Seria documentară a lui Peter Jackson intitulată The Beatles - Reveni pe Disney+ este o mașină a timpului. Jackson este artistul din Noua Zeelandă care a creat trilogia stapanul Inelelor iar apoi instalat la Wellington (Noua Zeelandă) unul dintre cele mai mari laboratoare grafica pe computer și inteligența artificială în lume.
În cele opt ore de filmare de epocă, multe nevăzute anterior, restaurate și adunate cu pricepere și răbdare de Jackson în Reveni, există o mulțime de informații despre personalitățile, munca și arta lui Fab Four. Că Beatles sunt un fenomen de epocă este acum un truism. Liverpool Boys sunt mai mult decât o trupă, ei sunt studii de caz incluse în programele școlilor de afaceri.
Apple Records și-a derivat numele, așa cum ne amintește Paul McCartney, din picturile lui Magritte care înfățișează un măr verde în situații puțin probabile. Apple, la rândul său, își datorează numele casei de discuri Beatles, un mit pentru fondatori. „Modelul meu de afaceri este Beatles”, spunea Steve Jobs.
IANUARIE 1969
Momentul în care Beatles îl documentează pe Peter Jackson și îl reproșează cu inteligență și acuratețe filologică este deosebit. Este ianuarie 1969: anul începe cu ideea de a organiza un concert live și o televiziune specială de mare profil (14 piese noi și un concert într-un loc cu totul special, cum ar fi, de exemplu, Camera Lorzilor) și se termină. cu ceva minunat de mai jos, dar genial.
Spectacolul improvizat și neautorizat de la prânz pe un acoperiș din centrul Londrei (terasa Apple Record, Saville Road) întrerupt brusc de bobbies pentru tulburarea liniștii.
Un act care amintește lumii de măreția, spontaneitatea și strălucirea trupei. „Sper că am trecut de audiție”, spune Lennon la sfârșitul spectacolului.
Această perioadă fusese deja subiectul „Let It Be”, un film vérité din 1970 de Michael Lindsay-Hogg; coloana sonoră a filmului a fost și ultimul LP de studio al Beatles. Filmul respectiv a fost privit ca un document trist al colapsului trupei, iar amintirile celor patru Beatles par să coroboreze acest sentiment. Lennon a descris sesiunile documentate în Reveni ca „iad”, iar Harrison i-a numit „iarna nemulțumirii” a grupului.
Lucrarea lui Peter Jackson schimbă puțin această perspectivă univocă și aruncă o nouă lumină asupra întregii afaceri. Directorul din Noua Zeelandă a avut acces la aproape 60 de ore de filmări needitate deținute de Apple Corps, compania Beatles, fără un mandat specific, a spus Jackson: i s-a cerut pur și simplu să restaureze filmările brute și să le monteze, respectând intenția documentarului. proiect.
ÎNAPOI, NOUL
În fapt, Reveni ne oferă ceva ce nu aveam despre Beatles înainte. Sunt opt ore de creație pură. Iar această stare de creație nu prea se simte ca cântecul de lebădă al Beatles, ci mai degrabă mărturia unei trupe la gradul maxim de maturitate și, de asemenea, de camaraderie. Îi vedem pe Beatles tachinandu-se, glumând, mimând accente elegante și interpretând scenete care arată ca ceva dintr-un episod „Monty Python”.
Sunt cu siguranță momente de tensiune precum atunci când Harrison abandonează repetițiile sătul de a fi actor secundar și grupul intră în criză, se percepe nervozitatea și tensiunea în tonurile și gesturile celor prezenți (există și omniprezenta Yoko Ono, considerată de multi arhitectul despartirii grupului).
Într-o notă la relansarea albumului Lăsați-l să fie, McCartney scrie că filmul original, adică Lăsați-l să fie, „a fost destul de trist pentru că a arătat despărțirea trupei, dar noul film evidențiază camaraderia și dragostea pe care noi patru le-am avut unul pentru celălalt”.
