"पूरी तरह से खुली आँखों के साथ" मास्को में एक नए बड़े संग्रहालय की प्रत्याशा है, या बल्कि एक नए बड़े संग्रहालय का पूर्वावलोकन है, जो रूसी प्रभाववाद का है जो अगले शरद ऋतु में रूसी राजधानी में अपने दरवाजे खोल देगा। मॉस्को की यात्रा करने वाले प्रत्येक पर्यटक के लिए "अवश्य देखने वाले संग्रहालयों" में से एक होने के बारे में जागरूकता बढ़ाने और जागरूकता बढ़ाने के लिए, भविष्य की संस्था के प्रबंधन ने दो महत्वपूर्ण पूर्वावलोकन के साथ जनता के लिए उद्घाटन का अनुमान लगाने का निर्णय लिया है: पहले रूस में आयोजित किया गया था, इवानोवो संग्रहालय में, पिछली शरद ऋतु की शुरुआत में और अब यह वेनिस की बारी है, जो विदेश में एकमात्र पड़ाव है। यहाँ, 13 फरवरी से 12 अप्रैल तक, पलाज़ो फ्रैंचेटी में, इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय जनता भविष्य के मास्को संग्रहालय की 50 उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा करने में सक्षम होगी, जो कि इसके प्रभावशाली कला संग्रह में से सर्वश्रेष्ठ है। निश्चित अंतरराष्ट्रीय हित के संग्रह की घोषणा करने के लिए एक अत्यंत परिष्कृत "व्यवसाय कार्ड"।
विनीशियन प्रदर्शनी को रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा, और सिल्विया बुरिनी और ग्यूसेप बारबिएरी, सीए फोस्करी विश्वविद्यालय के रूस के कला अध्ययन केंद्र (सीएसएआर) के प्रमुख और की एक श्रृंखला द्वारा क्यूरेट किया गया है। प्रतिष्ठित और प्रशंसित प्रदर्शनी गतिविधियाँ जो 2010 से इटली में पिछली दो शताब्दियों की रूसी कला के कुछ आवश्यक पहलुओं को फैला चुकी हैं। यह मूल सांस्कृतिक नीति और मास्को संस्थान के विशेष मिशन का एक दिलचस्प संकेत है: रूस और विदेशों में, अस्थायी प्रदर्शनियों के माध्यम से, रूसी कला में प्रासंगिक प्रवृत्ति के ज्ञान को बढ़ावा देना, विशेष रूप से वह जो बीच की अवधि की विशेषता है। XNUMXवीं के अंत और XNUMXवीं सदी की शुरुआत, एक चरण जो अभी भी कुछ बड़े नामों के अलावा, कलात्मक विकास और आधुनिक रूसी कला की अंतरराष्ट्रीय भूमिका के बारे में बहुत कम जाना जाता है।
50 कार्यों को एक यात्रा कार्यक्रम में प्रदर्शित किया जाता है जो विषयगत रूप से सन्निहित विषयों (परिदृश्य, शहरी दृश्य, एक इंटीरियर में आकृति) को एक साथ लाता है, लेकिन कालक्रम पर ध्यान देने के लिए हमेशा बाध्य नहीं होता है। उन्नीसवीं शताब्दी के सातवें और आठवें दशकों के बीच हुई फ्रांसीसी कला में मोड़ के कुछ दशक बाद रूस में प्रभाववाद के सबसे बड़े फूल का क्षण है, और विशेष रूप से सदी के आखिरी दशक और अगले की शुरुआत भी शामिल है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि इसे फ्रांसीसी का प्रांतीय संस्करण माना जा सकता है या यहां तक कि किसी चित्रकार के तरीके का छिटपुट विकल्प भी माना जा सकता है। वास्तव में, प्रभाववाद पहले से ही फेडोर वासिलिव जैसे परिदृश्य चित्रकारों के काम के लिए समय पर संदर्भ बिंदु बन गया था, इसने पोलेनोव और रेपिन के शोध को प्रभावित किया था, फ्रांस में रहने के बाद और इन मास्टर्स के लिए धन्यवाद, यह जल्द ही मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, आर्किटेक्चर एंड स्कल्पचर के छात्रों के लिए अध्ययन का उद्देश्य बनें, जिनमें से कुछ नियत - जैसे कॉन्स्टेंटिन जुऑन, पेट्र पेट्रोविसेव और स्टैनिस्लाव ज़ुकोव्स्की, प्रदर्शनी में उपस्थित सभी - प्राथमिक महत्व की भूमिका के पहले, दौरान और अवंत-गार्डे के आगमन के बाद।
