800) al Muzeului Național Prado.
Joi, 18 aprilie, ora 18.00
Reimaginând lumi vechi și noi: Academia Americană din Roma CICLU: O capitală internațională: Roma și străinii. RAPORTATOR: Aliza S. Wong, director al Academiei Americane din Roma
Timp de 130 de ani,Academia Americană din Roma și-a deschis porțile artiștilor, arhitecților, sculptorilor, istoricilor de artă, scriitorilor, compozitorilor, designerilor, arheologilor, istoricilor și tuturor celorlalți gânditori creativi în arte și științe umaniste care au găsit inspirație și inovație în Orașul Etern. Și în timp ce câștigătorii Premiului Roma s-au delectat cu contextul istoric și realitatea frumuseții haotice a Romei, ei au celebrat și ideea Romei, amploarea posibilităților și imposibilităților făcute imaginabile datorită locului în care ne aflăm, aerului pe care îl respirăm. , străzile pe care le călătorim. L'Academia Americană din Roma este una dintre puținele academii străine care întâmpină nu numai savanți și artiști din propria națiune, ci și creatori globali, inclusiv cei din țara gazdă, Italia. Și, întâmpinând acest panteon de colegi, Roma și Academia Americană au găzduit 452 de bursieri Guggenheim, 74 de câștigători ai Premiului Pulitzer, 52 de bursier MacArthur, 13 câștigători Grammy, 9 câștigători ai Premiului Pritzker, 9 laureați ai Poeților și 5 laureați ai Premiului Nobel.
biografie: Aliza S. Wong, actual director alAcademia Americană din Roma, este profesor de istorie, director de studii europene și decan interimar al Colegiului de onoare de la Texas Tech University din Lubbock. Domeniul cercetării sale este Italia modernă și Marea Mediterană, cu referire în special la problemele de rasă, națiune, cultură și identitate. Ea a câștigat numeroase premii pentru predare și cercetare, precum și recunoaștere pentru munca sa privind diversitatea, echitatea, incluziunea și apartenența, inclusiv fiind numită Lubbock YWCA Woman of the Year pentru munca sa privind justiția socială (2018) și profesorului Minnie Stevens Piper al Fundației (2019).
Joi, 9 mai, ora 18.00
Fra Angelico, astăzi
CICLU: Călătorii și sejururi ale artiștilor la Roma. RAPORTATOR: Carl Strehlke, istoric de artă
În 1955, au avut loc mari expoziții festive ale pictorului renascentist florentin Fra Giovanni da Fiesole la Vatican, la Roma și la Florența, cu ocazia împlinirii a cinci sute de ani de la moartea sa la Roma, în mănăstirea Minervei. Călugărul dominican era cunoscut de membrii propriului ordin, la scurt timp după moartea sa, ca Fra Angelico, la fel cum teologul Toma d'Aquino era numit Doctor Angelicus. În anii 1955, marea scriitoare Elsa Morante s-a întrebat: era fra Giovanni un revoluționar? După expoziția din XNUMX și întrebarea provocatoare a Elsei Morante, privim arta călugărului într-un mod nou. Acesta va fi subiectul conferinței: cum îl vedem astăzi pe Beato Angelico în relație cu societatea artistică și religioasă a timpului său. Și pentru a răspunde la întrebarea Elsei Morante: da, a fost un revoluționar.
biografie: Carl Strehlke, născut și crescut în Boston, și-a finalizat studiile la Universitatea Columbia din New York și a lucrat timp de treizeci și cinci de ani ca curator al colecției de pictură europeană John G. Johnson la Muzeul de Artă din Philadelphia. A curatat expoziții în Paris, Madrid, Philadelphia și New York despre Sfântul Francisc, pictura renascentstică sieneză, Beato Angelico, Pontormo și Bronzino. De asemenea, a scris catalogul Colecției Johnson și, împreună cu Machtelt Brüggen Israëls, catalogul lui Bernard și Mary Berenson la Villa I Tatti, Centrul pentru Studii Renașterii Italiene de la Universitatea Harvard din Florența. În prezent, este implicat într-o viitoare expoziție despre Beato Angelico pentru Palazzo Strozzi din Florența, care se va deschide în septembrie 2025.
