जिसकी प्रशंसा की जा सके Ca' Foscari में 7 जून से 23 नवंबर तक की पहली इतालवी प्रदर्शनी होगी मिखाइल रोजिंस्की, कहा गया "रूसी पॉप कला के जनक".
ऐलेना रुडेंको, प्रदर्शनी की क्यूरेटर (परियोजना आयुक्त: एकातेरिना कोंड्रानिना; वैज्ञानिक निदेशक: प्रो. सिल्विया बुरिनी और प्रो. ग्यूसेप बारबिएरी) की पसंद सटीक है: कलाकार के परिपक्व कार्यों (1978-2003) पर प्रदर्शनी पर ध्यान केंद्रित करने के लिए। वर्षों की अवधि जब मिखाइल रोजिंस्की पेरिस में रहते थे। इस प्रकार रोगिन्स्की की इस मौलिक अवधि की व्यापक रूप से जांच की जाएगी, पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने और उसमें निहित संरचनात्मक अवधारणाओं पर: रंग, रूप, निर्माण।
प्रदर्शनी, और यह कोई संयोग नहीं है, पेरिस के मौसम से पहले एक काम से शुरू होता है। उस "रेड डोर" (1965) के साथ जो कलाकार के सोवियत काल से संबंधित है और जो निश्चित रूप से उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है, लेकिन सबसे अधिक हर्मेटिक में से एक भी है। पेंटिंग के नए क्षेत्रों में सटीक रूप से पहुंचने के लिए, "दरवाजा" आदर्श रूप से वह है जिस पर कलाकार चढ़ता है, एक राजनीतिक कलाकार के क्लिच को छोड़ देता है, जो जटिल अवधारणाओं के लिए समर्पित है।
अक्सर आलोचकों द्वारा एक तैयार वस्तु के रूप में माना जाता है, इसके बजाय "दरवाजा" पेंटिंग के लिए अपने संक्रमण को ठीक करता है: कलाकार ने स्वयं इस काम के करीबी लिंक को चित्रफलक पेंटिंग के साथ रेखांकित किया।
"द रेड डोर" के साथ रोजिंस्की प्रमुख कलात्मक भाषा की किसी भी पारंपरिकता को दूर करने की इच्छा की घोषणा करता है। युद्ध के बाद के सोवियत संघ में, काम चित्रमय सतह की द्वि-आयामीता को विखंडित करने के पहले प्रयासों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।
यहाँ हम उनके प्रकट सौंदर्य-विरोधीवाद के परिसर को देखते हैं, "कला" शब्द के लिए कलाकार का विरोध, उनके द्वारा कृत्रिम रूप से बनाई गई चीजों के एक जटिल के रूप में समझा जाता है, सदियों पुराने उपयोग से मुरझाया हुआ या एक पाखंडी विचारधारा के भार से बोझिल।
प्रदर्शनी के क्यूरेटर दरवाजे के बाहर गलत परिभाषाओं के संचय को छोड़ने का प्रस्ताव करते हैं, जो काम की धारणा को विकृत करने वाले रूढ़िवादों को खारिज करते हैं, इसकी उत्पत्ति पर लौटते हैं। प्रदर्शनी कलाकार की जटिल विकासवादी प्रक्रिया की कहानी के रूप में सामने आती है, इस कारण रचनात्मक यात्रा के लिए एक रूपक के रूप में रचनात्मक लेटमोटिफ़ यात्रा है।
यह एक परिणामी योजना के बिना एक यात्रा है, जिसे रोजिंस्की के काम की समझ को आसान बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कलाकार को उसकी सभी रचनात्मक चौड़ाई में प्रस्तुत किया गया है और समग्र चित्र की एकता कालानुक्रमिक तत्व पर आधारित नहीं है बल्कि प्रदर्शनी की दृश्य सामग्री पर आधारित है।
अंतरिक्ष से अर्ध-अमूर्त अभी भी अलमारियों पर रहता है, जो आलंकारिकता से परे जाता है, दर्शक सरल वस्तुओं के सरल "चित्रों" द्वारा दर्शाए गए एक न्यूनतम स्थिर जीवन की ओर बढ़ता है, जो उनकी प्लास्टिक निश्चितता में अस्थिर होता है। बड़े ऐक्रेलिक के साथ कमरे से कागज पर काम करता है, जो «उच्च» पेंटिंग की अस्थिरता का अनुकरण करता है और इसकी मुख्य शैलियों की विडंबनापूर्ण व्याख्या करता है, दर्शक अभिव्यक्तिवादी की बदली हुई, विचारोत्तेजक दुनिया में प्रवेश करता है, जो कला के माध्यम से एक चिल्लाती हुई आवाज देने की कोशिश करता है। सद्भाव के नुकसान की पीड़ादायक प्रक्रिया के लिए। सभी 8 खंडों में जिनमें 120 कार्य एक साथ बड़ी संख्या में फोटोग्राफिक छवियों और वीडियो (कई अप्रकाशित) के साथ प्रस्तुत किए गए हैं। एक पथ का दस्तावेजीकरण करने के लिए जो उस क्षण से शुरू होता है जिसमें कलाकार फिर से पेंटिंग के एबीसी का सहारा लेता है, शुद्ध और मिश्रित रंगों की खोज करता है, वॉल्यूम के बीच संबंध, रचना की लय। अपने शोध और अपने अस्तित्व के अंतिम चरण पर पहुंचने के लिए। जब अपनी मातृभूमि में बार-बार लौटने से उनकी पेंटिंग में एक नया बदलाव आता है। सोवियत और सोवियत के बाद के मास्को ने एक कलात्मक तथ्य के रूप में एक ही मूल्य प्राप्त किया जो पेरिस के पास एडवर्ड हॉपर के लिए प्रभाववादियों या गहरे अमेरिका के लिए था। मिखाइल रोजिंस्की का मास्को, उनकी स्मृति और कल्पना से प्रेरित दुनिया, दर्शकों को ठोस स्थानों, स्थितियों और पात्रों की "पहचानने योग्य" की ओर धकेलती है। वास्तविकता के विचार के रूप में दर्शकों को द्वि-आयामी कैनवस देखने के लिए प्रेरित करना।
द्वारा प्रस्तुत परियोजना:
मिखाइल रोजिंस्की फाउंडेशन
मिखाइल रोजिंस्की फाउंडेशन के अध्यक्ष - इन्ना बाजेनोवा
CSAR सेंटर फॉर स्टडीज़ ऑन द आर्ट्स ऑफ़ रशिया, Ca' Foscari यूनिवर्सिटी, वेनिस के सहयोग से
परियोजना आयुक्त: एकातेरिना कोंद्रनिना
वैज्ञानिक निदेशक: प्रो. सिल्विया बुरिनी और प्रो. ग्यूसेप बारबिएरी
क्यूरेटर: ऐलेना रुडेंको
वास्तु डिजाइन: यूजीन Asse / अक्ष आर्किटेक्ट्स
जनरल मीडिया पार्टनर: द आर्ट न्यूजपेपर रूस
जानकारी के लिए: www.unive.it
