फिलिप गुस्टन और कवियों के साथ वेनिस, मई सप्ताहांत

"फिलिप गस्टन एंड द पोएट्स" शीर्षक से, प्रदर्शनी उन तरीकों पर एक प्रतिबिंब प्रस्तुत करती है जिसमें कलाकार ने प्रेरणा के स्रोतों के साथ संबंध में प्रवेश किया, बीसवीं शताब्दी के पांच मौलिक कवियों की जांच की, जो गूढ़ चित्रों और दर्शन के लिए उत्प्रेरक थे। गस्टन। गुस्टन के कलात्मक कैरियर के पचास वर्षों को उनकी उत्कृष्ट कृतियों में माने जाने वाले 50 चित्रों और कलाकार के जीवन के अंतिम वर्ष 25 से 1930 तक की 1980 मूलभूत रेखाचित्रों को प्रदर्शित करके वापस लिया गया है। इस प्रकार इन कार्यों में परिलक्षित मानवतावादी विषयों और पांच कवियों की भाषा और गद्य के बीच समानताएं खींची गई हैं: डीएच लॉरेंस (ग्रेट ब्रिटेन, 1885-1930), डब्ल्यूबी येट्स (आयरलैंड, 1865-1939), वालेस स्टीवंस (संयुक्त राज्य अमेरिका, 1879 - 1955), यूजेनियो मोंटेले (इटली, 1896 - 1981) और टीएस एलियट (जन्म से ब्रिटेन, अमेरिकी, 1888 - 1965)।

"फिलिप गस्टन एंड द पोएट्स" प्रदर्शनी, 3 सितंबर तक खुली है, कोस्मे डे बारानानो द्वारा क्यूरेट की गई है और फिलिप गुस्टन के एस्टेट के सहयोग से वेनिस में गैलेरी डेल'एकेडेमिया द्वारा आयोजित की गई है। प्रदर्शनी फिटिंग पडुआ के GRISDAINESE स्टूडियो द्वारा क्यूरेट की जाती है।

प्रदर्शनी शहर में फिलिप गुस्टन द्वारा एक "प्रीमियर" है जिसने उनके काम पर गहरा प्रभाव डाला और साथ ही इटली के साथ कलाकार के रिश्ते को श्रद्धांजलि भी है। एक छोटी उम्र से, भित्ति चित्र बनाने में उन्होंने पुनर्जागरण के भित्तिचित्रों को प्रेरणा के रूप में देखा और वास्तव में इतालवी चित्रकला के लिए उनका यह प्यार उनके पूरे करियर में एक लेटमोटिफ के रूप में बना रहा।

1975 में अपने दोस्त बिल बर्कसन, एक महत्वपूर्ण कवि, आलोचक और शिक्षक को संबोधित एक पत्र में, गुस्टन ने कहा: “मैं पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी की पेंटिंग में पहले से कहीं अधिक डूबा हुआ हूं! और जब मैं उत्तर में वेनिस जाता हूं, तो टाईपोलो, टिंटोरेटो और पोंटोरमो और पार्मिगियानिनो के तथाकथित मैननेरिस्ट कार्यों के सामने मैं अपना दिमाग खो देता हूं और अपने पहले प्यार को धोखा देता हूं।

गैलेरी डेल'एकेडेमिया के निदेशक पाओला मारिनी कहते हैं: "फिलिप गुस्टन पर वेनिस में पहली प्रदर्शनी पेश करने में हमें खुशी हो रही है। हमारे शहर में कलाकार की वापसी विशेष रूप से प्रासंगिक है, यह देखते हुए कि यहीं पर उन्होंने खुद को एक ऐसे इतिहास और विरासत में डुबो दिया जो उनके बाद के कलात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण था। हम उनके इतालवी काल के उनके अपने लेखन से जानते हैं कि अकादमी के हॉल में उन्होंने जिन चित्रों की प्रशंसा की, उनका उनकी कलात्मक दृष्टि पर बहुत प्रभाव पड़ा। गस्टन के काम को प्रासंगिक बनाना, उनकी पढ़ाई को प्रोत्साहित करना और एक नई व्याख्या करना हमारे लिए एक वास्तविक खुशी है ”।