Joi, 16 mai, ora 18.00
Proiectați și protejați. CICLU: Arhitectura care spune clădirea SPEAKER: Laura Andreini, arhitect
Nu există contrast între construcție și povestire, ci același obiectiv care contribuie la realizarea aceluiași plan și care este să locuiască pământul în armonie cu ceea ce este în jur prin comportamente care nu caută mimesis, ci înțelegere, nu intransigența renunțării. ci posibila convieţuire între ceea ce ne este dat şi ceea ce trebuie să facem pentru a merita. Această abordare privește locurile ca peisaje circulare locuite de diferiți oameni vii cu demnitate egală și teritoriile ca medii care trebuie locuite și îmbogățite, nu ca resurse care trebuie extrase. Proiectul de arhitectură, citit conform acestor aspirații, ne permite să privim cu o încredere reînnoită actorii din procesul de transformare a teritoriului pentru că arată calea unui echilibru rafinat între nevoia de a proteja fiecare patrimoniu derivat din cel existent, fie ea naturală sau istorică - arhitecturală, și nevoile unei societăți care își dezvoltă ideile și își satisface nevoile prin acțiuni conștiente, altfel definite ca sustenabile. În consecință, proiectul se transformă într-un text critic menit să descrie introspectiv o arhitectură care transformă dialogul cu teritoriul în motivul și scopul final al designului său.
biografie: Laura Andreini este arhitect și profesor asociat de Compoziție Arhitecturală și Urbană la Facultatea de Arhitectură a Universității din Florența, unde a absolvit cu note bune în 1990 și a obținut doctoratul în 1997. În 1988, împreună cu Marco Casamonti și Giovanni Polazzi a fondat studioul Archea din Florența, căruia Silvia Fabi s-a alăturat în 2001. Archea Associati este un studio de design în care colaborează peste 180 de arhitecți, care operează în birourile din Florența, Roma, Milano și Genova. Datorită și colaborării cu companii partenere din Beijing, Dubai, Tirana și Sao Paulo, studioul a creat lucrări de urbanism, amenajare, arhitectură, design, design de iahturi, design interior și design grafic în întreaga lume. Din 2003 ocupă funcția de director adjunct al „Area”, o revistă internațională de artă de arhitectură și design, publicată în prezent de grupul Tecniche Nuove din Milano. În aprilie 2018 a început o colaborare cu Museo Novecento din Florența care i-a încredințat curatoria ciclului de expoziții și conferințe intitulat „Paradigma. Masa
al arhitectului”. În 2011, editura Forma i-a încredințat conceperea și regia serialului „ONE” dedicat
la arhitectura italiană contemporană. Din ianuarie 2012 ocupă rolul de director editorial al aceleiași edituri și este redactor la seria „Pe drum”, publicată de Forma Edizioni și dedicată orașelor lumii.
Joi, 23 mai, ora 18.00
Cine a fost Pius al XII-lea? Papa vremurilor grele CICLU: Cifre din istoria Romei din trecut. RAPORTATOR: Andrea Riccardi, istoric
Pius al XII-lea este o figură complexă și controversată: promotor al Romei ca „oraș deschis”, protector al victimelor totalitarismului, papă al „tăcerii” în fața Shoahului, fin diplomat, chinuit în decizii, adversar al comunismului, sau neobosit căutător al păcii... Au existat multe interpretări și lecturi ale personajului: de la „legenda neagră” până la procesul de beatificare neterminat. Analiza istorică a figurii sale și a rolului Sfântului Scaun, în anii dramatici ai celui de-al Doilea Război Mondial, perioada postbelică și comunismul internațional, abordează o problemă de mare actualitate în istoria secolului al XX-lea.
biografie: Andrea Riccardi, istoric, savant al fenomenului religios, a predat în diverse universități italiene și europene. Cunoscut și pentru că a fost fondatorul Comunității Sant'Egidio, din 2015 este președintele Societății Dante Alighieri pentru difuzarea limbii și culturii italiene în lume. Observator acut al prezentului, este una dintre cele mai de succes personalități din cercetarea istorică și religioasă.
