प्रदर्शनी महान लोम्बार्ड मूर्तिकार के काम में एक महत्वपूर्ण अवधि का पता लगाती है, जो कला और वास्तुकला के बीच आधुनिक महानगर के संबंध में, 16 मूर्तियों, 15 रेखाचित्रों और 14 फोटोमोंटेज के माध्यम से संबंधित है।
फ्रांसेस्को सोमेनी नामक प्रदर्शनी। शहर के लिए एक मूर्तिकार। न्यू यॉर्क 1967-1976, एनरिको क्रिस्पोल्टी और लुइसा सोमैनी द्वारा क्यूरेट किया गया, फ्रांसेस्को सोमेनी आर्काइव द्वारा मिलान ट्राइएनेल के सहयोग से आयोजित, 16 मूर्तियों, 15 रेखाचित्रों और 14 फोटोमोंटेज के माध्यम से विश्लेषण किया गया, जो लगभग पूरी तरह से सोमैनी आर्काइव के संग्रह से और से आ रहा है। इतालवी निजी संग्रह, आधुनिक महानगर के संबंध में कला और वास्तुकला के बीच संबंध का विषय, जिसमें सैद्धांतिक और डिजाइन के दृष्टिकोण से सोमेनी इटली और यूरोप में अग्रणी है। यह एक शोध है, जो "कला के एकीकरण" के पिछले पदों पर काबू पाने के तर्क में आयोजित किया जाता है, जिसे कलाकार न्यूयॉर्क संस्कृति और वास्तुकला के प्रभाव के बाद साठ के दशक से विकसित करता है।
वास्तव में, शहर पर सोमेनी का प्रतिबिंब न्यूयॉर्क के क्षितिज में प्रेरणा पाता है, एक महानगर जिसे आधुनिकता के प्रतीक के रूप में माना जाता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में की गई व्यापारिक यात्राओं की एक श्रृंखला के दौरान रहता था, अध्ययन किया जाता था और तस्वीरें खींची जाती थीं।
न्यूयॉर्क के साथ उनका रिश्ता 1960 में न्यूयॉर्क में इतालवी सांस्कृतिक संस्थान में आयोजित वन-मैन शो के साथ शुरू हुआ। अपने प्रवास के दौरान, उन्हें आर्किटेक्ट फिलिप जॉनसन और रॉकफेलर परिवार, लिडा विंस्टन माल्बिन, एलन और जेनेट वुर्जबर्गर, जोसेफ हिरशोर्न, सीमोर एच. नॉक्स II और कई अन्य लोगों सहित महत्वपूर्ण आलोचकों और प्रसिद्ध कलेक्टरों से मिलने का अवसर मिला।
फ्रांसेस्को सोमेनी के करियर में यह असाधारण रचनात्मक दशक 1970 में बाल्टीमोर, अटलांटा और रोचेस्टर शहरों के लिए डिजाइन और कार्यान्वित बड़े पैमाने की मूर्तियों के उद्घाटन के साथ जारी रहा।
सोमेनी ने अपने विचारों को डिज़ाइन ड्रॉइंग के संग्रह को सौंप दिया, शहर में उर्जेंसी वॉल्यूम में प्रकाशित, मूर्तिकार द्वारा स्वयं और एनरिको क्रिस्पोल्टी (मैज़ोट्टा, 1972) द्वारा संपादित किया गया, और फिर उन्हें प्लास्टिक स्तर पर विकसित करने के लिए आगे बढ़ने की श्रृंखला को क्रियान्वित करने के लिए आगे बढ़ता है। सत्तर के दशक के मध्य की एक वास्तुकला की महान कल्पनाशील शक्ति, जैसे कि 1974 के मैनहट्टन के स्फिंक्स और 1976 के न्यू यॉर्क के कोलोसस। मूर्तियों को गूढ़ इमारतों के मॉडल के रूप में भी समझा जाना चाहिए, एक मूल औपचारिक अवधारणा का परिणाम जिसकी जड़ें पुरातनता में हैं।
जैसा कि Giulio Carlo Argan लिखते हैं, “सोमेनी ने कर्तव्यनिष्ठा से समस्या का अध्ययन किया, जिसमें एक कलाकार के रूप में उनकी जिम्मेदारी शामिल थी; और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि शहर की ऐतिहासिक और सामाजिक संस्था पुरानी नहीं है। शहर एक ऐतिहासिक आयाम बरकरार रखता है; समाधान की तलाश में कलाकारों का हस्तक्षेप और प्रतिबद्धता न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक और अत्यावश्यक (...) है। सोमेनी की धारणा पद्धतिगत और योजना है: कलाकार का कार्य, आज शहर का निर्माण या पुनर्निर्माण करना नहीं है, बल्कि इसकी व्याख्या करना, इसे महत्वपूर्ण बनाना है ”।