इम्प्रेशनिस्ट तरीके से पेंटिंग की परंपरा बीसवीं शताब्दी के एक अच्छे हिस्से के लिए जारी है, और कोंकलोव्स्की, ग्रैबर ', कस्टोडीव, बारानोव-रॉसीन द्वारा काम के साथ प्रदर्शनी में प्रलेखित किया गया है, जैसे कि सर्ज गेरासिमोव या जॉर्जिज जैसे अन्य अनपेक्षित चित्रकारों के साथ। साविकिज, और यहां तक कि कलाकारों के साथ भी जो समाजवादी यथार्थवाद से निकटता से संबंधित हैं, जैसे कि अलेक्सांद्र गेरासिमोव और दिमित्रिज नालबंदजान। दूसरी ओर, प्रदर्शनी की मार्गदर्शक छवि - पिमेनोव के पोस्टर्स इन द रेन (1973) - स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है कि कैसे इम्प्रेशनिस्टिक मैट्रिक्स कुछ राहत के साथ पोस्ट-स्टालिन पिघलना की अवधि को भी चित्रित करता है।
संक्षेप में, विनीशियन प्रदर्शनी फ्रांसीसी कलात्मक क्रांति के पहले स्पष्ट उपचार और पुनर्संरचना को संरेखित करती है, बीसवीं सदी के एक अच्छे हिस्से के लिए, व्यक्तिगत जीवन और उसके परिदृश्यों के प्रतिनिधित्व के लिए इस दृष्टिकोण के दृढ़ दृढ़ता को उजागर करती है और स्थायी प्रासंगिकता को रेखांकित करती है। इस मैट्रिक्स का। इस कारण से, प्रदर्शन पर कार्यों का कालानुक्रमिक चाप कुछ दुर्लभ शुरुआती चित्रों से लेकर कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, रूसी प्रभाववाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिपादक, और वैलेन्टिन सेरोव द्वारा हाल के वर्षों तक, व्लादिमीर रोगोज़िन और वैलेरिज कोस्लजाकोव जैसे चित्रकारों के साथ है। जिन्हें वे निश्चित रूप से सख्त अर्थों में "प्रभाववादी" मान सकते हैं, लेकिन जिनके लिए XNUMXवीं शताब्दी के अंत में उनके पूर्ववर्तियों का शोध मौलिक था और जो आज एक समकालीन कुंजी में आदर्श और प्रभावी रूप से अपनी विरासत एकत्र करते हैं।
मॉस्को में रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय बोरिस मिंट के निजी संग्रह से पैदा हुआ था, जो दस साल पहले शुरू हुआ था, वह भी चित्रों की एक श्रृंखला के पश्चिमी बाजार में खरीद के माध्यम से जो रूस में वापस आ गए हैं और जो जल्द ही आगंतुकों के लिए उपलब्ध होंगे संग्रहालय का।
हालांकि, प्रभाववाद का संग्रहालय केवल एक निजी संग्रह प्रदर्शित नहीं करता है। नई तकनीकों (जिनमें से कुछ का वेनिस प्रदर्शनी में पहली बार परीक्षण किया जाएगा) के उपयोग के माध्यम से, एक ऐसा स्थान बनाने की दृढ़ इच्छा है, जिसमें विभिन्न पृष्ठभूमि और विभिन्न स्तरों के आगंतुक शामिल हों। संक्षेप में, संग्रहालय को गतिशील, संवादात्मक स्थान के रूप में माना जाता है, जहां स्थायी प्रदर्शनी शैक्षिक और शोध संरचनाओं और संग्रहालय के संग्रह पर गतिविधियों के साथ होगी। एक सिनेमा कक्ष और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए एक स्थान की योजना बनाई गई है।
जैसा कि हमने उल्लेख किया है, "रूसी प्रभाववाद" एक ऐसी परिभाषा है जिसकी बहुत व्यापक सीमाएँ हैं। इसलिए संग्रहालय इस अवधि के क्लासिक मास्टर्स द्वारा इस ऐतिहासिक प्रवृत्ति के साथ-साथ उन चित्रकारों द्वारा भी काम करता है, जिन्होंने इंप्रेशनिस्ट मैट्रिक्स में पाया है, यहां तक कि उनके करियर के केवल एक हिस्से के लिए, उनके शोध और उनके लिए एक अपूरणीय संदर्भ विकास।
कला इतिहासकार 1863 तक रूस में नई कला के प्रकट होने के आदी हैं (मानेट के ले डीजेनर सुर ल'हर्बे और ल'ओलंपिया का वर्ष)। उस वर्ष युवा चित्रकारों के एक समूह ने पीटर्सबर्ग कला अकादमी के अब तक निर्विवाद अधिकार के खिलाफ विद्रोह किया। इस इशारे का मुख्य परिणाम कलात्मक प्रभाव के एक दूसरे ध्रुव का जन्म था, मास्को, जहां, 1870 में, एक भावुक कला डीलर, पावेल त्रेजाकोव की मदद से, सोसाइटी ऑफ इटीनरेंट पेंटर्स (पेरेडविज़निकी) की मदद से। यात्रा प्रदर्शनियों के माध्यम से बड़े शहरों के बाहर कलात्मक ज्ञान का प्रसार करना इसका उद्देश्य था। सोसायटी 1923 तक सक्रिय रही, 50 से अधिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया और रूसी कला के एक नए चरण के उद्घाटन में प्रमुख भूमिका निभाई।
