पाविया के महल का अस्तबल वर्तमान में, 14 सितंबर से 15 दिसंबर 2013 तक, प्रभाववादी आंदोलन के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक को समर्पित एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी: क्लॉड मोनेट।
प्रदर्शनी "मोनेट औ कोउर डे ला वी" फिलिप क्रोस द्वारा क्यूरेट की गई है, और दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहालयों से कार्यों का चयन प्रस्तुत करता है: संयुक्त राज्य अमेरिका से जैसे कोलंबस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (ओहियो) से फ़्रांस जैसे कि पेरिस में मुसी डी'ऑर्से, दक्षिण अफ्रीका से जोहान्सबर्ग कला रोमानिया के लिए गैलरी जैसे कि बुखारेस्ट में मनार लातविया तक जैसे कि रीगा में लातवियाई राष्ट्रीय कला संग्रहालय और अन्य महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय स्थानों से।
प्रदर्शनी मोनेट के जीवन के केंद्र में एक यात्रा है, जिसे उनकी मानवीय और कलात्मक यात्रा में छह प्रमुख हस्तियों की आवाज़ों के माध्यम से बताया गया है। बैठकों, सफलताओं, साथ ही कठिन क्षणों को कीमती पत्रों के आधार पर पुनर्निर्मित किया गया है - पेरिस में मुसी डेस लेट्रेस ई डे मनुस्क्रिट्स से और प्रदर्शनी में प्रदर्शित - जिसमें चित्रकार अपने जीवन के विशेष क्षणों और मनोदशाओं को याद करता है। . रास्ते में, विचारोत्तेजक वीडियो इंस्टॉलेशन की एक श्रृंखला जनता को मोनेट के जीवन के मूलभूत क्षणों को फिर से जीने और प्रदर्शनी में प्रस्तुत कार्यों के साथ उनके संबंधों को समझने के लिए भावनात्मक रूप से तैयार करेगी। शब्दों और कहानी को वीडियो, ध्वनि और कला के कार्यों के अनुरूप बनाया गया है ताकि मोनेट के काम के पूर्ण फल की दिशा में आगंतुक की गहरी भावनाओं को उत्तेजित करने के लिए सबसे उपयुक्त परिस्थितियां तैयार की जा सकें।
प्रदर्शनी मोनेट के कलात्मक कैरियर की शुरुआत के साथ शुरू होती है, जिसे चित्रकार के पिता एडोल्फ मोनेट ने सुनाया था, जिसका अपने पेशेवर पसंद के लिए अपने बेटे के साथ विपरीत संबंध था - सबसे बढ़कर अकादमी के शिक्षण के विपरीत अपने स्वतंत्र विचारों के कारण - उनके व्यक्तिगत और भावनात्मक दोनों विकल्पों के लिए। अगले कमरे में, यूजीन बौडिन कलाकार के युवा वर्षों में जनता को विसर्जित कर देंगे, जो उस समय की अकादमिक पेंटिंग के विपरीत पेंटिंग एन प्लेन एयर में पहले प्रयोगों और अभिनव शैलीगत विकल्पों की विशेषता है। बौडिन, फ्रांसीसी चित्रकार और मोनेट के पहले शिक्षक, ने कलाकार के पेंटिंग के तरीके को इस बिंदु पर गहराई से चिह्नित किया कि मोनेट ने कबूल किया: "अगर मैं एक चित्रकार बन गया, तो मैं यूजीन बौडिन के लिए इसका एहसानमंद हूं।"
प्रदर्शित होने पर बोउडिन के कुछ महत्वपूर्ण कार्यों में मोनेट के गठन और उनकी शैली के विकास में मास्टर की मौलिक भूमिका दिखाई देगी, जैसा कि काम बट्टॉक्स ए एट्रेटैट (बोट्स इन एट्रेटैट) (1883) द्वारा प्रदर्शित किया गया है जिसमें कलाकार उपयोग करता है अपने गुरु की एक ही सचित्र तकनीक।
पहली पत्नी और मोनेट के दो बच्चों की मां केमिली डोंसीक्स के मीठे शब्दों के माध्यम से आगंतुक मोनेट के पेशेवर जीवन में एक उपयोगी अवधि को पुनः प्राप्त करने में सक्षम होंगे। केमिली ने 1860 से 1879 तक कलाकार के निर्माण में एक केंद्रीय भूमिका निभाई, वह 32 साल की उम्र में उनकी असामयिक मृत्यु तक उनके अधिकांश कैनवस में उनकी पसंदीदा म्यूज और मॉडल थीं। अर्जेंटीना की यात्राएं, परिवार के साथ सीन और समुद्र के किनारे घूमना भी मोनेट के लिए एक कलात्मक दृष्टिकोण से बहुत उत्तेजक था, जिसने खुली हवा में पेंटिंग की तकनीक और प्रकाश के अध्ययन को और मजबूत किया, साथ ही नए विषयों जैसे प्रयोग भी किए बातो डे पेचे ए होनफेलुर (होनफेलुर में मछली पकड़ने वाली नौकाएं) (सी। 1866), ला गारे डी अर्जेंटीयूइल (अर्जेंटीयूइल का स्टेशन) (1872) और प्रिंटम्प्स (वसंत) (1873), इस खंड में प्रदर्शित कार्य।
