तीन नाम, तीन कहानियाँ, तीन देश और एक सामान्य भाजक: कला। विजुअल आर्ट्स के 55 वें वेनिस बिएननेल के संयोजन के साथ और पहली बार एक साथ, प्रदर्शनी का आयोजन और उत्पादन किया गया मेजर आर्ट गैलरी - GAM. बोलोग्ना का, क्वेरिनी स्टैम्पालिया फाउंडेशन के स्कार्पा क्षेत्र के स्थानों में एक साथ लाता है, अंतर्राष्ट्रीय कला के तीन महान नायक। गॉर्डन मैटा-क्लार्क और पाब्लो एचौरेन मैटा में न केवल उनके पिता रॉबर्टो सेबेस्टियन मैटा, एक ऐतिहासिक शख्सियत हैं, जिन्होंने अपने कैनवस और मूर्तियों के साथ अतियथार्थवाद में भाग लिया और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी कलाकारों को प्रभावित किया, लेकिन दो अलग-अलग अभिव्यंजक शैलियों के साथ दोनों दो हैं समकालीन कला परिदृश्य के महत्वपूर्ण पात्र।
डेनिलो एचर द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, रॉबर्टो सेबस्टियन मट्टा के काम से अपनी उत्पत्ति लेती है और इसके नायक के कार्यों के माध्यम से कला इतिहास की आधी सदी तक चलती है, तीन अलग-अलग देशों में रहती है: फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका और इटली। परिणामी क्रॉस-सेक्शन उनके पारिवारिक इतिहास द्वारा सीमांकित नहीं है, हालांकि असाधारण है, लेकिन इसकी सीमाओं को सांस्कृतिक और राजनीतिक वातावरण तक फैलाता है जिसमें ये कलाकार गहराई से शामिल थे। एक ही पिता के बेटे, लेकिन अलग-अलग माताओं के, गॉर्डन और पाब्लो दोनों के पिता के साथ एक विरोधाभासी संबंध थे और कला के माध्यम से दोनों ने एक वैचारिक संवाद की मांग की - निजी जीवन में असंभव - परिपक्व होने के दौरान अपने कार्यों के माध्यम से मटका के साथ, और प्रत्येक में इसका अपना तरीका, एकवचन और विभिन्न भाषाएँ। अगर मट्टा-क्लार्क के साथ आत्मीयता को एक औपचारिक, सौंदर्य-वास्तुकला स्तर पर वापस देखा जा सकता है, तो एचौरेन में आत्मीयता को अधिक उचित रूप से वैचारिक चरित्र में पाया जाना है।
एक महत्वपूर्ण स्तर पर उनके काम का मार्गदर्शक सूत्र जनता के लिए खुलने से कुछ दिन पहले ही डैनिलो एचर द्वारा प्रकट किया जाएगा, लेकिन पहले पढ़ने पर यह पहले से ही सामने आता है कि कैसे सामाजिकता, एक रिश्ते की निरंतर खोज न केवल भागीदारी की उपयोगकर्ता, लेकिन उसकी प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष भागीदारी, शारीरिक या मानसिक, सांस्कृतिक या सामाजिक, आंतरिक या बाहरी तीनों के काम में मौजूद है। वास्तव में, यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में मट्टा के मानवरूपी आंकड़ों को "सामाजिक आकारिकी" के रूप में परिभाषित करते हैं, आंतरिक परिदृश्य और बाहरी दुनिया के बीच संक्रमण के परिवर्तन के रूप में। गॉर्डन के लिए, सामाजिकता एक और भी अधिक स्पष्ट कारक है, "बिल्डिंग कट्स" पर प्रदर्शन के आधार पर उनकी अल्पकालिक कला होने के नाते, पहले से मौजूद आर्किटेक्चर के मूर्तिकला परिवर्तन जहां दर्शकों को उन स्थानों में शारीरिक और भावनात्मक रूप से स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। अपने काम में, मैटा-क्लार्क उपयोगकर्ता के साथ एक सीधा संबंध बनाता है, अक्सर इस भरोसे पर आधारित होता है कि उसे उस कलाकार के काम के लिए समर्पित होना चाहिए, जो मट्टा की तरह वास्तुशिल्प नींव रखता है। जहां तक पाब्लो का संबंध है, उनका संपूर्ण कलात्मक