पिकासो चित्रित द गोम्म्यूज़ 1901 में, पेरिस में उनकी पहली प्रदर्शनी का वर्ष और उनके मित्र कार्लोस कैसगेमास की आत्महत्या। काम आधुनिक कला के इतिहास में इस मौलिक क्षण की भावनात्मक तीव्रता, आत्मनिरीक्षण और कामुक आवेश को दर्शाता है। (कार्य अनुरोध पर अनुमानित है)
अप्सरा 1908 में मोनेट द्वारा चित्रित, वे गिवरनी (अनुमानित $30/50 मिलियन) में बनाई गई श्रृंखला का हिस्सा हैं, एक ऐसी श्रृंखला जिसने कलाकार को उसके अंतिम वर्षों में व्यस्त रखा और आज उसे उसकी सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है।
साइमन शॉ, सोथबी में प्रभाववादी और आधुनिक चित्रों के अंतर्राष्ट्रीय विभाग के सह-प्रमुख, टिप्पणियाँ: "यह पिकासो के करियर में नींव रखने वाले ब्लू पीरियड का एक मूल्यवान काम है।
अपनी स्वप्निल टकटकी और स्पष्ट कामुकता के साथ, कैबरे डांसर - ला गोम्यूज़ - XNUMX वीं शताब्दी का एक प्रतीक है।
यह एक कैनवास है जो आने वाले वर्षों के लिए पिकासो के काम के केंद्रीय विषयों की आशा करता है।
पेंटिंग टूलूज़-लॉटरेक द्वारा चित्रित बोहेमियन जीवन और मुंच और शिएल के निर्णायक अभिव्यक्तिवाद के बीच एक प्रकार के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करती है।.
"दो कैनवस को बिल कोच के सुंदर घर में साथ-साथ प्रदर्शित किया गया था और ये दो रत्न हैं - बिल कोच की पारखीता का प्रमाण जिसने सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी कला संग्रहों में से एक का गठन किया" शॉ जारी है।
पब्लो पिकासो रबर
द गोम्म्यूज़ यह पिकासो के ब्लू पीरियड (1901-1904) उत्पादन के शीर्ष में से एक है, यह 1901 दिनांकित है और एम्ब्रोस वोलार्ड द्वारा आयोजित प्रसिद्ध और संतुष्टिदायक पहली प्रदर्शनी का अनुसरण करता है, लेकिन उनके दोस्त कार्लोस कैसागेमास की बहुत दर्दनाक आत्महत्या भी है।
उन वर्षों में पिकासो ने कैटलन व्यापारी मित्र पेरे मैनाच के साथ पेरिस में एक अपार्टमेंट साझा किया। पिकासो में पेशेवर सफलता और महान व्यक्तिगत दर्द का यह मिश्रण एक मजबूत पैदा हुआ चुस्ती रचनात्मकता, जिनमें से यह केंद्र में है गोमेयूज, जो कामुकता और पतन दोनों का प्रतिनिधित्व करता है joie de vivre और उदासी।
के पीछे द गोम्म्यूज़ पेंटिंग की कहानी में और आकर्षण जोड़ता है।
मिस्टर कोच द्वारा 2000 में किए गए जीर्णोद्धार की व्यवस्था से पीछे की ओर पेरे मैनाच के चित्र का पता चला, जिसे एक शताब्दी के लिए छिपाकर चित्रित किया गया था। Pere Mañach को पिकासो द्वारा एक विदेशी हेडड्रेस और एक महिला शरीर में नृत्य करते हुए चित्रित किया गया है: उनकी पीड़ा वाली दोस्ती का व्यंग्यात्मक चित्रण।
पेंटिंग के पीछे शिलालेख "रिकुएर्डो ए मैनाच एन एल डिया डे सु सैंटो" है और अध्ययनों ने स्पष्ट किया है कि पेंटिंग उनके मित्र को उनके नाम दिवस, 29 जून, संत पीटर और पॉल के दिन के अवसर पर दी गई थी।
खोज के महत्व को महसूस करते हुए, जो युवा पिकासो की एक अनमोल गवाही पेश करता है, मिस्टर कोच ने घर की दीवार में छेद करके यह सुनिश्चित करने का एक तरीका खोजा कि पेंटिंग दोनों तरफ से दिखाई दे।
1901 के उत्पादन के लिए समर्पित हाल के अध्ययनों से पता चलता है कि द गोम्म्यूज़ इसे 1906 के बाद एम्ब्रोस वोलार्ड द्वारा खरीदा गया था। बाद में यह न्यूयॉर्क के व्यापारी लुसिएन डेमोटे के पास चला गया, जिन्होंने इसे जोसेफ वॉन स्टर्नबर्ग (1894-1949) को बेच दिया, जो XNUMX के दशक के सबसे प्रसिद्ध हॉलीवुड निर्देशकों में से एक थे। स्टर्नबर्ग निदेशक डी थे द ब्लू एंजेल मार्लिन डायट्रिच (1930) के साथ।
नवंबर की नीलामी में चौथी बार सोदबी ने नीलामी की पेशकश की है द गोम्म्यूज़।
स्टर्नबर्ग ने 1949 में न्यूयॉर्क में पार्के-बर्नेट गैलरीज (सोथबी द्वारा अधिग्रहित) को पेंटिंग बेची, जहां यह $ 3,600 में बिकी।
इसे बाद में पिकासो के एक दोस्त, एक डच व्यवसायी जैक्स सरली द्वारा खरीदा गया था, जिन्होंने युद्ध के बाद मास्टर के कार्यों का एक बड़ा संग्रह एकत्र किया था।
सरली ने 1960 में सोथबी के लंदन को पेंटिंग सौंपी और यह एक निजी संग्रह में शामिल हो गई।
द गोम्म्यूज़ इसके बाद 1984 में फिर से सोथबी में नीलामी की पेशकश की गई, जब इसे बिल कोच द्वारा खरीदा गया, जिसने इसे तीस वर्षों तक अपने संग्रह में रखा।
पिकासो की ब्लू पीरियड कृतियाँ असाधारण रूप से दुर्लभ हैं, जिन्हें ज्यादातर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखा जाता है जैसे कि न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय, पेरिस में मुसी पिकासो और शिकागो के कला संस्थान।
क्लॉड मोनेट NymphÉas
जल लिली मोनेट द्वारा सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रों में से हैं।
आधुनिक कला के विकास में इन चित्रों का बहुत महत्व था और ये मोनेट के कलात्मक उत्पादन की पराकाष्ठा का प्रतिनिधित्व करते हैं। गिवरनी में उनके बगीचे की प्यारी जल लिली बाद के वर्षों में काम का पसंदीदा विषय बन गई। ये शानदार कैनवस उनकी शैली में बदलाव और उनके निरंतर सचित्र नवाचारों का दस्तावेजीकरण करते हैं, मोनेट ने 1926 में अपनी मृत्यु के दिन तक चित्रित किया था।
यह काम 1908 का है, जो उनके सर्वश्रेष्ठ निर्माण का वर्ष है। यह एक असाधारण पेंटिंग है, जो एक रंगकर्मी के रूप में उनकी महान महारत का उदाहरण है। कैनवास की सतह विस्तार से समृद्ध है, खासकर जहां फूल पानी पर तैरते हैं। प्रतिबिंब और सतह, पानी और वनस्पति के बीच का अंतर और दृश्य की स्पष्टता इस कैनवास में विशेष रूप से स्पष्ट है, जो पूरी श्रृंखला में सबसे तकनीकी रूप से परिष्कृत कैनवस में से एक है।
