Marți, 27 mai 2025, odată cu al zecelea episod din sezonul al șaselea, serialul s-a încheiat. „Povestea slujitoarei”8 ani, 6 sezoane, 66 de episoade și aproape 4.000 de minute de vizionare pentru adaptarea televizată scrisă de Bruce Miller. Bazat pe romanul cu același nume din 1985 de Margaret Atwood, serialul este produs de MGM și Hulu. Scriitorul a lucrat ca și consultant de producție, sprijinind echipa creativă din 2017.
Într-un interviu cu NYTimes În 2019, Atwood a clarificat că avea „influență, dar nu și puterea de a avea ultimul cuvânt, cum ar fi: «Nu poți pune acea persoană să fie ucisă»” (referindu-se la mătușa Lydia).
Și, de fapt, nu s-a întâmplat, atât de mult încât Mătușa Lydia va fi unul dintre protagoniștii continuării Povestea slujitoarei, Testamentele. Filmările pentru noul serial au început la Toronto pe 7 aprilie 2025. Bazat tot pe romanul cu același nume al lui Atwood din 2019, serialul ar putea fi difuzat în 2026, deși Hulu nu a anunțat încă o dată oficială de lansare. Să sperăm că nu va trebui să suferim în această continuare la fel de mult cum am suferit în cele 65 de ore de vizionare necesare. Povestea slujitoarei: până la urmă, a vedea doare mai mult decât a citi. Să ni se acorde un mic răgaz. „Binecuvântat fie fructul.”
Gilead
Gilead, teocrație androcratică e distopie născută din probleme reale ale contemporaneității, ne zdruncinează încrederea în principiul că tot ce este real este în mod necesar și rațional. Experiența de la Gilead ne hipnotizează, împingându-ne spre filosofia suferinței, în stilul lui Schopenhauer și Nietzsche. Apoi ne trezim: Gilead nu există! E doar ficțiune, născută din mintea fertilă a lui Margaret Atwood. Laudă fie!
Alex DeLarge
Mulți își vor aminti scenele finale ale Portocala Mecanica. Alex DeLarge, huliganul pasionat de Ludvig Van și Biblie, este ales pentru un program guvernamental de reabilitare. Una dintre „terapii” implică imobilizarea lui într-un scaun: ochii îi sunt ținuți deschiși cu cleme, astfel încât să poată viziona ore întregi de videoclipuri violente și degradante, fără să se oprească și fără posibilitatea de a-și întoarce privirea.
Tratamentul pare eficient: reintegrat în societate, Alex nu mai poate acționa violent, îndură totul cu greață și resemnare. Este epuizat, incapabil să se apere, lipsit de voință și aparent docil.
Nu spun că se întâmplă același lucru și cu vizionarea în serie a filmului „Povestea slujitoarei”, dar acel lanț nesfârșit de opresiune, abuz și cruzime generează suferință. Să o privești devine un coșmar, o experiență la limita insuportabilă.
Este o „gaură de iad”, a scris un critic. Într-un altul: „întuneric neobosit”. Și în final, într-o a treia: „Suferință care golește sufletul. Disperare pură.” Nici măcar al zecelea episod din sezonul al șaselea, care închide definitiv seria, nu oferă vreo consolare.. June își ia rămas bun de la Mark Tuello (Sam Jaeger), un reprezentant al guvernului american în exil și ofițer CIA. Când îl salută, June îl numește „Căpitanul Tuello”, iar el o corectează: „De fapt, comandant”. Detaliul este semnificativ: chiar și conducătorii Gileadului purtau acest titlu. Poate că cultura totalitară s-a infiltrat peste tot, chiar și printre cei care luptă pentru libertate?
Ficțiune și realitate
Nu este singur Servitoarea să pună publicul în pielea lui Alex. Mi s-a întâmplat și cu „Melancolia” lui von Trier, „Balena” lui Aronofsky, „Zona de interes” și „Calul din Torino”, filmul lent și apocaliptic al lui Béla Tarr. Această capacitate de a absorbi oameni și de a-i încorpora în ficțiune nu este un defect, ci o o abilitate narativă extraordinară care șterge granița dintre realitate și poveste atât de mult încât să elibereze o urmări emoțională reală și durabilă. Mama nu tolera nici cea mai mică suferință sau violență în filme: doar comedii și musicaluri. Pentru ea, totul era real: roșia falsă, rupturile de glicerină, focurile de tabără din hârtie mâché, împușcăturile oarbe, pulpa.
Poate că acel refuz s-a născut din trauma copilăriei: bombardamentele, grenadele, rechizițiile, vuietul avioanelor, refugiul în șanțuri. O durere profundă pe care cinematografia nu ar fi trebuit să o trezească din nou. Cu „Povestea slujitoarei”, mai ales dacă este consumată în porții, suferința devine extremă, similară cu cea suferită într-un maraton de 250 de kilometri în pădurea tropicală, cu o umiditate de 99% și trei râuri de traversat.
