प्रदर्शनी उनके रचनात्मक सिद्धांतों की पड़ताल करती है, जैसे कि चिकनी कंक्रीट का उपयोग, सरल ज्यामितीय खंडों की प्रमुखता और उनके स्थानिक डिजाइनों में प्रकाश और पानी जैसे प्राकृतिक घटकों का एकीकरण, साथ ही साथ वह महत्व जो अनुभव की तीव्रता पर रखता है। इसकी वास्तुकला द्वारा उत्पन्न भौतिकी।
वास्तुकला से मोहित, टाडाओ Ando (ओसाका, जापान में 1941 में जन्म) ने पेशेवर मुक्केबाज़ी छोड़ दी और अपने जुनून के बारे में जानने के लिए दीक्षा यात्रा पर निकल पड़े। 1969 में उन्होंने अपनी खुद की एजेंसी बनाई ओसाका, जहां उन्होंने हाई-टेक आर्किटेक्चर के लिए 70 के दशक के चलन के खिलाफ जाने वाले साफ-सुथरे डिजाइनों का निर्माण किया।
Tadao Ando अपने काम के विभिन्न विशिष्ट पहलुओं की खोज पर अपने डिजाइनों को आधार बनाता है, विशेष रूप से वास्तुकला के अस्तित्व का वास्तविक कारण: «क्योंकि यह लोगों द्वारा उपयोग किया जाता है, इसका शरीर के साथ घनिष्ठ संबंध है ... वास्तुकला को मानवता की भावना के लिए एक जगह प्रदान करनी चाहिए आनंद का। नहीं तो हमारे शरीर इसकी ओर आकर्षित नहीं होते।"
यह « के मुद्दे की भी पड़ताल करता हैकैसे किराया आर्किटेक्चर» - "इसके बारे में सोचने के माध्यम से, मैं आयाम, ऊंचाई, सतह और त्रि-आयामी मात्राओं के बीच संबंध के साथ समाप्त हुआ" - और उनके चित्रों में प्रकाश को कैसे एकीकृत किया जाए: « जब मैंने रोमनस्क्यू चर्चों को देखा तो मुझे क्या लगा ... वह आशा अकेले से प्रकाश में निवास करती थी। मैंने चर्च ऑफ लाइट बनाया, सोच रहा था कि समुदाय का प्रतीक प्रकाश नहीं था। वास्तुकला में समुदाय के लिए जगह बनाना भी शामिल है। मैं अपनी वास्तुकला का निर्माण यह सोचकर करता हूं कि मैं ऐसी चीजें कैसे बना सकता हूं जो लोगों की आत्मा पर हमेशा के लिए उकेरी जाएं।
Tadao Ando को प्रतिष्ठित सहित कई अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार और मान्यताएँ मिली हैं Pritzker पुरस्कार प्रति आर्किटेक्चर नेल 1995. उनके पचास साल के करियर में दुनिया भर में 300 से अधिक परियोजनाओं को सूचीबद्ध किया गया है।
यह पूर्वव्यापी एक वास्तुकार के रूप में उनके करियर की विभिन्न अवधियों का पता लगाता है और उनकी निर्णायक उपलब्धियों पर प्रकाश डालता है: सुमियोशी में अज़ुमा हाउस (1976), नौशिमा (1988 से वर्तमान), चर्च ऑफ़ लाइट (1989) और पेरिस में ला बोर्स डी कॉमर्स (शरद ऋतु) 2019) उनकी एजेंसी के सहयोग से निर्मित, टाडाओ एंडो द्वारा डिजाइन किए गए मंचन में प्रस्तुत की गई कुछ मुख्य परियोजनाएँ हैं।
La दिखाना प्रस्तुत करेंगे लगभग 50 महान परियोजनाओं साथ 180 disegni, 70 मॉडल मूल और कई प्रस्तुतियाँ, सभी चार मुख्य विषयों में विभाजित हैं: अंतरिक्ष का मूल रूप; शहरी चुनौती; परिदृश्य की उत्पत्ति; इतिहास के साथ संवाद।
प्रदर्शनी के मध्य भाग में एक महत्वपूर्ण स्थापना होगी: «नाओशिमा», जो नौशिमा द्वीप के प्राकृतिक परिदृश्य के साथ वास्तुकार के संवाद का एक प्रतिनिधि कार्य है। उनकी समृद्ध और विविध उपलब्धियों को ग्रेफाइट चित्र, यात्रा नोटबुक और खुद टाडाओ एंडो द्वारा ली गई तस्वीरों से पूरित किया जाता है, जो पहले कभी यूरोपीय दर्शकों को नहीं दिखाया गया था।
प्रदर्शनी में जाने के लिए, 256-पृष्ठ की सूची में आर्किटेक्ट के काम को उसकी सर्वश्रेष्ठ परियोजनाओं में से 70 के माध्यम से दिखाया गया है। इस मोनोग्राफ में वास्तुकार के काले और सफेद फोटोग्राफर, पेंसिल चित्र और यात्रा नोटबुक प्रस्तुत करने वाले तीन पोर्टफोलियो शामिल हैं: उनके शुरुआती चित्रों के लिए प्रेरणा का स्रोत, जो पहली बार प्रदर्शित और पुन: प्रस्तुत किए गए हैं। इस सामूहिक पुस्तक का संपादन प्रदर्शनी के क्यूरेटर फ्रेडेरिक मिगेयरो द्वारा किया गया है। Flammarion-Editions du Center Pompidou-Stock Exchange / Pinault Collection - Paris द्वारा सह-प्रकाशित।
तादाओ एंडो, चुनौती
10 अक्टूबर - 31 दिसंबर 2018
गैलरी 3, स्तर 1