जीवन सामाजिकता में, उनके दैनिक अस्तित्व में डूबा हुआ है। और अगर यह सच है कि उनके कैनवस कॉमिक्स, संगीत, स्ट्रीट आर्ट, मास कल्चर की दुनिया को संदर्भित करते हैं, तो यह उनकी पॉप आइकनोग्राफी को पार करके है, जो कि शैलियों के दूषित होने से बनी है, जो अब दादावाद के साथ संवाद करती है, अब अतियथार्थवाद के साथ, कि कलाकार एक परिचित और साथ ही परेशान प्रकृति की उपस्थिति के माध्यम से उपभोक्ता समाज की सीधी आलोचना के माध्यम से विडंबना का प्रस्ताव करता है। जैसा कि उनके पिता के चित्रों में मानवरूपी और आदिम आकृतियों से प्रतीत होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मट्टा का काम भी मानव अस्तित्व पर प्रौद्योगिकी के प्रभाव के प्रतिबिंब का लक्ष्य रखता है।
रॉबर्टो सेबस्टियन इकोरेन मट्टा (सैंटियागो, चिली, 1911 - सिविटावेचिया, इटली, 2002)
सैंटियागो डे चिली में जन्मे, वास्तुकला का अध्ययन करने के बाद रॉबर्टो सेबेस्टियन मट्टा ने 1934 में शुरू होने पर खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया, जब वे पेरिस चले गए। इन वर्षों की बैठकें उत्तेजक और मौलिक हैं: फ्रांसीसी राजधानी में वह ले कॉर्बूसियर के लिए काम करता है, मैड्रिड में वह फेडेरिको गार्सिया लोर्का के कैलिबर के बुद्धिजीवियों के संपर्क में आता है और लंदन में वह वाल्टर ग्रोपियस की आवृत्ति करता है। लेकिन यह पेरिस में है कि वह आंद्रे ब्रेटन और सल्वाडोर डाली से मिलता है, जो अतियथार्थवाद के जन्म का पालन करता है और उसे गति देता है। द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने पर उन्होंने अपने मित्र मार्सेल डुचैम्प के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और न्यूयॉर्क चले गए जहां उन्होंने महानगरीय वातावरण में प्रवेश किया, अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो बाद में एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म अमेरिकन को जन्म देंगे। हालांकि, इन कलाकारों के साथ, और पेरिस में बने रहने वाले अतियथार्थवादियों के साथ संबंधों में दरार आना तय है, जब मट्टा पर गोर्की की आत्महत्या का कारण होने का आरोप लगाया गया था, क्योंकि उसकी पत्नी के साथ संबंध थे। पचास के दशक के अंत में, मट्टा पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकार थे, जबकि 1971 में फ्रांसीसी पत्रिका कनैसेन्स डेस आर्ट्स ने उन्हें दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ समकालीन चित्रकारों में से शीर्ष दस में रखा था और 1985 में सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडौ ने उन्हें एक प्रमुख के रूप में प्रतिष्ठित किया था। पूर्वव्यापी। 1990 में वह पेरिस में इटली के टारक्विनिया में समय बिताने के लिए लौटे, जहाँ उन्होंने एक स्टूडियो, सिरेमिक का एक स्कूल और एक प्रदर्शनी हॉल स्थापित किया। 2002 में Civitavecchia में उनकी मृत्यु हो गई।
उनके कार्यों को दुनिया के कुछ सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में रखा गया है, बस कुछ का नाम लेने के लिए: न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस में केंद्र पोम्पीडौ, सैन फ्रांसिस्को में ललित कला संग्रहालय और गैलेरिया डी'आर्टे नाज़ियोनेल रोम में।
गॉर्डन मट्टा-क्लार्क (न्यूयॉर्क, यूएसए, 1943 - 1978)