कलाकार की बेटी और फिलिप गुस्टन फाउंडेशन के अध्यक्ष मूसा मेयर याद करते हैं: "1960 के वेनिस बिएननेल में संयुक्त राज्य मंडप में गुस्टन की प्रदर्शनी के अवसर पर, मेरे पिता कॉलेज जाने से पहले मेरी मां और मुझे इटली ले गए . वेनिस और एकेडेमिया गैलरी हमारा पहला पड़ाव थे। आधी सदी से भी अधिक समय के बाद, मेरे पास अभी भी इतालवी कला की महान कृतियों के लिए उनके प्रेम की मजबूत यादें हैं। पेंटिंग गैलरी में अपने काम को प्रदर्शित करने के इस अद्भुत अवसर से मेरे पिता बहुत प्रभावित हुए और सम्मानित हुए।"

क्यूरेटर कोस्मे डे बारानानो ने लिखा, "इटली के लिए गुस्टन का प्यार उनकी पेंटिंग में बनावट की एक जटिल और समृद्ध गहराई जोड़ता है।" "अब, जब हम उनकी कला को उन साहित्यकारों की आंखों और गद्य के माध्यम से देखते हैं जो उनके रिश्तेदार थे - जिनमें से कुछ को उन्होंने अपने पूरे जीवन में आकर्षित किया और जिनसे उन्होंने आकर्षित किया, दूसरों को उन्होंने कभी-कभी पढ़ा - हम अध्ययन कर सकते हैं कि उनके शब्द कैसे साझा करते हैं गुस्टन के बाद के कार्यों की जटिलता के साथ एक संबंध"।
प्रदर्शनी
"फिलिप गस्टन एंड द पोएट्स" पांच कवियों द्वारा लेखन और कविताओं के चयन से संबंधित कार्यों के विषयगत नाभिक द्वारा आयोजित किया गया है। डीएच लॉरेंस के 1929 के निबंध "मेकिंग पिक्चर्स" से शुरू होकर, गुस्टन की पेंटिंग को उनकी छवियों की दुनिया की खोज द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा, जो पेंटिंग में निहित संभावनाओं पर रचनात्मक कार्य पर एक प्रतिबिंब से आगे बढ़ रही है। उन कार्यों के साथ जो उनके युवा और अधिक परिपक्व काम दोनों से संबंधित हैं, प्रदर्शनी फिलिप गुस्टन की अंतरंग यात्रा को "दूरदर्शी जागरूकता" की ओर ले जाती है, अर्थात संबंध, हमेशा विकसित होते हुए, रूपों, छवियों, विचारों और उनके भौतिक अभिव्यक्ति के साथ।

जहां तक ​​येट्स के लेखन के संबंध का संबंध है, पेंटिंग की एक व्यक्तिगत दृष्टि की तलाश में गुस्टन की यात्रा विशेष रूप से 1930 की कविता "बीजान्टियम" के माध्यम से होती है। येट्स की तरह, गुस्टन के कलात्मक विकास में भी पीड़ा और शुद्धि के संदर्भ हैं। कलाकार आधुनिकता की दुर्लभ सीमाओं से दूर, अमूर्तता की भाषा से और न्यूयॉर्क स्कूल के सिद्धांत से एक नई, अधिक अभिव्यंजक सचित्र संरचना की ओर बढ़ने के लिए आगे बढ़ता है, जिसे वह कल्पना में खोजता है।

