की पुण्यतिथि के अवसर पर एमेडियो मोदिग्लिआनी, अल्बर्टिना संग्रहालय XNUMXवीं सदी के इस महत्वपूर्ण कलाकार को एक बड़ी प्रदर्शनी समर्पित कर रहा है। यह उनकी मूर्तियों, रेखाचित्रों और चित्रों के संदर्भ में पहली प्रदर्शनी है, जिसे "आदिमवादी क्रांति" करार दिया गया है, जो मोदिग्लिआनी को समकालीन पेरिस के अवांट-गार्डे के प्रमुख कलाकारों, पाब्लो पिकासो और कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी से लेकर एंड्रे डेरैन तक के साथ मिलाती है। "प्राइमिटिविज़्म" को एक ऐसे शब्द के रूप में देखा जाता है जो एक शैली और एक युग की पहचान करता है, जैसे "इंप्रेशनिज़्म" या "फ़ौविज़्म" जैसे शब्द, खमेर लोगों से लेकर अफ्रीकी राज्यों और जनजातियों तक राजशाही की उच्च कला थी या नहीं, जिसने इन शानदार कार्यों के रूप में पश्चिमी कला के लिए प्रेरणा का स्रोत पेश किया। मोदिग्लिआनी के काम के दौरान कोई भी विभिन्न विश्व संस्कृतियों की कला के प्रभाव का निरीक्षण कर सकता है, जिसका सामना उन्होंने लौवर में एक युवा चित्रकार के रूप में और पेरिस के कला महानगर में अपने आगमन पर नए नृवंशविज्ञान संग्रहालय में किया था और जिसकी औपचारिक कमी से वह आवश्यक हो गया था। गहराई से प्रभावित। एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा अस्सी से अधिक कार्य इस अग्रणी बाहरी व्यक्ति और कलात्मक मनमौजी के विकास का पता लगाते हैं। पिकासो, ब्रांकुसी या आंद्रे डेरैन की तरह, मोदिग्लिआनी ने आदिमवाद के माध्यम से पारंपरिक शैक्षणिक मानदंडों को दूर करने की मांग की। इन कलाकारों में से प्रत्येक ने एक अन्य आदिम सभ्यता की संस्कृति में रूप के सरलीकरण और उसके अमूर्तन और शैलीकरण की तलाश की और उसकी प्रशंसा की।
हालांकि मोदिग्लिआनी निजी जीवन में बहुत भाग्यशाली नहीं थे, लेकिन वे इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक बन गए, जिनकी पेंटिंग्स आज करोड़ों कमाती हैं। मिथक में डूबे इतालवी द्वारा 120 से अधिक चित्रों, मूर्तियों और रेखाचित्रों का एक प्रभावशाली प्रदर्शन आपको XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस ले जाता है: आधुनिक चित्रकला का जन्मस्थान।
यह उत्कृष्ट प्रदर्शनी चित्रकार के काम को एक समग्र तरीके से प्रस्तुत करती है जो पहले कभी नहीं देखा गया: उनके चित्र, मूर्तियां और पेंटिंग यहां एक साथ प्रस्तुत की गई हैं। कलात्मक शैलियों को अलग से प्रकाशित नहीं किया गया है, लेकिन एक ही संदर्भ में और एक दूसरे के संबंध में देखा जा सकता है: इस तरह, अल्बर्टिना संग्रहालय एक बार फिर कलात्मक की अविभाज्यता के सिद्धांत को महसूस करता है, सभी प्रमुख प्रदर्शनियों का आधार पिछले 20 साल। यह प्रदर्शनी केवल मोनोग्राफिक रेट्रोस्पेक्टिव से परे है, क्योंकि यह तथाकथित "प्राइमिटिविस्ट" प्रभावों के साथ ब्रह्मांड में मोदिग्लिआनी के स्थान से संबंधित है। बीसवीं सदी की शुरुआत में पेरिस के कला दृश्य के