Joi, 6 iunie, ora 18.00
Regi, împărați și fondatori: cultele suveranilor și Campus Martius. CICLU: Peisaje din centrul Romei
RAPORTATOR: Paolo Carafa, profesor titular de Arheologie Clasică și prorector pentru Patrimoniul Arheologic, Universitatea „Sapienza” din Roma
În fluxul neîncetat al peisajelor orașului antic, povești și mesaje particulare - legate de persoana și acțiunile fondatorului și ale regilor și împăraților următori - au fost fixate în unele locuri specifice. Memoria tradițiilor, miturilor, evenimentelor și oamenilor, conservarea și transformarea ei au fost încredințate arhitecturilor și contextelor topografice care defineau spațiul și percepția acestuia. Printre acestea, templele, sanctuarele și mormintele au jucat un rol deosebit de important. Încă din cele mai vechi timpuri, câmpia dintre Tibru, Quirinale și Dealul Capitolin, cu versanții acestor dealuri, a fost aleasă ca loc privilegiat pentru a găzdui amintiri și culte ale suveranilor.
biografie: Paolo Carafa este profesor titular de Arheologie Clasică și prorector al Patrimoniului Arheologic al Universității „Sapienza” din Roma. A creat un Sistem de Informații Arheologice (patentat) și a coordonat proiecte de cercetare dedicate arhitecturii și istoriei peisajelor urbane și rurale din Roma, Lazio antic, Etruria, Magna Grecia și Pompei. A publicat peste 150 de contribuții, inclusiv monografii, ediții, cărți de referință, articole și alte lucrări.
Joi, 13 iunie, ora 18.00
În numele lui Goethe? Mituri, prezențe și experiențe germane în Orașul Etern CICLU: O capitală internațională: Roma și străinii. VORbitor: Martin Baumeister, director al Institutului Istoric German din Roma
La fel ca multe alte comunități străine, germanii mențin o relație deosebită cu Roma, „orașul etern” capabil să încurajeze relații intense, pline de emoții și așteptări, ca nicio altă realitate urbană din străinătate. Conferința își propune așadar să reconstituie drumul pe care l-au parcurs germanii în ultimii două sute de ani cu un oraș nu doar imaginat, reprezentat, studiat, dar și experimentat și chiar ocupat. Trecând în mod ideal prin locuri care au asistat la prezența germană în oraș, adesea aproape uitate astăzi, le vom analiza privirea, o privire care, deși se schimbă în ritmul schimbărilor mai generale, pare să scoată mereu la suprafață aceleași stereotipuri. Roma germanilor se configurează astfel ca o oglindă a dorințelor și viselor lor, un mare ecran de proiecție, un loc utopic, dar și o realitate trăită zilnic și un laborator neîntrerupt de studii umaniste.
biografie: Martin Baumeister este director al Institutului de Istorie Germană din 2012. Până în 2017 a deținut catedra de istorie europeană contemporană la Universitatea Ludwig Maximilian din München. Domeniile sale actuale de cercetare se referă la istoria contemporană a Europei de Sud și a Mediteranei, istoria urbană și istoria creștinismului
Joi, 20 iunie, ora 18.00
Adelaide Ristori la Roma. O actriță și scriitoare globală CICLU: Personaje istorice din Roma trecutului. VORbitor: Carlotta Sorba, istoric
În viața ei lungă, foarte densă și mai nomadă ca niciodată, actrița Adelaide Ristori s-a trezit să trăiască direct multe dintre evenimentele care au marcat procesul de unire națională: de la Republica Romană din 1849 până la războiul din 1859, de la isprava O mie până la moartea lui Cavour. Și apoi să urmeze, cu o participare adesea atentă și informată, după cum se vede în primul rând în corespondența ei, căile complexe ale vieții în noua stare a căreia ea devine ambasador cultural în lume. Soția marchizului Giuliano Capranica del Grillo, cu care a trăit un parteneriat teatral strâns și fructuos, a locuit lungi perioade în capitală unde, după ultimul său turneu în Statele Unite, în 1885, s-a trezit scriindu-și Amintiri artistice, un proiect editorial complex, care urmează să fie tradus în curând în franceză și engleză, marcând apogeul celebrității sale globale.
biografie: Carlotta Sorba predă istorie culturală la Institutul Universitar European (Florența) și la Universitatea din Padova. Specialist în istoria secolului al XIX-lea, a lucrat în special pe relația dintre teatru, societate și politică. A publicat în jurul acestei teme Teatre. Italia melodramei în epoca Risorgimentului (Il Mulino 2001) e Melodrama națiunii. Politică și sentimente în epoca Risorgimentului (Laterza 2015). A editat recent, împreună cu Alberto Mario Banti și Vinzia Fiorino, a Lexicon de istorie culturală (Laterza 2023).