वालेस स्टीवंस और टीएस एलियट (जिनके लिए गुस्टन स्पष्ट रूप से 1979 की पेंटिंग "ईस्ट कोकर - टीएसई" में संदर्भित करते हैं) तक पहुंचने के लिए इतालवी यूजेनियो मोंटेले से, जिनके साथ गुस्टन दुखद और शक्तिशाली प्रतीकों के माध्यम से व्यक्त किए गए टुकड़े की कविताओं को साझा करता है। प्रदर्शनी तत्वमीमांसा, पहेली और अर्थ की खोज का एक साहित्यिक सर्वेक्षण प्रदान करती है जैसा कि वे गुस्टन के काम में दिखाई देते हैं। गुस्टन का काम कालानुक्रमिक या प्रवृत्ति क्रम के बजाय काव्यात्मक वातावरण के संबंध में प्रस्तुत किया गया है, जैसा कि अधिक पारंपरिक प्रदर्शनियों में होता है। इसलिए "फिलिप गस्टन एंड द पोएट्स" का क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण उनके काम के अभूतपूर्व तरीके से फिर से पढ़ने और पुनर्विचार करने की अनुमति देता है।

गैलेरी डेल'एकेडेमिया के लिए कल्पना की गई स्थापना के लिए गुस्टन और उनकी पेंटिंग पर इटली के भारी प्रभाव को उजागर किया जाएगा। 1948 में, एक युवा गुस्टन ने पहली बार इटली का दौरा किया, जिसे प्रिक्स डी रोम से सम्मानित किया गया था। वह 1960 में फिर से लौटे, जब उनके काम को वेनिस बिएनले में प्रदर्शित किया गया था, और फिर 1970 में रोम में एक कलाकार निवास के लिए। न्यूयॉर्क में आलंकारिक पेंटिंग की अपनी पहली प्रदर्शनी के आसपास उठाई गई आलोचना की लहर के बाद यह और इतालवी यात्रा हुई। गुस्टन के अधिक अस्तित्ववादी कैनवस, जिन्हें कुछ लोग "क्रूड" और "कार्टूनी" मानते हैं, इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक परंपरा के प्रभाव से अनुमत हैं: प्राचीन और आधुनिक शहरी विचारों से जो रोम को समर्पित उनकी श्रृंखला को पॉप्युलेट करते हैं, संदर्भों से गुजरते हुए फेडेरिको फेलिनी की फिल्मों के लिए, उनका काम महान इतालवी उस्तादों के लिए एक बड़ा ऋण दिखाता है: माशियासियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, गियोटो, टाईपोलो और डी चिरिको, जिन्हें वह 1973 के "पेंथियन" में श्रद्धांजलि देते हैं। और, फिर से, वे होंगे पुनर्जागरण से प्रेरित चित्रों का प्रदर्शन किया, काम करता है कि Cosmè Tura और Giovanni Bellini से संबंधित है, और गुस्टन द्वारा अपनी यात्रा के दौरान बनाई गई कृतियाँ।
फिलिप गुस्टन
फिलिप गुस्टन (1913 - 1980) 1930वीं सदी की कला के महान दिग्गजों में से एक हैं। भावनाओं और जीवित अनुभवों से उत्पन्न होने वाले कार्यों के निर्माण के प्रति उनकी प्रतिबद्धता एक भावनात्मक जुड़ाव विकसित करती है जो समय के साथ जीवित रहती है। 1980 से XNUMX तक, गुस्टन का मंजिला कैरियर लगभग आधी सदी तक फैला है, और उनके चित्र, विशेष रूप से उनके बाद के वर्षों के, समकालीन चित्रकारों की युवा पीढ़ियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव डालते हैं।

1913 में मॉन्ट्रियल में रूसी यहूदी प्रवासियों के परिवार में जन्मे, गुस्टन 1919 में अपने परिवार के साथ कैलिफोर्निया चले गए। उन्होंने 1930 में लॉस एंजिल्स में ओटिस आर्ट इंस्टीट्यूट में संक्षिप्त रूप से भाग लिया, लेकिन इस अनुभव के बाहर उन्होंने कभी भी उचित औपचारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की। 1935 में गुस्टन ने न्यूयॉर्क के लिए लॉस एंजिल्स छोड़ दिया, जहां उन्होंने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के साथ फ़ेडरल आर्ट्स प्रोजेक्ट के तहत कलाकारों से भित्ति चित्र बनाने में शुरुआती सफलता का आनंद लिया। XNUMX के दशक के सामाजिक और राजनीतिक परिवेश द्वारा गुस्टन पर लगाए गए मजबूत प्रभाव के साथ, उनके चित्रों और भित्ति चित्रों ने डी चिरिको और पिकासो के शैलीगत रूपों को विकसित किया, मैक्सिकन भित्ति चित्रों के कर्षण और पुनर्जागरण के ऐतिहासिक घरों के भित्ति चित्र। एक भित्ति चित्रकार के रूप में अनुभव ने गुस्टन को बड़े पैमाने पर कहानी कहने की भावना विकसित करने की अनुमति दी, जिसके बाद वह अपने बाद के आलंकारिक कार्यों में लौट आए।