केंद्र में। इस प्रमुख प्रदर्शनी से पता चलता है कि कैसे मोदिग्लिआनी अफ्रीकी कला, साइक्लेड्स की 4.000 साल पुरानी मूर्तियों या यहां तक कि कंबोडिया की खमेर कला से मोहित थे। पिकासो, डेरैन और ब्रांकुसी की तरह, ये प्रभाव मोदिग्लिआनी की मूर्तियों, चित्रों और रेखाचित्रों के साथ मिल गए। ऑस्ट्रिया में पहली बार प्रदर्शन के लिए दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों और तीन महाद्वीपों के निजी संग्रह, संयुक्त राज्य अमेरिका से सिंगापुर, ग्रेट ब्रिटेन से रूस तक के महत्वपूर्ण कार्य हैं। सबसे महत्वपूर्ण योगदान पेरिस में मुसी पिकासो और जोनास नेट्टर के संग्रह से आता है, जो मोदिग्लिआनी के जीवित रहते उनके पहले कलेक्टरों में से एक थे
अल्बर्टिना कलाकार को अवांट-गार्डे चित्रकारों के एक असाधारण सर्कल के संदर्भ में और सबसे ऊपर, पाब्लो पिकासो के आसपास के क्षेत्र में रखता है। प्रदर्शनी के क्यूरेटर, कला इतिहासकार मार्क रेस्टेलिनी - एमेडियो मोदिग्लिआनी पर एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त विशेषज्ञ और अगले साल जारी होने वाले कैटलॉग राइसन के लेखक - प्लास्टिक, दृश्य और प्रतीकात्मक प्रभावों की क्रांति की बात करते हैं। यह क्रांति कला और पुरातत्व के क्षेत्र से प्राचीन और गैर-यूरोपीय वस्तुओं के साथ मुठभेड़ का परिणाम थी, जो उस समय संग्रहालयों और बाजार में तेजी से सुलभ थे। इसने मोदिग्लिआनी को उनके सहयोगियों (पाब्लो पिकासो, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी, आंद्रे डेरैन, आदि) जितना प्रभावित किया और उनके कार्यों में व्यक्त आकार, शरीर, विचारों और भावनाओं के परिवर्तन में परिलक्षित हुआ। उनके समकालीनों के विपरीत, जिनके लिए 4-1914 के महान युद्ध ने एक केसुरा का प्रतिनिधित्व किया, मोदिग्लिआनी के काम को 1918 में उनकी मृत्यु तक इस क्रांति द्वारा चिह्नित किया गया था। मोदिग्लिआनी के काम और अन्य कलाकारों के साथ उनके संबंधों पर यह नज़र हमें नाटकीय कहानी से दूर ले जाती है जो कि है अक्सर याद किया जाता है: लेघोर्न के एक युवा कलाकार की, जिसे ग्यारह साल की उम्र में प्लूरिसी हो गया था, फिर 1920 में टाइफाइड बुखार हो गया था, और जो अपना सारा जीवन जीर्ण तपेदिक से पीड़ित रहा - वह बीमारी जिसने अंततः उसे 1898 में 1920 साल की उम्र में मार डाला। उनकी युवा मंगेतर, जीन हेब्युटर्न, उनकी बेटी जीन की मां और अपने आठवें महीने में दूसरी बार गर्भवती हुई, दो दिन बाद उसने खुद की जान ले ली।
"मोदिग्लिआनी - द प्रिमिटिविस्ट रेवोल्यूशन" प्रदर्शनी के साथ, अल्बर्टिना ने कलाकार पर नई रोशनी डाली: प्रबुद्ध, प्रेरित और प्रतिभाशाली चित्रकारों और कलाकारों के एक असाधारण मंडली से घिरे, उन्होंने कला इतिहास के निर्माण के लिए एक अमूल्य और बहुत ही व्यक्तिगत योगदान दिया पुरातनता और आधुनिकता के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक शैलियों के बीच एक पुल।