उनकी आर्कीस्कुल्चर हैं जो बाद में कुछ उच्च-प्रभाव वाले फोटोमोंटेज के नायक बन गए, जो उनके यूटोपियन सेटिंग को "ड्रॉ - रिकॉल ब्रूनो ज़ेवी - एक अधिक तीक्ष्ण और स्पष्ट उत्तेजक प्रभाव" के रूप में प्रलेखित करने के उद्देश्य से किए गए थे।
प्रदर्शनी स्कीरा द्वारा प्रकाशित एक महत्वपूर्ण सूची के साथ है, जिसमें फ्रांसेस्को सोमैनी, एनरिको क्रिस्पोल्टी, फुल्वियो इरेस, गिउलिओ कार्लो आर्गन और बीट्राइस बोर्रोमो, फैबियो जी। पोर्टा ट्रेज़ी और लुइसा सोमैनी द्वारा योगदान शामिल हैं।
फ्रांसेस्को सोमेनी 6 अगस्त, 1926 को लोमाज़ो (कोमो) में पैदा हुआ था। उन्होंने ब्रेरा अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में मंज़ू के पाठ्यक्रमों में भाग लिया और 1948 में रोम क्वाड्रेनियल द्वारा प्रवर्तित नेशनल रिव्यू ऑफ़ फिगरेटिव आर्ट्स में अपनी शुरुआत की। उन्होंने 1949 में पाविया विश्वविद्यालय से कानून में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 1950 में पहली बार वेनिस बिएनले में भाग लिया। फेरिक समूह (ओपन सॉन्ग, फोर्ज़ा डेल नास्केरे) में किए गए कार्यों के साथ पचास के दशक के मध्य में, जो Movimento Arte Concreta और महान अनौपचारिक सीज़न के लिए उनके आसंजन को चिह्नित करता है।
वह 1956 में XXVIII वेनिस बिएनले में अपनी भागीदारी के साथ आलोचकों के ध्यान में आया। 1959 में ब्राज़ील में साओ पाउलो के वी द्विवार्षिक में कमरे के साथ दुनिया भर में सफलता प्राप्त की, जहाँ उन्हें मूर्तिकला के लिए प्रथम अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया, एक ऐसी स्वीकृति जो संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए बाजार खोलती है। 1 में उन्हें XXX वेनिस बिएननेल में एक निजी कमरे के साथ आमंत्रित किया गया था। अगले वर्ष उन्होंने Deuxième Biennale de Paris में भाग लिया जहाँ उन्हें फ्रेंच कला आलोचना का प्रथम पुरस्कार मिला। इन वर्षों में उनका काम Argan और Tapié जैसे आलोचकों के पक्ष में है। सामग्री के साथ प्रयोग करने में रुचि रखने वाले कलाकार लोहे, सीसा और जस्ता में भी अपने काम करते हैं, जिस पर वह एक ब्लोकेर्ट के साथ हमला करता है और अवतल भागों को अपनी अभिव्यक्तता पर जोर देने के लिए पॉलिश करता है। यह शहीदों और घायलों का समय है, जो ट्यूरिन में गैलेरिया नोटिज़ी में, न्यूयॉर्क में इतालवी सांस्कृतिक संस्थान में, रोम और न्यूयॉर्क में गैलेरिया ओडिसिया में, मिलान में गैलेरिया ब्लू में स्थापित विभिन्न एकल कार्यक्रमों में प्रस्तुत किया गया है। और सभी सबसे महत्वपूर्ण समूह प्रदर्शनियों में मूर्तिकला अंतर्राष्ट्रीय।
अनौपचारिक सीज़न के अंत में, सोमेनी अपनी मूर्तियों को प्रतीकात्मक मूल्यों (पोर्टली, 1967) के साथ चार्ज करता है, जहाँ जैविक रूपों को एक वास्तुशिल्प लेआउट के ज्यामितीय संस्करणों के साथ निरंतर द्वंद्वात्मक संबंध में रखा जाता है, जो चक्र के साथ उच्च दृष्टि के स्तर तक पहुँचते हैं। एक वास्तुकला के कार्निफिकेशन (1974-1976)। इस विश्वास के साथ कि मूर्तिकला को शहरी स्थापत्य ताने-बाने के पुनर्विकास में एक भूमिका निभानी चाहिए - 1958 और 1972 के बीच, इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर किए गए अनौपचारिक अनुभवों के दौरान परिपक्व - मूर्तिकार अपने विचारों को औपचारिक रूप देता है डिजाइन अध्ययन की एक श्रृंखला में सैद्धांतिक और यूटोपियन (क्रिस्पोल्टी, सोमैनी, अर्जेन्सी इन द सिटी, माजोट्टा, मिलान 1972)। मूर्तिकला, वास्तुकला और पर्यावरण के संदर्भ के बीच संबंधों पर प्रतिबिंब के समानांतर, उच्च दबाव में रेत के एक जेट के उपयोग के माध्यम से प्रत्यक्ष नक्काशी की एक व्यक्तिगत तकनीक के साथ सोमेनी प्रयोग, जो 1965 से उनकी प्लास्टिक भाषा का एक मूलभूत घटक बन गया है। 