गॉर्डन मैटा-क्लार्क XNUMX के दशक के दौरान सक्रिय एक अमेरिकी कलाकार हैं और अपने "बिल्डिंग कट्स" के लिए जाने जाते हैं: परित्यक्त इमारतों के मूर्तिकला परिवर्तन और संरचित वास्तुशिल्प स्थलों के निराकरण के माध्यम से हासिल किया गया। न्यूयॉर्क में सोहो के इतिहास और विकास के लिए दशक का उत्प्रेरक आंकड़ा, उनकी कला कला के काम की स्थिति पर सवाल उठाती है। अभिव्यक्ति के अपने पसंदीदा तरीके के रूप में प्रदर्शन का उपयोग करते हुए, उनका अधिकांश काम वास्तुशिल्प अंशों, विघटित वस्तुओं पर आधारित है, लेकिन पाक प्रयोग भी हैं जो वीडियो, फोटो और फिल्मों से बने दस्तावेजों की एक श्रृंखला के माध्यम से आज हमारे सामने आए हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप दोनों में काम करते हुए, पैंतीस साल की उम्र में उनकी असामयिक मृत्यु ने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला परिदृश्य पर सुपरस्टार बनने से नहीं रोका। मैटा-क्लार्क की कृतियाँ वास्तव में बड़े सार्वजनिक संग्रहों में मौजूद हैं: न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और MoMA, शिकागो में म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स में MoCA, म्यूज़ियम वैन हेडेंडागसे कुन्स्ट एंटवर्पेन, एंटवर्प, सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क में सोलोमन आर। गुगेनहाइम म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम में स्टैडेलिज्क म्यूज़ियम और न्यूयॉर्क में व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट।
पाब्लो एचौरेन मट्टा (रोम, इटली, 1951)
पाब्लो एचौरेन ने अठारह साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की और जल्द ही आर्टुरो श्वार्ज़ ने इसकी खोज की। पॉप कला, खराब कला, अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला की पृष्ठभूमि पर, उन्होंने सत्तर के दशक की शुरुआत में अपने शाब्दिक ब्रह्मांड को विकसित करना शुरू किया, जब उन्होंने खुद को विभिन्न विषयों के लिए समर्पित किया: लघुचित्रों की दुनिया से लेकर जापानी मास्टर होकुसाई के संकेतों तक, उद्धरणों से रॉय लिचेंस्टीन की कॉमिक्स की दुनिया से लेकर प्राकृतिक इतिहास, प्राणीशास्त्र और वनस्पति विज्ञान पर वैज्ञानिक पुस्तकों की छवियों तक। दूसरी बार, कला इतिहास की प्रतीकात्मक विरासत के साथ तुलना अवंत-उद्यानों के साथ एक निरंतर संवाद में फैलती है: भविष्यवाद, दादावाद, घनवाद, अतियथार्थवाद स्वयं जो वैश्विक गांव के निवासियों की आंखों से समीक्षा करता है, संदेशों से पोषित होता है दूरसंचार और मास मीडिया। पाब्लो एचौरेन की कला कई दिशाओं में चलती है, निरंतर छलांग में, चित्रों से लेकर कोलाज तक, किताबों और कॉमिक बुक कवर से लेकर सिरेमिक, वीडियो, ग्रंथों तक। इस प्रकार कलाकार-शिल्पकार का विचार सभी क्षेत्रों में लगाया जाता है, भले ही उन बाधाओं और पदानुक्रमों की परवाह किए बिना जो आमतौर पर रचनात्मक गतिविधि को सीमित करते हैं। पाब्लो और युवाओं के बीच संबंध हमेशा बहुत करीबी होते हैं और सामाजिक आंदोलनों के लिए भी ऐसा ही कहा जा सकता है। निबंधों, उपन्यासों और लघु कथाओं के लेखक, पाब्लो ने फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी, पिकासो, एज्रा पाउंड और अन्य को समर्पित सचित्र जीवनियों की एक श्रृंखला भी प्रकाशित की है।
