Veja como o artista de Chicago Portões do Teatro tem incubado novos modelos de transformação social e arte, incluindo escultura, pintura, cerâmica, vídeo, performance e música. Sua arte é resultado de ambiciosos projetos de renovação urbana, criando núcleos e arquivos da cultura negra, que servem como catalisadores de discussões sobre raça, igualdade, espaço e história.
Para esta exposição em Paris, o Theatre Gates começou um novo projeto que explora as histórias sociais de migração e relações inter-raciais usando um episódio específico da história americana como ponto de partida para abordar questões maiores de subjugação negra e dominação sexual imperial e mistura de raças que resultaram disso. Esses temas históricos e suas realidades deram origem a novas perspectivas cinematográficas, esculturais e musicais na obra de Theatre Gates, permitindo que Theaster Gates examinasse a história da propriedade da terra e das relações raciais no nordeste dos Estados Unidos.
A exposição intitulada “Amálgama” é a história da ilha de Málaga, no estado do Maine, EUA: em 1912, o governador do estado expulsou de Málaga a população mais pobre, uma comunidade inter-racial mista de cerca de 45 pessoas, considerado "indolente" por muitos dos habitantes brancos locais. Essas pessoas infelizes foram forçadas a se mudar pelo continente; alguns foram internados involuntariamente em instituições psiquiátricas.
O termo técnico "amálgama" também foi usado no passado para indicar mistura racial, étnica e religiosa. Para o Theatre Gates, isso assumiu um significado ainda mais carregado, impulsionando sua prática para novas explorações formais e conceituais em filmes, esculturas, arquitetura e música.
Curador da exposição: Katell Jaffrès
Teatro Portões (1973, vive em Chicago) trabalha como artista e teórico da terra. Sua prática inclui escultura, instalação, performance e intervenções urbanas que demonstram o enorme valor de uso em comunidades economicamente desestabilizadas. Seus projetos tentam instigar a criação de capital cultural, servindo como catalisadores para o engajamento social que leva à mudança política e espacial. Theaster Gates descreveu seu método como “crítica através da colaboração” – muitas vezes trabalhando com arquitetos, pesquisadores e artistas para criar obras que expandem ideias sobre o que as práticas visuais podem ser.
Theaster Gates teve exposições individuais nos Estados Unidos e internacionalmente, incluindo o Museu de Serralves (Porto) em 2014 e MCA Chicago em 2013. O recente projeto “The Black Madonna” tem sido desenvolvido em vários media, desde a performance à fotografia e música, explorando a história da mulher negra e sua imagem. O projeto utiliza os arquivos fotográficos da Johnson Publishing Company, editora das revistas Jet e Ebony, com sede em Chicago.
“The Black Madonna” foi apresentado no Kunstmuseum Basel (9 de junho a 21 de outubro de 2018) e no Sprengel Museum Hannover (23 de junho a 09 de setembro de 2018). Theaster Gates participou do Whitney Museum of American Art Biennale, Nova York em 2010 e Documenta 13, Kassel em 2012 e, mais recentemente, da 56ª Bienal de Veneza e da 14ª Bienal de Istambul em 2015. Ele regularmente apresenta eventos ao vivo com seus conjuntos musicais, os Monges Negros do Mississippi.
Atualmente, Theatre Gates é Artista Convidado Ilustre e Diretor de Iniciativas Artísticas no Lunder Institute for American Art, Waterville, Maine.
