O selecție excepțională și argumentată de lucrări din anii 1915-35 își propune să reamintească Viareggio-ul cosmopolit, magic și vesel al acelor douăzeci de ani, ales ca loc de inspirație, distracție și distracție de către elita culturală. Și tocmai în acest scenariu, în care totul este armonie, frumusețe și „joie de vivre”, definită de D’Annunzio drept „cea mai frumoasă din univers”, se hrănește imaginația fierbinte a lui Moses Levy, reînviind pe pânză nuanțe de mare, albul strălucitor al umbrelelor și costumele colorate ale scălătorilor. Ca un Picasso și un Matisse pe Coasta de Azur, fixează astfel lumina acelei lumi, surprinzând cu o percepție rară efectele ei pe cer, în pânzele fluturate, în zmee printr-o extraordinară fantasmagorie de reverberații care ajunge să devină. stil.
Din dialogul intim cu Viareggio, un oraș preferat care și-a influențat mai mult decât oricare altul sensibilitatea vizuală, Fundația Matteucci a dezvoltat ideea expoziției dedicate acelui sezon lung și fericit, în care nimeni mai bun decât Moses Levy a a reușit să traducă imaginea scânteietoare și hohotitoare a unei societăți de sărbătoare și lumești, în pas cu vremurile.
Au fost anii de la Primul Război Mondial până la Marea Depresiune, dar filonul său creator reacționează decisiv împotriva unui tablou atât de dramatic cu lucrări fundamentale, menite să-i definească fizionomia europeană.
Născut la Tunis în 1885, Moses Levy s-a mutat în Italia împreună cu familia la vârsta de zece ani, menținând o legătură strânsă cu acel oraș în care avea să petreacă sejururi frecvente. Se formează în climatul extrem de creativ al unei Versilia în care se remarcă personalități proeminente precum Lorenzo Viani, Enrico Pea, Giacomo Puccini și Mario Tobino. Și tocmai în acea fâșie de pământ cunoscută deja de Rainer Maria Rilke ca loc ideal de meditație și inspirație, se impune ca un interpret rafinat al unei „poetici a intimității” și a „vieții trăite”, pentru a prelua două fericite. definiţii de Carlo Ludovico Ragghianti.
În timp ce contactele se intensifică cu unele dintre cele mai receptive personalități ale mediului toscan – Plinio Nomellini, Felice Carena, Alfredo Müller, Elisabetta Chaplin – Levy participă la recenziile Secesiunii Romane din 1913-’14, iar prezența sa la Viareggio devine mai asidui. Iată-l unul dintre susținătorii, alături de Carrà, de Chirico, Primo Conti, Depero și inseparabilul Viani, a primelor expoziții de „Artă avangardă” organizate vara în incinta Cazinoului. Tocmai cu ocazia acestor evenimente și a altora amenajate în holurile Kursaalului, el prezintă marinii radianți, caracterizați de acea lumină inconfundabilă și atmosferă de splendoare irizată destinată să-i marcheze marea avere.
Expoziția, după un design monotematic, este concentrată într-o selecție țintită de aproximativ patruzeci de tablouri înrudite filologic atât din punct de vedere cronologic, cât și din punct de vedere al interpretării. Scopul este să le conectăm într-un dialog intim menit să evidențieze limbajul formal excentric și rafinat, înainte de acel punct de cotitură crucial care, din poetica clară dintre cele două războaie, se deschide spre sentimentul vizual neliniştit de la mijlocul secolului al XX-lea.
Unele dintre cele mai cunoscute lucrări pot fi admirate în locațiile de la Viareggio și Florența: Woman in Blue (1917), The White Umbrella (1919), The Beach (1918), Mother and Daughter on the Beach (1919), Anna and her Friend (1920), Plaja și figuri în Viareggio (1921), Il Bagno Cirillo (1935), Portretul lui Enrico Pea (1935), Portretul lui Leonida Repaci (1935), precum și mărturii inedite din colecții internaționale. Un nucleu vizibil va fi acordat de către moștenitori.
