"ट्रांसिएंटे" इलेक्ट्रॉनिक संगीत के एनओडीई अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के साथ आता है

ध्वनि के माध्यम से और कुछ मामलों में, उनके घटकों के संचलन के माध्यम से, कार्य स्वयं को अस्थायी परिवर्तनशीलता की स्थिति में रखकर जीवन में आते हैं। अलग-अलग कविताओं की अभिव्यक्ति होने और विभिन्न तकनीकों और शैलियों का संदर्भ देने के बावजूद, वे इस स्थिति को साझा करते हैं और इसलिए एक जैविक पूरे का निर्माण करते हैं, एक ऐसा मार्ग जो हमारे ध्यान को क्षणभंगुरता और मार्ग की ओर खींचता है, जो विभिन्न तरीकों को दिखाता है जिसमें क्षणिक घटनाओं का स्थैतिक वास्तविकताओं से जुड़ाव होता है। हमारी धारणा को बदल सकता है, और अंततः किसी विशेष वस्तु का हमारा सौंदर्य मूल्यांकन।

के ऊपरी कमरों में स्थापित करें सांता मार्गेरिटा पैलेस, प्रदर्शनी पांच प्रतिष्ठान प्रस्तुत करती है: शिंगो इनाओ, पे लैंग, डोनाटो पिकोलो, एडगार्डो रुडनिट्ज़की और मिशेल स्पैंगेरो द्वारा काम करता है, काम करता है जहां ध्वनि एक महत्वपूर्ण संरचनात्मक तत्व का प्रतिनिधित्व करती है, चुंबकीय, विद्युत और यांत्रिक उपकरणों, उपकरणों जैसे विभिन्न सामग्रियों के प्रयोग के माध्यम से जांच की जाती है। और ग्राफिक संगीत स्कोर, या रोजमर्रा की वस्तुएं।

घटना का शीर्षक, "क्षणिक", प्रदर्शन पर कार्यों की गतिशीलता को संदर्भित करता है।
उद्घाटन के बाद प्रदर्शनी शुक्रवार 6 और शनिवार 7 जून को 10.30 से 24.00 बजे तक और रविवार 8 जून को 10.30 से 19.30 बजे तक खुली रहेगी। प्रवेश नि: शुल्क है।

शिंगो इनाओ (जापान, 1980) कॉन्सर्ट कार्यक्रम में कलाकार और प्रदर्शनी में कलाकार की दोहरी भूमिका में NODE में मौजूद है। उन्होंने सुसुमु शोनो और ताकायुकी राय के साथ ध्वनि स्थापना और कंप्यूटर संगीत का अध्ययन किया और टोक्यो में कुनिताची कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक से स्नातक की डिग्री प्राप्त की।
उन्होंने जर्मनी में कार्लज़ूए में होचस्चुले फर गेस्टाल्टुंग में अध्ययन किया और वेइमर में बॉहॉस यूनिवर्सिटी में ध्वनि प्रतिष्ठानों और प्रदर्शन में अपनी डिग्री प्राप्त की।
उन्हें विदेशों में कलाकारों के लिए योशिनो जिप्सम आर्ट फाउंडेशन अवार्ड (2011, जापान) और फोनुर्गिया नोवा अवार्ड (2008, फ्रांस) के साथ-साथ DAAD (2008, जर्मनी) से मान्यता प्राप्त हुई है।
उनकी स्थापना आर्टफोरम बर्लिन में, वेइमर में समकालीन कला के संग्रहालय में, टिफक्लांग साउंड फेस्टिवल बर्लिन में, रोम में रोमा आर्टफेयर में, जनरल पब्लिक बर्लिन में, वीमर में गैलेरी ईजेनहेम (एकल प्रदर्शनी), इम्प्रिमरी बेसल, मिल्ड्रेड लेन केम्पर मुसेम सेंट लुइस में प्रस्तुत की गई है। , और गैलरी बिरगिट ओस्टरमीयर बर्लिन (एकल प्रदर्शनी)।
उनके प्रदर्शनों की मेजबानी ट्रांसमेडियल बर्लिन, ZKM कार्लज़ूए, इलेक्ट्रोमैकेनिका एस. पीटर्सबर्ग, STEIM एम्स्टर्डम, DIS-PLAY फेस्टिवल कैनरी आइलैंड, म्यूज़ियम लुडविग कोलोन, लीपजैज़िग फ़ेस्टिवल लिपासिया, MANI.FEST II वीमर, डोनोशिंगर मुसिकटेज, न्युस कुन्थौस अहरेनशोप, गारे डू में की गई है नॉर्ड बेसल, आरई/एसीटी हीडलबर्ग।