मिडवेस्ट में कई वर्षों तक पढ़ाने के बाद, गुस्टन ने अपना समय वुडस्टॉक और न्यूयॉर्क शहर के कलाकार कॉलोनी के बीच बांटना शुरू किया। XNUMX के दशक के उत्तरार्ध में, अपने चित्रफलक चित्रों के लिए एक व्यक्तिगत अलंकारिक और आलंकारिक भाषा के साथ प्रयोग करने के एक दशक के बाद, गुस्टन ने अमूर्तता की ओर ध्यान देना शुरू किया। दसवीं स्ट्रीट पर उनका स्टूडियो पोलॉक, डी कूनिंग, क्लाइन और रोथको के स्टूडियो के करीब था।
गुस्टन के अमूर्त कार्यों को अब एक नई सहजता और स्वतंत्रता में लंगर डाला गया था, एक प्रक्रिया जिसे आलोचक हेरोल्ड रोसेनबर्ग ने बाद में "एक्शन पेंटिंग" के रूप में वर्णित किया। XNUMX के दशक की शुरुआत में गुस्टन के वायुमंडलीय अमूर्तता ने मोनेट की सरसरी तुलना को प्रेरित किया, लेकिन जैसे-जैसे दशक आगे बढ़ा, कलाकार ने मोटे आवेगों और खतरनाक रंगों के साथ काम किया, जिसने ग्रे, पिंक और ब्लैक को रास्ता दिया।

1955 में उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल के अन्य कलाकारों के साथ सिडनी जेनिस गैलरी से संपर्क किया, और 1962 में पॉप आर्ट प्रदर्शनी जेनिस के विरोध में जाने वालों में से थे, और कला के व्यावसायीकरण के पक्ष में बदलाव के खिलाफ इस प्रदर्शनी का प्रतिनिधित्व किया उन को। 1962 में न्यूयॉर्क में सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में एक प्रमुख पूर्वव्यापी के बाद, गुस्टन शुद्ध अमूर्तता की भाषा के साथ अधीर हो गए और अधिक मूर्त रूपों के साथ फिर से प्रयोग करना शुरू कर दिया। इसलिए बाद के कई वर्षों के काम को काले रंग के उपयोग और चमकीले हरे और कोबाल्ट ब्लूज़ की शुरुआत की विशेषता थी - पूरी तरह से परेशान करने वाला, परेशान करने वाला और इशारों वाला। यह गहरा काम यूरोपीय लेखन और दर्शन से प्रभावित था, विशेष रूप से कीर्केगार्ड, काफ्का और सार्त्र के कार्यों से। इस बिंदु पर, गुस्टन अपने शेष जीवन के लिए वुडस्टॉक में रहने और काम करने के लिए न्यूयॉर्क कला दृश्य से हट गए।

