この没入型の展示中 (アトリエ デ ルミエール 7 年 2024 月 XNUMX 日までオープン) シャガールの想像力を構成するすべてのテーマが、絡み合った切り抜きのようにアトリエ デ リュミエールに息づいています。 それらは、文化的世界の不可欠な部分でもあるクラシック音楽、クレズマー音楽、またはジャズ音楽からの抜粋によって中断されます。 彼の 素晴らしい獣寓話、素晴らしいことだけでなく、 サーカスのキャラクター、 の おとぎ話とかオペラとか、しかし、また、 聖書のエピソード およびへの参照 ロシア文化は、アーティストの豊かな個人的な経験を詩的に翻訳しており、それは彼の人々や彼の世代の経験に非常に自然に共鳴しています。 最も暗いものから最も輝かしいものまで、XNUMX 世紀の偉大な歴史的出来事の目撃者であるシャガールは、このように大胆で想像力豊かな芸術を献身、平和、希望の最初の手段としたのです。
多作で分類不可能な画家、 マルク・シャガール (1887-1985) で デジタルショー 彼の作品のすべてを紹介し、その時代に根ざした作品、世紀のイタリアと文化の革新と絶え間ない更新の交差点にあることを明らかにします。
パリとニューヨーク現代美術の象徴的な首都である k は、アーティストの長い旅路における XNUMX つの重要な段階を表しています。 パリは彼が選んだ都市であり、XNUMX 年代の前衛芸術のおかげで、ロシア出身の若い画家に実験的研究のための肥沃な土壌を提供し、実験的研究に彼自身の文化的参照を与えて養いました。 問題を抱えた XNUMX 年代、ニューヨークは何よりも亡命の地でしたそれにもかかわらず、それはアーティストの創造性に新たな刺激を与えました。 戦後も、いくつかの展覧会や重要な美術委員会がパリとニューヨークのつながりを生み出し、70年代まで米国のシャガールを思い出させます。 シャガールは、自分自身の文体的な道を模索しながら、学校や、対立し観察した人々の運動に引きこもることができず、それぞれの時代において、最も多様で最新の経験を自分の作品に養うことができました。彼が住んでいた都市や大陸。 したがって、パリではキュビズムとフォーヴの運動に対峙し、新しい光を実験し、豊かで強烈な色彩を発展させながら、ヴィテブスクではロシア・アヴァンギャルドの権威に加わり、特に芸術の刷新のために戦った。都会的なシーンと家具。 しかし、新世界の宇宙と建築の経験がこの画期的な探検を有利に豊かにするのはニューヨークです。 絵画をはるかに超えて、現在ではバレエ、彫刻、陶芸、ステンドグラス、モザイク、コラージュなどの舞台や衣装を多分野にまたがる記念碑的な解像度で包含しており、訪問者はデジタルでこの創作に浸ることができます。
近代の首都、パリ
この最初の章では、アーティストが 1911 年に 24 歳で到着した、彼が選んだ都市であるパリにいます。 多くのロシアの芸術家や他の多くの国籍の芸術家と同様に、この若い画家は、芸術的な出会いと実験のあふれるこの首都を、強烈で明るい色で描く都市のさまざまな景色に反映される魅力と組み合わせています。 野獣派、キュビスム、未来派、その他の世紀末の前衛芸術は、この時期の肖像画や人物像を構想する彼の方法を急速に刺激しました。 ラ・リューシュのスタジオに設置され、 シャガールは頻繁に訪れた画家だけではありませんでした (ピカソ、ドロネー、グリ、スーティン…) と彫刻家 (ローレンス、ザッキン、リプシッツ…)、 でも詩人も サンドラールやアポリネールなど 取締役 ディアギレフのように。 したがって、どの芸術運動にも固執することなく、彼は XNUMX 年代のモンパルナスであるこの広大な学際的な実験室に参加し、彼が受け入れるすべての提案を絵画の中に受け入れ、それを彼の世界とスタイルに変換しています。それはすでに非常に個人的なものになっています。
ヴィチェプスクの伝統と前衛の間
マルク・シャガール、ラ・メゾン・ブルー、1920年、トワルに油彩、66 x 97 cm、ベルギー、リエージュ美術館美術館、写真：akg Images、© Adagp、パリ 2023
