"Último tango em Paris”, o conturbado e controverso filme de 1972 de Bernard Bertolucci, que completa 50 anos, marcou a carreira de Maria schneider e talvez até mesmo a de Marlon Brando, que desempenhou apenas dois papéis principais depois daquele filme.
La Tribunal de Cassação Italiano, com decisão datada de 29 de janeiro de 1976, ordenou a destruição de todos os copiar do filme de Bertolucci, incluindo o mestre, por obscenidade e por "pansexualismo exagerado como um fim em si mesmo".
A frase também incluiu o revogação de direitos civis a Bernardo Bertolucci por cinco anos e a sentença de dois meses de prisão com a condicional para o diretor, para o produtor Alberto Grimaldi e para Marlon Brando.
A visão do filme permaneceu proibido na Itália até 1987, ano em que foi exonerado e voltou aos cinemas. Com 15,5 milhões de espectadores, “Último Tango em Paris” é o sexto filme mais visto na Itália.
É interessante relatar a motivação com que os três especialistas convocados pelo Tribunal de Roma finalmente absolveram a cena mais discutida da ópera, a do pedaço de manteiga.
“A mesma cena de violência máxima, a da sodomia de Jeanne, não é dramática pelo fato em si, pelo contato sexual, mas porque constitui a cerimônia ritual de uma violência nua que contrasta com a violência civil, a repressão familiar, as relações de propriedade”.
Uma imaginação soberba a dos juízes e peritos do tribunal que, no entanto, não tinham conhecimento do facto, porque não foi revelado, que aquele cena fossa não consensual por Maria Schneider.
Um caso extremo
Até mesmo o mundo do cinema, com suas complexas interações pessoais, forte concorrência e incessante pressão de mercado, apresenta, como outros empregos exigentes, sua cota de desafios. doenças Profissional.
Os sujeitos mais expostos ao risco são aqueles que têm que interpretar diferentes papéis e personificar diversas identidades distantes das suas, em contextos emocionais e psicológicos múltiplos e extremamente variáveis.
A identificação com personagens distantes da própria natureza, mesmo por períodos prolongados, pode dar origem a fenômenos de dissociação, como indefinição de limites, ou o estreitamento da fronteira entre o eu e o papel profissional.
Vimos na série “Separação“que a dinâmica entre “hino” (a consciência do trabalho) e “fora"(a consciência da vida privada) causa tais traumas que uma separação definitiva pareceria quase possível.
Hoje analisaremos um caso extremo, quase “clínico”, de “mal-estar do intérprete”, o de Maria Schneider após ter sido Jeanne em “Último Tango em Paris” de Bernardo Bertolucci.
O filme “Ser Maria”, dirigido por Jéssica Plaud, apresentado em Cannes em 2024 e em breve disponível, reinterpreta o filme através dos olhos de Maria Schneider: esse papel representou uma virada traumática em sua existência.
Maria schneider
Em março de 1972, quando começaram as filmagens de “Último Tango em Paris”, Maria Schneider (não confundir com Romy) tinha acabado de completar vinte anos e só havia aparecido em pequenos papéis em filmes franceses.
Em vez Marlon Brando, fresco da interpretação incomparável de Vito Corleone no contemporâneo "O Poderoso Chefão" de Francis Ford Coppola, tinha 48 anos, mais que o dobro da idade da jovem atriz.
Bernardo Bertolucci buscava um rosto jovem, de aparência simples e genuína, para interpretar Jeanne, uma figura que contrastasse com o caráter atormentado e maduro de Marlon Brando.
Para a jovem atriz, a oportunidade de trabalhar com dois nomes desse calibre se apresentou como uma oportunidade extremamente tentadora. Sua carreira poderia ter decolado e alcançado fama definitiva. Como aconteceu.
No entanto, como ela mesma relatou mais tarde, ela não tinha plena consciência no que estava se metendo. Ela não conhecia o roteiro em detalhes nem o tipo de cenas eróticas que lhe pediram para interpretar.
No filme, o corpo de menina Ela é exibida explicitamente ou com cortes específicos. Brando permanece sempre vestido, exceto por uma sequência muito “casta” e em pose artística, junto com a moça, que lembra a Figuras de Matisse.
Marlon Brando
Embora tenha quase cinquenta anos, o ator americano ainda mantém um charme e um físico notáveis. Embora seja atraente, ela parece relutante em se mostrar sem roupas no set.
Nós o vemos constantemente usando-o, mesmo em cenas eróticas, um suéter de gola alta, calças e, muitas vezes, um casaco cor de camelo, provavelmente uma mistura de lã, muito na moda na época.
Em uma conversa, o amante da esposa (Massimo Girotti) retribui a apreciação de Brando por sua aparência. No entanto, ele tem dúvidas: fica atormentado com a comparação com o físico magro de Girotti, que treina na barra fixa.
É plausível que o medo de expor sua barriga tenha levado Brando a pedir a Bertolucci para filmar as cenas eróticas com ele totalmente vestido. Uma forma que nega a naturalidade desses momentos. Talvez esse fosse justamente o objetivo do diretor.