पेडलर्स के सौंदर्यशास्त्र ने अगली पीढ़ी को चिह्नित किया, लेकिन इसने रूसी कला का एक पूर्ण पुनर्संरचना भी लाया, जो तब तक बिना किसी वास्तविक मौलिकता को दिखाए महान यूरोपीय स्कूलों का अनुसरण करता था। एम्बुलेंस का उद्देश्य सामाजिक जीवन में यथार्थवाद और प्रतिबद्धता पर निर्णायक रूप से था। उनके संदर्भ का प्रमुख सांस्कृतिक बिंदु लेव टॉल्स्टॉय थे, जिनके विचारों को उन्होंने सीटीओ ताको इस्कुस्स्तो (व्हाट इज आर्ट, 1898) में स्पष्ट रूप से निर्धारित करने से बहुत पहले साझा किया था।
1874 की शुरुआत में, सव्वा और एलिसेवेटा ममोनतोव ने अपने अब्रामत्सेवो एस्टेट पर रूसी कलाकारों के कमोबेश स्थायी समूह को इकट्ठा करना शुरू किया। इस "समूह" के संस्थापक रेपिन, पोलेनोव और वेलेंटीना सेरोवा थे, साथ में उनके बेटे वैलेन्टिन थे, और बाद में वे भाइयों विक्टर और अपोलिनारिज वासनेत्सोव, कोरोविन और व्रुबेल से जुड़ गए। हमने मध्यकालीन रूसी और लोक कलाओं पर चर्चा की, काम किया और बात की। पेंटिंग और मूर्तिकला का अभ्यास किया गया था, लेकिन लागू कलाएं भी थीं (अब्रामसेवो चर्च वासनेकोव, पोलेनोव और रेपिन का सामूहिक कार्य है), यहां तक कि एक निजी ओपेरा हाउस भी था जहां कई शो आयोजित किए गए थे, जैसे कि रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन।
कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1883-1861) द्वारा द कोरिस्ता (1939) संभवतः पहला रूसी प्रभाववादी कार्य है: यह अपने समय से आगे था और अपने समकालीनों द्वारा समझा नहीं गया था। और फिर भी आप उनके प्रभाववादी दृष्टिकोण के दो विशिष्ट तत्वों को देख सकते हैं: सजावटवाद और अध्ययन-रेखाचित्र की प्रवृत्ति, 1900 से शुरू होने वाले उनके पेरिस के परिदृश्यों में स्पष्ट है। वे शाम के दृश्य हैं, शहर रोशनी से भर गया है, कोरोविन जीवन में सांस लेता है। बड़े, आवेगी, लगभग खुरदरे ब्रशस्ट्रोक के कारण सड़क पर होने वाले एपिसोड। उनके परिदृश्य में एक नाटकीय माहौल है, और यह आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि कलाकार एक अच्छा थिएटर सेट डिजाइनर भी था, विशेष रूप से ओपेरा के लिए अपनी रचनाओं के लिए प्रसिद्ध।
कोरोविन का काम मास्को परंपरा में एक केंद्रीय स्थान रखता है और जीवन और सौंदर्य के चित्रण में सहजता प्राप्त करने के लिए स्थानीय चित्रकारों की इच्छा का एक प्रभावी उदाहरण है। XNUMXवीं शताब्दी के अंत तक कई कलाकारों ने मास्को में कम या ज्यादा सामान्य शैली विकसित की थी और इस विकास ने अनिवार्य रूप से एक समूह के गठन का नेतृत्व किया, "रूसी चित्रकारों का संघ" जो थोड़े समय के लिए सेंट पीटर्सबर्ग "मीर" में शामिल हो गया। iskusstva" (कला की दुनिया), भले ही दो समूहों के बीच अपूरणीय अंतर थे। मस्कोवाइट्स, अलग-अलग डिग्री के बावजूद, प्रभाववाद का प्रभुत्व था, व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन के प्रतिनिधित्व की आवश्यकता के द्वारा, जबकि "मीर इस्कुस्तवा" के सदस्य पहले से ही आधुनिक (रूसी संस्करण जुगेन्डस्टिल, लिबर्टी या आर्ट नोव्यू) की ओर झुके हुए थे। एक प्रकार का "शैलीगत बहुभाषावाद")। रूस में इन अभिविन्यासों के बीच अंतर करना बहुत जटिल है, सबसे पहले क्योंकि दो शब्द एक-दूसरे से निकटता से जुड़े हुए हैं और इसलिए भी कि उस मजबूत रोमांटिक परंपरा की कमी है जिसके लिए समकालीन यूरोपीय कलाकार इसके बजाय संदर्भित करने में सक्षम थे।
प्रदर्शनी का स्थान: पलाज़ो फ्रैंचेटी
कैम्पो सैंटो स्टेफानो, सैन मार्को 2847, वेनिस
दिनांक: 13 फरवरी से 12 अप्रैल 2015 तक