に短期滞在するために出発しました 彼の故郷、ヴィテプスク, 1914年の宣戦布告後、シャガールはロシアで拘束された。歴史的な出来事により、日常的にシャガールを証言し、すべての国民が受けた苦しみをできるだけ忠実に記録する必要性が高まった。 こうして、彼の国は、消え去った場所や伝統のエネルギーを彼の作品の中で復活させるという緊急性と共鳴して、新たなビジョンを展開します。 シャガールは、パリでの経験というプリズムを通して、ロシアの絵画の伝統、大衆芸術、そして親戚、村の住民、幼少期を過ごした場所を代表する「新原始主義」を再訪しています。 常に最新の要求にオープンであり、アーティストの地位の認識、共同芸術、都市装飾プロジェクトなど、ロシア・アヴァンギャルドのいくつかの懸念やプロジェクトを共有しています。 構成主義がコミュニティへの奉仕における功利的な芸術を主張するとき、シャガールは特に現場の芸術に目を向けます。 1919 年からのモスクワのユダヤ劇場との共同作業は、彼の建築芸術への最初の経験となり、その後、モスクワのカムルヌイ劇場の XNUMX 枚の壁画、カーテン、天井が制作されました。
おとぎ話とサーカス
マルク・シャガール、シルク・ヴォラール：L'Acrobate à cheval、vers 1927- 1928、ガッシュとアンクル・シュール・パピエ・カラー・ノワール、62、9 x 47、6 cm、コレクション・プライベート、写真© Archives Marc et Ida Chagall、パリ、© Adagp、パリ、2023 年
1923年にパリに最終的に戻った後、私たちはシャガールが自分のスタジオで、1915年にヴィチェプスクで結婚した妻ベラを描いているのを見つけます。ベラは多くの絵画の重要な主人公となるでしょう。 アンブロワーズ・ヴォラールが 1927 年にシャガールにエッチングで描かれた新版を依頼した『ラ・フォンテーヌの寓話』をフランス語で彼に読み聞かせたのも彼女でした。この作品は、シャガールを主導した文学テキストの挿絵の数多くのプロジェクトの XNUMX つです。ガッシュから白黒まで、新たな一連の技術的実験へ。 オーヴェルニュに数回滞在したことで、彼はフランスの田園風景の本質をこれらのイラストに捉えることができました。
多数のガッシュと彫刻の準備状態は、形式と主題の循環的な精緻化における構築を証明しています。 線の流動性と自発性はこの芸術家の特徴を構成しており、その後すぐにシャガールがサーカスに捧げた多数の作品を作成する際に、それは今でもガッシュと版画で描かれています。 絵画の伝統のこのテーマは、明るい色と面白い主題で魅惑的な括弧を彼に提供します。 シャガールはサーカスに込められた象徴性をもてあそぶ 最初の反ユダヤ主義デモによって先触れされた、国民とヨーロッパの怪しい未来についての個人的なビジョンをより具体化するためだ。
脅威の時代
マルク・シャガール、La chute de l'ange、1923-1933-1947、huile sur toile、147,5 x 188,5 cm、バーゼル市立美術館所蔵、写真 © Archives Marc et Ida Chagall、パリ、© Adagp、Paris, 2023年
突然、と 天使の堕落、黒地に堂々とした赤い人物が現れ、脅威を告げます。 戦争とホロコーストの悲劇。 シャガールは常に警戒を怠らず、当時の劇的な出来事を捉え、有名な三部作「抵抗、解放、復活」の XNUMX 部構成で、迫害、破壊、脱出の苦しみを語り、自らを証人として紹介しています。 ヴィテプスクとその個人的な歴史への言及は、より大きな人間コミュニティを呼び起こす大勢の登場人物によって表現される集団的な経験と組み合わされています。 強い感情的な衝撃を伴うこのシーケンスでは、シャガールが偉大な力を持った絵画で扱った主題と、当時の出来事との間に確立された明白なつながりを私たちは明確に把握します。
芸術家が、この預言のない時代において、真の政治的目的のために「預言者を利用しなければならない」と宣言したとき、聖書の主題（旧約聖書と新約聖書）が緊急に再浮上します。 白黒だけでなくカラーも劇的に使用することで、悲劇的な出来事の描写に最大限の力を与えています。 しかし、非難を超えて、これらの絵画の明るく力強い色彩は、警告と注意を喚起したいという欲求と、希望と人生を信じる必要性の両方を証明しています。
ニューヨークを発見する
フランスにおける反ユダヤ法の制定とペタンによって宣言された非自然化という政治的背景により、 シャガールは1940年代後半に亡命。 1941年、ロシア人やユダヤ人の芸術家や芸術家たちと同様に、彼は妻とともにニューヨークに移住した。 ダイナミックな芸術的、文学的コミュニティの一員となる詩人たち。 パリから来たニューヨークは、ヨーロッパの空間に慣れ親しんだロシア人芸術家にとって、高層ビルと広い大通りが立ち並ぶ印象的で、目がくらむような大都市である。 しかし、シャガールは再び、新世界での新たな機会に直面して立ち直ります。 この都市とその建築に対する魅力は、ヴィチェプスクで経験したのと同じように、彼の宇宙に対する概念とビジョンを新たなものにしました。 新しいニューヨークのリズムに従って、シャガールは演劇と音楽の世界と再びつながります。 この時期に制作したバレエのセットや衣装では、アーティストはあらゆる制約から解放され、色彩が建築要素として展開されました。 彼の研究は、若い頃から彼に付きまとっていた人気のある表現を無視しません。 こうして彼はメキシコのポピュラーな美術品や工芸品に興味を持つようになりました。は、この国での労働滞在のおかげで、彼の国からの重要な移民コミュニティによってニューヨークで利用可能になった伝統的なロシアのイメージと共鳴して発見されました。