Joi, 27 iunie, ora 18.00
Pătrate – Fenomenologia neașteptatului CICLU: Construire arhitectura grăitoare. RAPORTATOR: Joseph Grant, arhitect. Poate o singură soluție formală să rezolve un sistem complex precum spațiul public? Poate arhitectura înțeleasă ca fundal să permită apariția unor dorințe și modele relaționale de utilizare a spațiului public care au rămas latente de-a lungul timpului?
În dezbaterea de arhitectură este necesară o reflecție amplă asupra rolului arhitectului „cu” și nu „pentru” în modelele procesului de construcție a spațiului public ca „sistem deschis”, democratic și flexibil, capabil să implice simultan și singur individ și comunitatea lăsând un spațiu amplu improvizației în crearea colectivă de spații care întâmpină neașteptat.
biografie: Orizzontale este un colectiv de arhitecți cu sediul în Roma, a cărui activitate intersectează arhitectura, peisajul, arta publică și autoconstrucția. Horizontal promovează proiecte de spațiu public relațional din 2010, dând formă imaginilor de orașe abandonate sau nepublicate. Aceste proiecte au reprezentat un teren de încercare pentru noi forme de interacțiune între locuitori și comunitățile urbane și, în același timp, o oportunitate de a testa limitele procesului de creație arhitecturală. Orizzontale a construit și dezvoltat proiecte în Italia, Spania, Germania, Austria, Grecia, Ucraina, Portugalia, Olanda. „8 1⁄2”, teatrul mobil construit pe orizontală în 2014, a fost câștigătorul premiului internațional Young Architects Program (“YAP MAXXI 2014”) organizat de Muzeul MAXXI și MoMA PS1. În 2016, Horizontal a câștigat concursul pentru regenerarea Piazza della Comunità Europea din Aprilia, organizat de MiBACT și CNAPPC. Proiectul este realizat și a fost premiat în 2020 cu Premiul de Urbanism de la INU. În 2018, la Bienala Orizontală de la Veneția a primit premiul „Tânărul Talent al Arhitecturii Italiene 2018” de la CNAPPC, care premiază cel mai bun studio italian sub 35 de ani. Începând cu anul 2020, Horizontal a fondat și curatat VUOTO, un spațiu transmedia de reflecție și dezbatere asupra orașului și spațiului public. Lucrările lui Horizontal au fost expuse în expoziții internaționale, inclusiv Bienala de Arhitectură de la Veneția, Bienala de la Viena și Trienala de Arhitectură de la Oslo. În 2023 a fost prezent la a 18-a Expoziție Internațională de Arhitectură în expoziția The Laboratory of the Future, curatoriată de Lesley Lokko la Corderie dell'Arsenale, și în Pavilionul Italiei, în expoziția Spaziale. Toată lumea aparține tuturor celorlalți curatori de Fosbury Architecture. Orizzontale este compus din: Jacopo Ammendola, Juan López Cano, Giuseppe Grant, Margherita Manfra, Nasrin Mohiti Asli, Roberto Pantaleoni, Stefano Ragazzo.
Joi, 4 iulie, ora 18.00
„Aceste minunate pietre antice”: Tizian la Roma (1545-1546) CICLU: Călătorii și sejururi ale artiștilor la Roma. VORbitor: Marsel Grosso, profesor asociat de Istoria Artei Moderne, Universitatea din Padova.
Între toamna lui 1545 și vara lui 1546, Tițian a făcut o călătorie la Roma, oaspetele Papei Paul al III-lea și al puternicului său nepot, cardinalul Alessandro Farnese, cu așteptarea obținerii unui beneficiu ecleziastic pentru fiul său Pomponio. La Roma, entuziasmul său era pentru arta clasică, pe care a avut privilegiul de a o vedea sub îndrumarea lui Giorgio Vasari și Sebastiano del Piombo. În ciuda lipsei documentelor grafice referitoare la această ședere printre ruinele monumentelor antice și colecțiilor de artă, unele pasaje din scrisorile cardinalului Pietro Bembo, Pietro Aretino și biografia lui Vasari (1568) – care vor fi citite în cadrul conferinței și comentate – sunt suficient de explicit în acest sens. Tocmai în Orașul Tițian a creat una dintre cele mai înalte pagini de stil din întreaga sa carieră, the Portretul lui Paul al III-lea cu nepoții săi Alessandro și Ottavio Farnese di Capodimonte, iar pe latura picturii seculare va completa Danae, păstrată în același muzeu napolitan. În jurul acestei capodopere, Vasari a dat viață poveștii evocatoare a întâlnirii cu Michelangelo, toate centrate pe dezbaterea aprinsă dintre desen și culoare, formă și natură.
