« 現代の社会価値観に照らして再解釈されたルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』は、驚くほどタイムリーな作品に映る。この作品は、共生、包摂、そして共有された公共空間における繋がりの必要性を称揚している。これらは、孤立、社会の分断、そして人間関係におけるテクノロジーの介在が顕著な現代において、強く共鳴するテーマである。この場面は、物理的な存在、互いに耳を傾け合うこと、そして共にいることの喜びに基づく社会性のモデルを提示している。これらは今、集団の幸福に不可欠なものとして再発見されつつある価値観である。ルノワールの男女関係の描写もまた、現代の感性に訴えかけるものである。カップルは、明白な階層構造や劇的な緊張に支配されるのではなく、むしろ敬意、共犯関係、そして個人の自由という雰囲気の中で動いている。当時の抑圧的な道徳観や感情のスペクタクル化から遠く離れたこのビジョンは、今日のジェンダー平等に関する議論の中心テーマである、バランスと相互関係に基づく関係性の概念を予見している。最後に、ルノワールの絵画は、幸福の価値を個人的な消費ではなく、共有された経験として再考するよう促します。喜びがパフォーマンスやイメージと結び付けられがちな時代に、この絵画は、人間関係や共同体を通して築かれる、シンプルで日常的な幸福を提示しています。まさにこの人間的で親しみやすい側面において、この作品は現代にも語りかけ、今もなお人々を鼓舞する近代性のビジョンを提示しているのです。 » マリカ・ライオン
明るく鮮やかな絵画 オーギュスト·ルノワール、その象徴的な ギャンゲット、人気のダンスやエンターテイメントシーンは、彼に 「幸福の画家」しかし、この評判は、時に彼を近代の規範から疎外させる一因となり、必然的にメランコリック、皮肉、あるいは幻滅した作品として解釈されることも少なくなかった。「絵画が喜びを保ったまま偉大な絵画であり得るという考えを人々に受け入れてもらうのがいかに難しいか、私はよく知っている」とルノワールは述べた。しかし、彼の作品は、近代という概念の象徴の下に、独自の近代性を反映している。愛人間関係を規制する力として、またモデルや世界、絵画そのものに対する芸術家の視線を導く感情として理解されます。
彼のキャリアの初期
この展覧会では、いわゆる 「現代の生活の風景」: ルノワールが18世紀に制作した、肖像画や風景画とは異なる、同時代の主題を表現した多人物画。 彼のキャリアの最初の20年間（1865年から1885年）この期間中、アーティストは集団的な発明に積極的に参加し、 「新しい絵画」、次のような数字とともに マネ、モネ、モリゾ、ドガ、カイユボットこの文脈において、ルノワールは 独特の共感 そして、幸福な主題だけを選び、描かれた人々を常に高く評価する、驚嘆の才能にも恵まれています。彼の深い「愛情」に満ちた眼差しは、特に 人間の絆会話、共に食事をすること、ダンス、そして集団生活といったモチーフが繰り返し現れる。これらの作品において、近代性は喪失や疎外としてではなく、繋がり、喜び、そして交わりの空間として体験され、近代という経験に対する新たな、そして輝かしいビジョンを提示している。
ほとんどエロティックな小説的物語
この展覧会では、 ルノワールの若いカップルの描写への偏愛は、彼の絵画が単に「感傷的」であるという決まり文句を打破することを目指しました。それどころか、彼の作品は感情の直接的で強調された表現、ロマンチックな物語、そして露骨なエロティックな演出を避けています。18世紀のフランス人画家たちの深い崇拝者でした。 18世紀 -から ヴァトー a バウチャー e フラゴナール – ルノワールは、 フェテス・ガランテス第二帝政末期から第三共和政初期にかけてのパリを背景に、より大きな慣習の自由と男女関係のよりバランスのとれた考え方に基づいた社会のビジョンを推進しました。
彼のボヘミアンな生活
この図像的選択は、当時、 ボヘミアンライフ 19世紀の道徳規範、つまり結婚、ブルジョワ的規範、宗教的道徳、売春の蔓延、そして根深いジェンダー不平等に支配された道徳観に照らして「非合法」とみなされる関係に身を投じていた。こうした文脈において、ルノワールの「非合法」に捧げられた大作は、 カップルの幸せ、へ 「友情」 友人ジョルジュ・リヴィエールが定義したように、社交性は真の価値を帯びる 絵入りのポスター 男女間の暴力、階級対立、現代の都市生活における孤独の増大に反対します。
共催： ロンドンのナショナル・ギャラリー と ボストン美術館この展覧会では、 新たな外観 あまりにも有名な作品のため、今日ではその革新的な意義を完全に理解することは難しい。 1985ルノワールに捧げられた最後の主要なパリ回顧展が開催された年に、展覧会は厳選された約1000人の非常に重要なグループを集めました。 XNUMX枚の絵 彼のキャリア初期に制作された作品。その中には彼の最高傑作のいくつかが含まれる。 LaGrenouillère (1869 年、ストックホルム、国立博物館) パラプリュイ （1881-1885年、ロンドン、ナショナル・ギャラリー） 散歩 （1870年、ロサンゼルス、J・ポール・ゲティ美術館） ブージヴァルのダンス （1883年、ボストン美術館） Le Déjeuner des canotiers （1880-1881年）、例外的に貸与された ワシントンのフィリップスコレクション.