1968 तक, गुस्टन ने अमूर्तता को छोड़ दिया था, इस प्रकार पेंटिंग की कथा क्षमता को फिर से खोज लिया और अपने काम के भीतर असली रूपांकनों और वस्तुओं के संयोजन की खोज की। इस "मुक्ति" ने उनके संपूर्ण रचनात्मक जीवन की सबसे अधिक उत्पादक अवधि का नेतृत्व किया। अगले कुछ वर्षों में, उन्होंने प्रकाश बल्ब, किताबें, घड़ियां, शहर, सिगरेट, परित्यक्त जूते, और हुड वाले कू क्लक्स क्लान के आंकड़ों का एक व्यक्तिगत शब्दकोश विकसित किया। सत्तर के दशक की उनकी सचित्र अभिव्यंजना अक्सर प्रकृति के लिए एक खुला आत्मकथात्मक संदर्भ था: एक हुड द्वारा नकाबपोश कलाकार की आकृति, या उसकी पत्नी मूसा के कोमल चित्र, या यहां तक ​​​​कि एक कोकून में लिपटे एक अर्ध-अमूर्त गुस्टन। बाद के काम में गुस्टन के शुरुआती जीवन, उनके द्वारा देखे गए धार्मिक और नस्लीय उत्पीड़न और उनके पिता की आत्महत्या की गूँज का भी पता चलता है। उनकी नवीनतम रचनाओं में बढ़ती स्वतंत्रता है, जो उनकी पीढ़ी के कलाकारों के बीच अद्वितीय है। XNUMX के दशक के मध्य में, अजीब प्रतिष्ठित आकृतियाँ पहले कभी नहीं देखी गईं। "अगर मैं चित्रित किए जाने वाले विषय की बात करता हूं, तो मेरा मतलब है कि प्राणियों और चीजों की एक भूली हुई जगह है, जिसे मुझे याद रखना चाहिए", गुस्टन ने एक अध्ययन नोट में लिखा है। "मैं इस जगह को देखना चाहता हूँ। मैं वही पेंट करता हूं जो मैं देखना चाहता हूं ”।

गुस्टन के बाद के काम को आलोचकों द्वारा आसानी से स्वीकार नहीं किया गया था और 1980 में उनकी मृत्यु तक काफी हद तक गलत समझा गया था। सैन फ्रांसिस्को में आधुनिक कला संग्रहालय में एक यात्रा पूर्वव्यापी के बाद उनके काम पर एक कट्टरपंथी पुनर्विचार हुआ, जो उनकी मृत्यु से तीन सप्ताह पहले खुला था। बाद के वर्षों में, संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और ऑस्ट्रेलिया में अन्य पूर्वव्यापी और मोनोग्राफ आयोजित किए गए। आज, गुस्टन की अंतिम पेंटिंग्स को XNUMXवीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक माना जाता है।

संपादक पर ध्यान दें
कोस्मे डे बरनानो गुस्टन के एक विद्वान एमेरिटस हैं। उन्होंने कई परियोजनाओं के बीच, दो महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों "फिलिप गस्टन: रूट्स ऑफ ड्रॉइंग्स" (रेकलडे, बिलबाओ 1993) और "फिलिप गुस्टन वन शॉट पेंटिंग्स" (आईवीएएम, वालेंसिया 2001) का आयोजन किया है। एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात कला इतिहासकार और क्यूरेटर, डी बरानानो IVAM के निदेशक और मैड्रिड में म्यूजियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया के उप निदेशक थे। उन्होंने यूनिवर्सिटी ऑफ डेस्टो, बिलबाओ से कला के इतिहास में पीएच.डी की है। डी बारानानो बास्क देश के विश्वविद्यालय और एल्चे विश्वविद्यालय, स्पेन में कला इतिहास के प्रोफेसर हैं, और वेनिस में आईयूएवी और बर्लिन में हम्बोल्ट विश्वविद्यालय में विजिटिंग प्रोफेसर रहे हैं। उन्होंने पोंटेरमो और मैक्स बेकमैन से लेकर अल्बर्टो गियाकोमेटी और एडुआर्डो चिलिडा तक बड़ी संख्या में विषयों पर कई पुस्तकों और निबंधों पर हस्ताक्षर किए हैं।

फिलिप गस्टन: पेंटर, 1973, कैनवास पर तेल, 72 3/4 x 80 1/2 इंच। निजी संग्रह। © फिलिप गुस्टन की संपत्ति। हौसर एंड विर्थ के सौजन्य से