Uma experiência destrutiva
“Ser Maria” de Jessica Aplaudir, autora que trabalhou com Bertolucci, tem como protagonistas a atriz romena Anamaria Vartolomei tal como Schneider, Matt Dillon como Brando e Joseph May como Bertolucci.
O filme afirma com veemência a tese de que “Último Tango em Paris” marcou irremediavelmente não só a carreira de Maria Schneider, mas toda a sua existência a partir daquele momento.
De fato, a conclusão do filme de Bertolucci já prefigurava esse desenvolvimento. Nesse final está uma pista para o trauma: “Ele queria me estuprar… ele era louco”, essas são as palavras que a garota diz a si mesma para justificar suas ações.
À luz de revelações subsequentes, essa fala no roteiro não era apenas uma ficção cinematográfica, mas refletia uma realidade dolorosamente vivenciada, como a atriz disse mais tarde.
Maria Schneider, desapareceu em 2011 aos 58 anos, vítima de câncer de mama, ela disse sobre a cena da abóbora: “Eu me senti humilhada e um pouco violada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci”.
A intenção principal do diretor de “Ser Maria”, ao repropor aquela sequência, foi justamente para mostrar a perspectiva de Maria Schneider, a maneira como ela viveu aquele momento. Eis como Jessica Plaud a motiva: “Não tive a intenção de replicar a cena de Bertolucci, não é um remake. Mudei a perspectiva mostrando Maria observando a tripulação. Seu "não" e suas lágrimas são autênticos, não recitados, enquanto todos esperam pelo "corte" do diretor.
Ser Maria
Consultando o roteiro original nos arquivos da Cinemateca Francesa o diretor conseguiu verificar que a cena não estava presente no roteiro, confirmando assim a versão de Schneider.
O filme se inspira em Minha prima Maria Schneider, o livro que reconstitui a trágica existência de Maria: sua infância com um pai que a reconheceu tarde, o trauma de "Último Tango", as drogas e a doença.
“O público moralista a rotulou como uma mulher livre que fazia pornografia”, disse a autora Vanessa Schneider, “mas ela era modesta, reservada e até conservadora — um forte contraste com a imagem pública que lhe foi imposta”.
Depois de “Último Tango”, relata Vanessa, Maria recusou quase todos os roteiros com cenas de nudez. “Isso lhe deu a reputação de ser uma pessoa difícil de trabalhar e, com a chegada das drogas, pouco confiável.”
A reconstrução da cena da abóbora em “Being Maria”, reinterpretada do ponto de vista de Maria Schneider. Não estava no roteiro de “Último Tango” e pegou a atriz de surpresa, que aguentou gritando e chorando.
profissão de repórter
"Profissão repórter” (O Passageiro, 1975) por M Representa o filme favorito de Maria Schneider entre aqueles em que ela atuou ao longo de sua carreira.
Antonioni a chamou para interpretar “a garota” que o protagonista, Jack Nicholson, conhece, que pode ser considerada em todos os aspectos a herdeira artística de Marlon Brando.
No entanto, o filme de Antonioni poderia ter apresentado várias oportunidades para cenas semelhantes às de “Último Tango”. Nicholson ele é como Marlon Brando, mais velho que a garota, charmoso e fugindo de si mesmo.
Há muita atração entre os dois, como em “Último Tango”, e, como Paul/Brando queriam, a garota não tem nome e David/Nicholson tem um que não lhe pertence. Ambos os filmes compartilham um epílogo semelhante.
No entanto, em “The Profession Reporter” apenas aparece um cena de nudez, muito modesto, porém. A menina e o homem são filmados de longe, deitados na cama, com suas figuras compondo uma escultura à la Rodin. Depois nada.
Assim como Brando exigiu que Bertolucci fosse filmado totalmente vestido, Schneider pediu a Antonioni, apesar de não ser avesso a certas cenas, que eliminasse qualquer traço de sequências de nudez.
As de “Último Tango em Paris” foram as últimas. Último tango, último nu.
Outros casos
Poderíamos continuar com outros casos emblemáticos do desconforto ligado à interpretação, como o dos jovens protagonistas de "Zabriskie ponto” que se tornou o símbolo jovem da contracultura.
Mark Frechette, que interpreta a si mesmo, roubou um banco e morreu misteriosamente na prisão, enquanto Daria Halprin, também interpretando a si mesma, deixou o cinema para se dedicar à terapia de dança em uma comunidade em Boston.
E poderíamos nos deter no sensacional “caso clínico” do ator sueco Björn Andresen"o menino mais lindo do mundo“que desempenhou o papel de Tadzio em “Morte em veneza"É luchino Visconti.
E a lista poderia ser ainda mais ampliada com outros nomes: Charneca Ledger, Olivia Hussey, Shelley Duvall, Isabelle Adjani e assim por diante. Intérpretes nem sempre brilham com poeira estelar. Muitas vezes, eles mergulham na escuridão.