पे लैंग (स्विट्ज़रलैंड, 1974) एक कलाकार है जो कठोर रचनात्मक अनुकूलन द्वारा विशेषता न्यूनतम गतिज कलाकृतियाँ बनाने के लिए जाना जाता है जिसमें प्रत्येक तत्व को उसकी कार्यक्षमता के संबंध में समझा जा सकता है। लैंग के काम को विभिन्न यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी संग्रहालयों, त्योहारों और कला स्थलों में चित्रित किया गया है। बेसल में स्विस कला पुरस्कार के दो बार के विजेता, लैंग को ब्रसेल्स में बोघोसियन फाउंडेशन और सैन फ्रांसिस्को में एक्सप्लोरेटोरियम से कमीशन प्राप्त हुआ है और उनके कार्यों को निजी संग्रह, संग्रहालयों और एस्पू में आधुनिक कला संग्रहालय जैसे नींव में पाया जा सकता है। , इस्तांबुल के बोरुसन समकालीन, फिनस्ट्राल बोलजानो संग्रह, आर्टफिलिन फाउंडेशन स्विट्जरलैंड, फ्रेंकल फाउंडेशन मिशिगन, नियोस कलेक्टिव, ब्रुसेल्स। संस्थागत प्रदर्शनियों में Centro de Arte Museo di Santa Monica, बार्सिलोना शामिल हैं; कुन्स्टल बर्न; वैक्सजो आर्ट हॉल, स्वीडन; यूटा म्यूजियम ऑफ साइंस एंड टेक्नोलॉजी, इंटरकम्युनिकेशन सेंटर [आईसीसी], टोक्यो। बर्लिन में रहता है और काम करता है।

डोनाटो स्मॉल (रोम, 1976) उनकी कला डिजाइन ड्राइंग और तकनीकी और यांत्रिक प्रतिष्ठानों के माध्यम से प्राकृतिक, भौतिक और जैविक घटनाओं की जांच करती है। विशेष रूप से तूफान और बवंडर जैसी वायुमंडलीय घटनाओं पर उनके शोध के लिए जाना जाता है, उनके काम को कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाओं और संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है। उनकी मुख्य प्रदर्शनियों में हम उल्लेख करते हैं: फेस्टिवल देई ड्यू मोंडी, कासा रोमाना, स्पोलेटो, 2009; स्पेस गैलरी, ब्रातिस्लावा, 2010; 52वां वेनिस बिएनेल, संयुक्त अरब अमीरात मंडप, वेनिस, 2007; समकालीन कला संग्रहालय, ल'अक्विला, 2008; वुड स्ट्रीट गैलरी, पिट्सबर्ग 2009; MACUF, समकालीन कला का गैस प्राकृतिक फेनोसा संग्रहालय, कोरुना, 2010; सेंटर सेंट बेनिन, आओस्टा, 2010; 54 वें वेनिस बिएननेल, इतालवी मंडप, वेनिस, 2011; बोगोसियन फाउंडेशन, ब्रसेल्स, 2012; स्टैडगैलरी कील और म्यूज़ियम बीडरमैन, डोनौशिंगेन, 2012; जॉर्ज-कोल्बे संग्रहालय, बर्लिन, 2013; हुंडई बियॉन्ड म्यूजियम, सियोल; मैक्रो टेस्टाशियो, रोम, 2013; कैस्टेलुशियो डी पिएन्ज़ा-ला फोसे, चियानसियानो टर्मे, 2013; फोंडेशन फ्रांसिस, सेनलिस, 2014।

