2026年3月14日から8月23日まで、財団は パラッツォストロッツィ プレゼント "フィレンツェのロスコ」は、イタリアでマーク・ロスコに捧げられた最も重要な展覧会の1つであり、抽象表現主義 そして、現代美術の紛れもない巨匠。息子のクリストファーと美術コンサルタントのエレナ・ゲウナがキュレーションを務める本展は、サン・マルコ美術館とメディチ・ラウレンツィアーナ図書館にそれぞれ設けられた2つの特別セクションによって補完されている。
抽象表現主義の巨匠、マーク・ロスコとは何者なのか？
1903年にラトビアで生まれ、家族とともにアメリカに移住し、1970年に自殺したロスコは、有名な作品で知られている。 カラーフィールド絵画重要なことを描いた巨大な絵画 浮遊する長方形 キャンバス上に描かれ、ごく少数の色で彩られ、主題はなく、多くの場合、タイトルさえもない。
実際、この芸術家は抽象表現主義の最も偉大な提唱者の一人として認められており、この運動は戦後海外で発展し、 カンディンスキーとポロックロスコは「色付きの長方形」を通して現実を解体し、シュルレアリスム、抽象主義、表現主義を極限まで推し進め、内省的で極めて象徴的な作品を生み出した。ロスコは作品からタイトルを含め、客観的な現実とのあらゆる繋がりを剥ぎ取り、出来事の描写ではなく、その雰囲気の喚起を描き出している。
彼は、観客を感情的に引き込み、親密でほとんど神秘的な瞑想の状態に導くためにそうしている。「私は大きな絵を描きます」とアーティストは述べた。「なぜなら 親密な関係を築きたい。 大きな絵画は即座の行為であり、あなたをその内部へと引き込む」と、パラッツォ・ストロッツィ財団の総支配人であるアルトゥーロ・ガランシーノは付け加える。「ロスコは 20世紀絵画の言語を再定義した色彩を体験、空間、そして瞑想へと昇華させる」。
フィレンツェで開催されたロスコ展：ミケランジェロとベアート・アンジェリコがロスコに与えた影響
これらの発言に基づくと、彼の意図的に「空虚な」絵画と フィレンツェ・ルネサンス美術ロスコは 1950年と1966年のフィレンツェ訪問は、 祝福されたアンジェリコ サン・マルコ修道院に所蔵されているものや、ラウレンツィアーナ図書館の玄関ホールにあるミケランジェロの「閉塞感」を喚起させるような作品にも見られる。
「しばらく仕事をした後、私は自分がとても ミケランジェロの壁画に無意識のうちに影響を受けている フィレンツェのメディチ図書館の階段の吹き抜けで、彼はまさに私が思い描いていた通りの雰囲気を創り出した。ミケランジェロは、見る者を、すべての扉と窓がレンガで塞がれた部屋に閉じ込められ、永遠に壁に頭を打ち付け続けることしかできないような感覚に陥らせるのだ。
彼の作品の中には、15世紀のイタリア美術、特にベアート・アンジェリコのフレスコ技法の影響がはっきりと見て取れるものがある。ロスコとアンジェリコは、 超越感を呼び起こすそれは、遠く離れていると同時に、深く身近に感じられる次元である。アンジェリコは、地上の現実と対話する神々の姿を通して感情的な共鳴を生み出すことでこれを実現したが、ロスコは、鑑賞者を抽象や色彩理論の様々な概念へと導くことのできる色彩の領域を作り出した。
フィレンツェのストロッツィ宮殿で開催されたロスコの展覧会
のアーキテクチャ パラッツォストロッツィ こうしてフィレンツェは、ロスコが古典的な尺度と表現の自由との間の緊張関係をどのように絵画に昇華させ、色彩を通してキャンバスの二次元的な表面を超越する新たな空間認識を生み出したのかを探る理想的な舞台となった。
本展では70点以上の作品が一堂に会する。その多くは イタリアでは一度も展示されたことがないこれらの作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）やメトロポリタン美術館、ロンドンのテート美術館、パリのポンピドゥー・センター、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーなど、重要な国際的な美術館や名高い個人コレクションから集められたものです。
ストロッツィ宮殿での展覧会の行程は年代順に展開され、来場者は歴史を辿ることができる。そしてロスコの全キャリア30年代から40年代にかけては、表現主義やシュルレアリスムと対話する具象的な作品が特徴であり、50年代から60年代にかけては、精神性と詩情に満ちた語彙を通して鑑賞者を深く引き込む力を持つ。
Le 展示セクション 本書は、アーティストの研究の様々な段階をたどり、イタリアの芸術的伝統との関係性も記録している。初期の作品からは、人物像に対する象徴的・心理学的アプローチや、ルネサンス期の空間構成への関心がうかがえる。その後、40年代のネオ・シュルレアリスム絵画へと展開し、より流動的で変容的な感性を導入した。これは、完全な抽象化への移行を示す、浮遊する色彩のフィールドである「マルチフォームズ」シリーズにおける人物像の溶解を予見させるものであった。
その後数年間で、彼の色彩はより抑制され、 緑や青からアースカラーまで 60年代から続く作品群。本展では、シーグラム社とハーバード大学の壁画のための習作を通して、アーティストと建築との対話に焦点を当てている。色彩豊かな入口や閉ざされた敷居は、ローレンシャン図書館の玄関ホールからもインスピレーションを得ている。
エピローグに向けて、展覧会は展開していく。 黒と灰色の作品 （1969-70年）と、彼の紙作品では、シエナ、ピンク、ブルーの色調が内省と厳密さの融合を実現している。
「ロスコがフィレンツェと直接出会ったことで、絵画、建築、そして瞑想が融合する伝統を知ったのだ」と彼は述べている。 展覧会のキュレーター、エレナ・ゲウナ。
「父は、作品を制作した時に自分が感じたのと同じ宗教的な体験を、鑑賞者にも味わってほしいと願っていたのです」と彼は締めくくった。 展覧会のキュレーター、クリストファー・ロスコ「ローマとフィレンツェへの訪問に触発され、その精神的な要素はさらに中心的なものとなる。」