Ne întrebăm atunci, tot în lumina cuvintelor lui McCartney și a evenimentelor care au dus de fapt la despărțire, dacă trupa a fost veselă și fructuoasă din punct de vedere creativ, sau săturată de compania umană și artistică a celuilalt. Răspunsul ar putea fi: ambele. Dar să lăsăm această îndoială pe iubitorii istoriei Beatles-ului și pe fanii care continuă să se întrebe, fără să se resemneze, despre motivele divizării grupului. În Reveni poti sa cauti si altceva.
Și găsirea și mai multe face seria lui Jackson specială. In ce sens?
SARE LUI JACKSON
Jackson nu numai că a adunat și editat un imens material de arhivă nepublicat. Mai degrabă, așa cum scrie Jere Hester în „New York Times”, Jackson, fără a-și forța intenția de a rămâne în cinéma vérité, a făcut ceva diferit și mai bun: „a cusut ore și ore de filmări brute în propria sa textură creativă profundă și multidimensională”. .
A lui Jackson este, în ultimă analiză, reprezentarea analitică a unui proces creativ-colaborativ care cristalizează o metodă precisă: pornind de la o intuiție, lăsându-l pe Paul să pună două notițe în așteptarea sosirii lui John, continuând cu improvizațiile lui George și Ringo; … cel sesiune continuă ore întregi, între timp a sosit John și se termină cu o vrajă.
Toate acestea sub presiunea imensă a lumii exterioare care așteaptă luna de la fiecare nou album al trupei deja zguduite de neînțelegeri și de perspective diferite de viață care în curând i-ar împărți pentru totdeauna.
LECȚII DE CREATIVITATE
Filmul lui Jackson conține câteva lecții valoroase de comportament creativ pe care Jere Hester le-a putut extrapola într-un articol frumos din „New York Times” intitulat „Improviză, omule. Cum să faci magie ca Beatles. Rezumam unele dintre ele cu ajutorul lui Hester, autor și el al unei cărți despre Beatles și profund cunoscător al acestora.
Repetați și încercați și dacă nu funcționează încercați din nou
Testele pentru a rafina versurile piesei Nu mă dezamăgi, de exemplu, iar găsirea aranjamentelor muzicale potrivite este nesfârșită, epuizantă și sfâșietoare (seamănă cu întâlnirile „Rocky”). Această repetare și repetare oferă trupei încrederea de a duce spectacolul pe acoperiș. În timp ce urcă, Paul spune: „Cea mai bună parte a noastră – întotdeauna a fost și va fi întotdeauna – este atunci când ne încolțim și încercăm, încercăm, încercăm”. Acolo sus, apoi dau totul timp de 42 de minute, până când bobbies pun capăt spectacolului secolului.
MUNCĂTEAZĂ, CHIAR FOARTE GREU
Grupul este punctual, disciplinat, concentrat și concentrat în timpul repetițiilor în efortul de a găsi cuvintele potrivite și de a juca armonia potrivită. În ciuda berii și vinului, există ceea ce am numi astăzi (poate cu un termen compromis) un imens „profesionalism”. În afară de băieți buni de la Liverpool! Arată ca un comando Lagunari.
„Rătăcirea fără țintă este foarte nepăsătoare”, spune McCartney. „Foarte, foarte de modă veche”, repetă el. Paul este Jiminy Cricket al grupului și, de asemenea, dependent de muncă.
GANDESTE MARET
La începutul filmului, McCartney încearcă să convingă grupul să compună 17 piese noi în 14 zile pentru a le prezenta într-un special de televiziune. Propunerea creează tensiune și Harrison intră în criză și părăsește scena (pentru a reveni apoi). A gândi mare rupe spatele, dar este rodnic. Deschide noi posibilități creative și reale și, dacă este asociată cu freewheelingul – Beatles, de exemplu, fabulați în căutarea unui loc neconvențional pentru a ține concertul – seamănă semințele fructelor care vor veni. Pentru concertul live se va alege apoi terasa de pe acoperiș a clădirii Apple Record din Savile Row, în inima Londrei (unde va avea loc pe 30 ianuarie 1969). Întregul concert este documentat în filmul lui Jackson.