एडगार्डो रुडनिट्स्की(अर्जेंटीना, 1956) साउंड आर्टिस्ट, संगीतकार और तालवादक, बर्लिन में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने ब्यूनस आयर्स में रचना, संगीत विश्लेषण और आकारिकी का अध्ययन किया। अस्सी के दशक के आसपास उन्होंने खुद को ध्वनि डिजाइन के लिए समर्पित किया, और यह इस अवधि से है कि वह गद्य और नृत्य दोनों में और फिल्मों में नाट्य प्रदर्शन में भाग लेते हैं, जहां वे ध्वनिक उपकरणों और इलेक्ट्रॉनिक मीडिया दोनों के उपयोग के साथ प्रयोग करते हैं।
उन्होंने ध्वनि के क्षेत्र में प्रायोगिक अनुसंधान किया है जिसके परिणामस्वरूप उनके स्वयं के ध्वनि प्रतिष्ठानों का निर्माण हुआ है, उनमें से कुछ अन्य प्लास्टिक कलाकारों के सहयोग से बनाए गए हैं।
कई अंतरराष्ट्रीय प्रस्तुतियों के प्रभारी, उनके कार्यों को दुनिया भर के त्योहारों में सम्मानित किया गया है और उनके कार्यों को थिएटर डेर वेल्ट (1999 और 2002) (बर्लिन / कोलन), फेस्टिवल डी` एविग्नन (1999) जैसे कई प्रदर्शन कला उत्सवों में प्रदर्शित किया गया है। ), वेरोना (1999), फेस्टिवल डे ओटोनो, मैड्रिड (1999), कुन्स्टन फेस्टिवल डेस आर्ट्स, ब्रसेल्स 2002-2003), इस्तांबुल बिएनल ऑफ़ आर्ट्स, इस्तांबुल, (2003), लौवर संग्रहालय,
पेरिस (2004), दूसरों के बीच में।

माइकल स्पैन्घेरो (गोरिजिया, 1979)। उनकी गतिविधि मुख्य रूप से ध्वनिक कला पर केंद्रित है, संगीत के रूप में (डबल बास प्लेयर के रूप में) और ध्वनि कला में गिरावट आई है।
साथ ही वह फोटोग्राफिक/माध्यम/में विशेष रुचि के साथ दृश्य प्रयोग का मार्ग भी प्रशस्त करता है।
मिशेल स्पैन्घेरो की कृतियों की विशेषता एक अनुप्रस्थ और बहु-विषयक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण है, जो आमतौर पर ध्वनि से शुरू होती है।
दृश्य कला के लिए खुद को स्पर्शरेखा पाता है।
उन्होंने इटली, स्लोवेनिया, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, बेल्जियम, डेनमार्क, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, पोलैंड, लिथुआनिया, लातविया में संग्रहालयों, दीर्घाओं, मेलों, थिएटरों, क्लबों और त्योहारों जैसे विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संदर्भों में प्रदर्शन और प्रदर्शन किया है। एस्टोनिया और संयुक्त राज्य अमेरिका।
2013 में उन्होंने ऑनलाइन ब्लम पुरस्कार जीता और वे लेवल 0 पुरस्कार के विजेताओं में से थे और टेरना 05 पुरस्कार के फाइनल में थे; 2012 में उन्होंने ArtVerona में चिह्न पुरस्कार जीता। उनके काम रोवरेटो के मार्ट, ट्यूरिन के एटोर फिको संग्रहालय और ट्रेविसो के टीआरए सहित सार्वजनिक और निजी संग्रह का हिस्सा हैं। उन्होंने Palomar Records, Gruenrekorder और MiraLoop सहित विभिन्न लेबलों के लिए रिकॉर्ड जारी किए हैं।