biografie: Marsel Grosso este profesor asociat de Istoria Artei Moderne la Universitatea din Padova. Domeniile sale de cercetare se referă la pictura venețiană și literatura artistică a secolului al XVI-lea, în special a lui Tițian a cărui avere critică a reconstruit-o în Italia spaniolă, a relației lui Vasari cu cultura figurativă venețiană și a lui Tintoretto în tranziția de la și deceniul al șaselea al XVI-lea. secol, în care are loc întâlnirea pictorului cu literatura contemporană (Aretino, Doni, Sansovino).
Joi, 11 iulie, ora 18.00
Roma medievală: o perspectivă arheologică. CICLU: Peisaje din centrul Romei. VORbitor: Andrea Augenti, profesor de arheologie medievală, Universitatea din Bologna
Timp de câteva decenii, investigațiile arheologice asupra Romei s-au înmulțit și au adus în atenție numeroase aspecte ale evoluției urbane. Au fost excavate biserici, case private, zone publice, plante artizanale și multe altele. În acest fel cunoștințele noastre despre oraș s-au schimbat foarte mult din secolul al V-lea, iar Roma a devenit unul dintre centrele de referință în ceea ce privește dezvoltarea orașelor din Italia și Europa. Cu această ocazie, vor fi abordate câteva subiecte deosebit de interesante și semnificative privind dezvoltarea zonei urbane, în lumina descoperirilor arheologice și a celor mai recente reflecții făcute de arheologi și istorici.
biografie: Andrea Augenti predă arheologie medievală la Universitatea din Bologna. A efectuat investigații arheologice la Roma, Volterra, Samarcanda, Classe (Ravenna) și în prezent conduce săpăturile orașului abandonat Cervia. Este membru al Societății Arheologilor Medievali Italieni, membru al Societății Antiquarilor din Londra și face parte din Comitetul științific al Parcului Arheologic Colosseum și al Fundației RavennAntica. A publicat numeroase cărți, inclusiv Arheologia Italiei medievale (Laterza, 2016).
Joi, 18 iulie, ora 18.00
La originile École française de Rome: cunoștințe umaniste, colaborări internaționale și sociabilitatea romană.. CICLU: O capitală internațională: Roma și străinii. VORbitor: Brigitte Marin, directorul École française
După cum se știe, Roma este un loc excepțional pentru concentrarea instituțiilor academice străine. Conferința își propune să analizeze circumstanțele care au dus la creareaÉcole française de Rome, un institut de cercetare și formare în cercetare în istorie, arheologie și științe sociale. Încă din primii ani de existență, destinul acestei instituții naționale a fost modelat de potențialul de colaborare științifică oferit de orașul Roma, de legăturile stabilite cu societatea locală și de amplasarea sa în Palazzo Farnese, unde Școala coexistă cu Ambasada Franței în Italia timp de o sută cincizeci de ani. Mai precis, trei decrete ulterioare, emise între 1873 și 1875, reflectă relația îndelungată trăită de Franța cu Roma și antichitățile sale, dezvoltarea cunoștințelor arheologice și evenimentele politice internaționale.
biografie: Brigitte Marin este director alÉcole française de Rome din 2019 și profesor titular de Istorie Modernă la Universitatea din Aix-Marseille, director de studii la École des hautes études en sciences sociales și membru străin al Academiei de Științe Morale și Politice a Societății Naționale de Științe, Litere și Arte în Napoli. Studiile sale privesc istoria urbană, socială și culturală a Italiei moderne și, mai precis, pe cea a orașului Napoli din secolul al XVIII-lea.
Informații și rezervări
Intrarea liberă în limita locurilor disponibile.
Rezervari pe link