AMIXAREA STRUCTURAREA ȘI IMPROVIZIA
Când McCartney se enervează pe șeful trupei și încearcă să o aducă în ordine, Lennon și Harrison se irită, nu atât din motive de putere, cât pentru că Paul încalcă un mod de lucru alcătuit din improvizații spontane și împărtășite, fără prevaricare. Când McCartney renunță la rolul de monitor al clasei, care îi vine de la sine, se relaxează și muzica prinde contur prin jam session la care contribuie toată lumea. De acolo vine coloana vertebrală a piesei.
CÂND JOCUL DEVINE DRU, FĂ ECHIPĂ
Chiar dacă se dezbat unul pe altul în studioul încețoșat din Twickenham înainte de plecarea Harrison, Beatles se strâng împreună de parcă s-ar fi întors pe scena mică de la Cavern Club de la Liverpool, unde au jucat împreună înainte de a obține succesul.
Prietenii de multă vreme, membri ai celei mai faimoase trupe din lume, abia se vorbesc între ei, dar cântă, cântă și „riff” unul la ideile celuilalt. Printre numeroasele cazuri: Am un sentiment, ultima compoziție adevărată Lennon-McCartney. După cum a spus mai târziu John Lennon, „Tot ce avem suntem noi”. Foarte greu să fii noi. Un gol grozav, ușor de pierdut.
SCHIMBAREA SCENARIULUI AJUTĂ
După ce Harrison se întoarce în trupă (și ideea de a-l lua pe Eric Clapton în locul lui este abandonată) și proiectul special TV este abandonat, cei patru băieți de la Liverpool se reunesc în subsolul înghesuit al Apple Records și acolo încep să improvizeze, glumesc, se topesc și muzica curge fără efort.
„Voi doi lucrați atât de bine împreună”, îi spune producătorul de discuri George Martin lui Harrison. „Te vezi pe tine, te vezi pe tine? Se întâmplă cu adevărat!”
INTRODUCE SÂNGE PROASPĂT
Sosirea claparistului Billy Preston îmbunătățește atmosfera și unește grupul. Spiritul creativ însuflețit de Preston radiază dincolo de trupă - la vocea improvizată a lui Yoko Ono și Linda Eastman care surprinde sesiuni în instantanee. Fiecare își pune amprenta creativă pe ea. Ringo trece de la tobe la pian pentru a scrie Grădina Caracatiței.
John Lennon îl invită pe Preston să devină Beatle, iar George îi cere să-i extindă invitația lui Bob Dylan. McCartney pune pe umor: „Este destul de rău să fii patru”.
MORALĂ
Nimic nu durează pentru totdeauna în afara artei, ne spune el Vino înapoi. Beatles nu au vrut să termine tot ce au construit împreună. Dar erau hotărâți să schimbe starea de lucruri pentru a merge mai departe. Iar Jackson ne arată agonia acestor patru băieți, care nu au treizeci de ani, care vor să crească fără să se distanțeze nu doar la nivel creativ.
Când George pleacă și nu se știe dacă se va întoarce, Paul visează la o viitoare reuniune a patru prieteni (la bar?) iar John spune mai ambițios: „Când vom fi cu toții foarte bătrâni, vom fi din nou de acord și vom cânta din nou împreună. ".
Nu sa întâmplat. Dar datorită lucrării frumoase a lui Jackson, putem vedea trupa cântând din nou împreună și mergem la sursa de inspirație care a făcut din Beatles cea mai mare forță creativă a culturii pop din toate timpurile.
Nu este o viziune ușoară Reveni, nici filmele lui Andy Warhol sau cinematograful experimental din New York care au alimentat imaginația Valvet Underground (excelent film de Todd Haynes la Apple Tv+). Dar dacă cânți într-o trupă Reveni este laptisor de matca.