O prelungire forțată
Romanul lui Atwood a funcționat datorită densității și compactității sale. Extinderea ei în șaizeci și cinci de ore i-a subțiat intensitatea, slăbind forța cu care tema centrală ajungea la privitor. O limitare notabilă a seriei este tocmai aceea că a prelungit povestea peste măsură. După ce au încheiat intriga romanului în primul sezon, scriitorii s-au trezit nevoiți să continue fără o referință literară solidă. Menținerea tensiunii ridicate și a intrigii captivante a devenit din ce în ce mai dificilă.. June (Elisabeth Moss) a trebuit să ghideze o narațiune care căuta în mod erratic un nou centru și o direcție credibilă.
Personajul a rămas prins într-o circularitate narativă: capturare, evadare, întoarcere. Această circularitate a erodat structura poveștii, subminând verosimilitatea și rezistența emoțională a publicului.
Provocarea pentru public
Așa cum se întreabă editorialistul de laEconomist, în ce măsură poate un serial de televiziune, chiar și unul aclamat și susținut de o metaforă eficientă, să pună la încercare rezistența emoțională a celor care îl savurează?
Serialele de televiziune, spre deosebire de cinema, necesită un angajament pe termen lung.. Fără pauze, fără licăriri de speranță, chiar și cea mai reușită distopie riscă să se transforme într-un fel de sadism narativ.
Există o limită fiziologică a cantității de suferință indusă pe care publicul o poate tolera. Este o reamintire: proiectul trebuie să găsească un echilibru între relevanță și divertisment, așa cum a făcut melodrama. Când „relevanța” devine singurul criteriu de valoare, riscăm să creăm opere care îmbătrânesc prost, obosesc, își pierd publicul și ratează scopul: acela de a lăsa o amprentă autentică și durabilă în timp.
Momentul politic
Cu aceasta, servitoarea și-a lăsat amprenta. Lansată în 2017, seria a devenit un manifest politic împotriva alt-right-ului și fundamentalismului religios, reprezentând un manifest al opoziției culturale și ideologice. Mulți au văzut opresiunea femeilor și deriva autoritară a societății din Gilead nu ca pe o ficțiune, ci ca pe un rezultat tulburător al anumitor culturi care deveniseră mainstream.
Într-un discurs din 2017, Atwood a explicat că romanul autentic feminist s-a născut din evenimente reale. Gilead se bazează pe moștenirea puritană a secolului al XVII-lea, înrădăcinată în cultura celei mai profunde Americi. Intriga este inspirată de fapte istorice concrete: execuții publice, legi somptuare, arderi de cărți, programul nazist Lebensborn, furturi de copii în... Argentina, sclavia și poligamia în istoria americană. În 2017, seria bazată pe carte a atins un punct sensibil în societatea americană. Momentul perfect a favorizat recunoașterea criticii și a decretat un succes public imediat și puternic.
Eu recunosc
A fost primul serial de streaming care a câștigat premiulEmmy pentru cel mai bun serial dramatic, câștigând alte șapte premii, inclusiv cele pentru Elisabeth Moss (June/Offred) și Ann Dowd (Mătușa Lydia). Romanul s-a vândut în peste 8 milioane de exemplare în întreaga lume, peste 3 milioane fiind achiziționate după alegerile prezidențiale americane din 2016, când interesul pentru distopia din Gilead a explodat. În cel de-al nouălea episod al celui de-al șaselea sezon, difuzat pe 20 mai 2025, deschiderea este acompaniată de piesa „Look What You Made Me Do (Taylor's Version)” de Taylor Swift, fenomenul pop global. Versiunea reînregistrată a cântecului din 2017 acompaniază scena în care June Osborne conduce o rebeliune împotriva comandanților din Gilead: o susținere simbolică clară a luptei femeilor împotriva opresiunii.
Gilead n-a venit și nu va veni
Un recenzent a raportat că a avut un atac de panică după ce l-a vizionat. Pentru cei care se tem pentru democrația americană, „Povestea slujitoarei” nu oferă nicio scăpare; oferă doar suferință și presimțiri întunecate.
După cum scrie C.S. Lewis în „O notă de durere” (Cronicile din Narnia), suferința este ca frica. Și în 2017, acea frică avea un nume precis: Gilead, simbol al unei viitoare Deriva autoritară a lui Ventura.
Atunci Republica Gilead nu a venit și probabil nu va veni niciodată. Serialul și-a pierdut relevanța politică a mesajului său, alunecând încet spre declinul serialului „The Walking Dead”, a cărui parabolă îi seamănă. Așteptăm cu nerăbdare adaptarea filmului „Testamentul”, continuarea. După cum notează „The Economist”, a privi victimele unui regim totalitar este deprimant, dar a fi martor la căderea sa este captivant.
Să fie laudă!
Am uitat! Margaret Atwood este canadiancă din Ottawa. Pe continentul dominat de Gilead, Canada reprezintă un teritoriu liberă și democratică, în afara controlului teocratic al Americii Gileadizate. „În Canada te lasă să conduci. Te lasă să studiezi. Poți vorbi. Chiar și să scrii.” Moira îi povestește lui June/Offred despre bordelul secret al lui Gezebel din Gilead, povestind despre evadarea ei eșuată și despre speranța ei acum întunecată de a ajunge în Canada. (În „Povestea slujitoarei”, „Izabela”, sezonul 1, episodul 8).