1975 में मूर्तिकला में निहित प्रयोगशाला प्रक्रियाओं के वैचारिक विश्लेषण ने कलाकार को एक बेस-रिलीफ "ट्रेस" के निर्माण के लिए प्रेरित किया, जो एक गढ़ी हुई "मैट्रिक्स" को रोल करके प्राप्त किया गया था, जो प्रगति पर एक छाप छोड़ती है, एक गुप्त छवि को विकसित और प्रकट करती है। इसे नकारात्मक में। मैट्रिसेस और निशान वास्तुकला और शहरी संदर्भ से जुड़े हस्तक्षेप के गतिशील तत्व, क्रिया, पथ का विचार पेश करते हैं। इन नए कार्यों को 1978 में वेनिस बिएनले में व्यक्तिगत कमरे में प्रस्तुत किया गया है (पहला ट्रेस और मैट्रिक्स मूर्तिकला: एंट्रोपोमोनाइट), 1979 में विल्हेम-लेहमब्रुक - म्यूज़ियम इन ड्यूसबर्ग में एंथोलॉजी में (एक एंथ्रोपोमोर्फिक लैंडस्केप और मैट्रिक्स का विकास, 1978) -79) और 1980 में लुक्का के बॉटनिकल गार्डन में व्यक्तिगत प्रदर्शनी में (स्वोल्गिमेंटो डेल'एवोल्टो: ट्रैजिक ट्रेस, 1979)।
अस्सी के दशक के मध्य से शुरू होकर, सोमेनी ने फिर से बड़े पैमाने के कार्यों के निष्पादन की ओर रुख किया, इटली और जापान में निर्माण किया, जहां छाप की द्वंद्वात्मकता सकारात्मक / नकारात्मक रूपों के उपचार की ओर ले जाती है, जैसा कि पोर्टा डी'यूरोपा, कोमो 1995 में .
कलाकार 1975 से शुरू हुई संपीड़ित हवा के साथ रेत के जेट के साथ संगमरमर की सीधी नक्काशी के लिए आगे बढ़ता है (एन्थ्रोपोमोनाइट I), एक गतिविधि जो महान प्रतिबद्धता के बाद के कार्यों में जारी है जैसे कि फॉर्च्यूनिया (1988), के साथ लड़ाई की एक श्रृंखला में कोमो में मोटरवे जंक्शन के पास स्थापित फोर्टुना विन्सिट्राइस (2000) जैसे एक अत्यधिक जीवनवादी जैविकता की विशेषता वाला सर्प। आंशिक रूप से 1997 में मिलान में पलाज़ो डी ब्रेरा में स्थापित एंथोलॉजी में प्रस्तावित, 1999 में रोम के क्वाड्रेनियल में, 1998 और 2000 में कैरारा के द्विवार्षिक में और 2000 में कास्टेलो डी पेर्गिन (ट्रेंटो) में एंथोलॉजी में। हाल के वर्षों में मूर्तिकार प्लास्टिक के साथ ड्राइंग और सचित्र गतिविधि को तेजी से जोड़ता है। 1999 में उन्होंने कागज पर काम की एक बड़ी श्रृंखला के लिए अपना हाथ रखा, जो उन मिथकों और किंवदंतियों को उठाते हैं जो एक शानदार कुंजी में एटना के आसपास विकसित हुए हैं, मारिया कोर्टी (मैजिक लैंड रजिस्ट्री, ईनाउदी, 1999) के पढ़ने के माध्यम से भी दोबारा गौर किया गया। बाद के वर्षों में उन्होंने मोंटानो लुसिनो (कोमो) में बेनेट शॉपिंग सेंटर के कार्यालयों में फोर्टुनिया विंसिट्रिस (1997-2000) और एक बड़े ऊर्ध्वाधर मूर्तिकला (2001) पर विविधताएं रखीं।
वह कुछ महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लेता है, जैसे कला और वास्तुकला, 1900-2000 जेनोवा (2004) में पलाज़ो डुकाले में जर्मनो सेलेंट द्वारा क्यूरेट किया गया, अर्नाल्डो पोमोडोरो फाउंडेशन और एनीसिनक्वांटा में 2005 वीं शताब्दी की इतालवी मूर्तिकला। इतालवी रचनात्मकता का जन्म, मिलान में पलाज़ो रीले (19)। 2005 नवंबर, 1957 को कोमो में उनकी मृत्यु हो गई। रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी ने उन्हें पहली मरणोपरांत पूर्वव्यापी, अनौपचारिक अवधि 1964-2007 (XNUMX) समर्पित की।