フランスへの帰還と新たな旅立ち
1948年、ついにシャガールはヨーロッパへの帰還を思い描くことができました。 戦後、彼は「第二の祖国」フランスで新たな静けさを見つけました。 新世代のアーティスト 現在、いわゆる「」を形成しています。新しいパリ学校”。 ニューヨークとメキシコでの豊富な経験を持ち、常に時代と歩調を合わせ、ヨーロッパの人々の期待を驚かせることに熱心なシャガールは、実験を志向した新たな芸術の段階に乗り出します。 その後、水彩、陶磁器、石、大理石、石膏、青銅などの新しい技術や素材を紹介され、それらは彼にまだ未開発の表現手段を提供すると同時に、物質と色、厚さ、透明性についての画家の研究を促進しました。 、レリーフとボリュームによってもたらされる明るい関係についても。 これらのさまざまなテクニックで黒と白を探求することで、彼の作品の成熟度を特徴づける、より鮮やかで深みのある色を再発明することができました。
この大規模な学際的な研究室では、彼の芸術の主要な要素である色彩の改善と継続的な更新が特徴ですが、絵画の空間的および建築的価値についての深く長期にわたる考察も特徴としています。
光と物質の絵画
大きなペイントやセラミックの壁パネルの制作と同様に、1955 年以来のモザイク、1958 年以来のガラスの探求は、アーティストの記念碑的なビジョンを大いに豊かにしました。 これらのテクニックにより、彼は作品における物質と光の扱いを再考し、更新することができます。ステンドグラスの窓の半透明の範囲と風通しの良い単色は、何千もの透明感で作品を活気づけ、モザイクのテッセラは作品のさまざまな色に対応しています。はすでに発光素材であり、その空間表現に関する深い知識のおかげで、アーティストは最大限の自由を持っています。
コラージュ サイクルにも実験が含まれています。 これらの驚くべき紙と布の構成は、アーティストによって記念碑的な構成のための準備スケッチとして使用され、そこでは幾何学的な形と鮮やかな色が表現されています - サニーイエローからインディゴブルー、マゼンタピンクからアブサングリーンまで。 この遊び心と感覚に訴えるアプローチは、特にアーティストが支持体に砂、おがくず、または植物を導入し、活気に満ちた有機的なプラスチック素材を明らかにする場合、彫刻や陶芸を確実に継承しています。 再び色は、キャンバスによって課せられた空間的制限を拒否するかのように、自由で活気に満ちた形で現れます。
マルク・シャガール、Le Cantique des Cantiques IV、1958年、マルフレ・シュル・トワルの紙幣、144,5 x 210,5 cm、国立マルク・シャガール美術館、ニース、ポンピドゥー・センター・デポ、フランス、写真 © RMN-Grand Palais (musée Marc Chagall) / Adrienディディエジャン、© Adagp、パリ、2023
聖書のメッセージ
この没入型展示の旅程は、ニースのマルク・シャガール国立美術館の手すりを飾る 17 点の記念碑的な作品、すなわち「聖書のメッセージ」シリーズで終わります。 50 年代と 60 年代に制作されたこれらの絵画は、創世記と出エジプト記、そして雅歌の場面を思い起こさせます。 絵画資料のクローズアップを見ると、シャガールが最初に採用した技法である絵画に栄養を与えた、すべての技法とサポートを用いた数十年にわたる実験に没頭することができます。 印刷と水彩画の実践によって可能になった白黒とグレーの色合い、ステンドグラスの窓と記念碑的なモザイクの透明性と反射、そして提供される厚さ、レリーフ、素材の研究を続けていることによって、この作品は変容し豊かになっています。彫刻や陶芸から。 これらの表現では、 聖書の場面、 また、私たちはまた、常に当時の芸術に注意を払い、古代、近現代、現代美術、伝統的表現と大衆的表現の非常に異なる提案を作品の中で調和させることができた、この国際的な芸術家の情報源の豊かさに改めて感謝します。魅力的で唯一無二。
マルク・シャガール、ニューヨーク、1941年、写真© Archives Marc and Ida Chagall、パリ