अपनी कलात्मक यात्रा के दौरान, मोनेट को आर्थिक कठिनाइयों, क्लासिकिस्टों की भारी आलोचनाओं और सैलून द्वारा लगातार मना करने के कारण प्रतिकूलताओं की एक श्रृंखला का सामना करना पड़ा। कलाकार के लिए यह विशेष रूप से निराशाजनक अवधि उनके सबसे बड़े समर्थकों में से एक द्वारा सुनाई जाएगी: जॉर्जेस क्लेमेंस्यू, फ्रांसीसी राजनेता - 1906 से 1909 तक प्रधान मंत्री और 1917 से 1920 तक - जिनके साथ मोनेट ने विशेष रूप से अपने जीवन के अंतिम वर्षों में एक मजबूत दोस्ती बनाई ज़िंदगी। 1921 में क्लेमेंस्यू ही थे, जिन्होंने मोनेट को ऑरेंजरी के लिए प्रसिद्ध वॉटर लिली बनाने का काम सौंपा था, जिसे "इंप्रेशनिज़्म के सिस्टिन चैपल" के रूप में परिभाषित किया गया था।
इस कमरे में, जिसका उद्देश्य प्रतीकात्मक रूप से दो अलग-अलग सचित्र प्रणालियों के बीच विपरीतता को जगाना है, आगंतुक के पास जूल्स ब्रेटन और लेस पाइरेनीस द्वारा पैसेज मैरीटाइम (समुद्री परिदृश्य) जैसे कार्यों द्वारा प्रस्तुत सैलून में प्रदर्शित अकादमिक पेंटिंग की तुलना करने का अवसर होगा। पाइरेनीस) मैरी रोसरी बोन्हुर द्वारा - दो कलाकारों की उस समय के आलोचकों द्वारा अत्यधिक सराहना की गई - प्रभाववाद के पिता द्वारा उपयोग की जाने वाली नवीन तकनीक के साथ, ले मरीन, पौरविले (मरीना, पौरविले) जैसे कुछ प्रतीकात्मक कार्यों द्वारा प्रदर्शनी में प्रतिनिधित्व किया गया। (1881) और ले कैप मार्टिन (1884)।
कार्यों के साथ प्रसिद्ध लेख होगा - रोम में गैलेरिया नाजियोनेल डी'आर्ट मॉडर्न द्वारा प्रदर्शनी के लिए असाधारण रूप से उधार लिया गया - लुई लेरॉय द्वारा जो 25 अप्रैल 1874 की चियारिवारी पत्रिका में छपा था जिसमें यह पहली बार एक अपमानजनक रूप में दिखाई दिया था। और अत्यधिक आलोचनात्मक अर्थ, "प्रभाववादी" शब्द।
कहानी मोनेट की दूसरी पत्नी ऐलिस होशेडे के साथ जारी है, जो आगंतुक को कलाकार द्वारा की गई यात्रा के बारे में बताएगी, जो उत्तेजना, प्रेरणा और पुनरुत्पादन के लिए नए विषयों की निरंतर खोज में है, जैसे नॉर्वे में रहने के प्रभावों का शोध और अध्ययन करने के लिए बर्फ़। यद्यपि मास्टर की सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृतियों का जन्म इसी अवधि में हुआ था - 1880 से 1895 तक - मोनेट अपने कार्यों और उन स्थानों से लगातार असंतुष्ट थे, जहां वे गए थे। ये वे वर्ष हैं जिनमें कलाकार प्रकृति के चारों ओर चमकदार प्रभामंडल में विशेष रुचि के साथ, परिदृश्य के उचित प्रभाववादी विषय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मानव आकृति के प्रतिनिधित्व को लगभग पूरी तरह से छोड़ देता है। ठीक इसी अवधि में मोनेट ने प्रसिद्ध "श्रृंखला" को चित्रित करना शुरू किया जिसमें वाटरलू ब्रिज (द वाटरलू ब्रिज) (1900) और विचारोत्तेजक कैथेड्रेल डी रूएन (1894) द्वारा प्रदर्शित कार्य की संरचना के लिए प्रकाश की भूमिका मौलिक हो जाती है। द कैथेड्रल ऑफ रूएन) (XNUMX), इस खंड के नायक।
ऐलिस की बेटी और मोनेट की एकमात्र शिष्य, ब्लैंच होशेडे के शब्दों के साथ प्रदर्शनी समाप्त होती है, जिसके साथ चित्रकार ने आखिरी अवधि में - 1914 से 1926 तक - गिवरनी में बिताया: एक जादुई जगह, जहां वह कलाकार आखिरकार सक्षम था, बहुत करीबी रिश्ता स्थापित किया। ग्रामीण शांति की अपनी इच्छा को पूरा करने के लिए। ब्लैंच जनता को गिवरनी में घर में अपने अद्भुत बगीचे के लिए चित्रकार के जुनूनी प्रेम के बारे में बताएगा, ग्रामीण इलाकों में एक साथ पेंट करने के लिए उनकी सैर और मोतियाबिंद के पहले लक्षण जिसने मोनेट की दृष्टि को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, और इसलिए रंगों की उनकी धारणा भी। । इस खंड में प्रदर्शित ब्लैंच के कुछ कैनवस उनकी प्रभाववादी शैली को मास्टर से निकटता से संबंधित दिखाएंगे।
कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में, गिवरनी में घर उनकी प्रेरणा का एकमात्र स्रोत बन गया: बगीचे की सावधानीपूर्वक देखभाल की गई जहां मोनेट ने एक जापानी पुल बनाने का भी फैसला किया, जो लैंड ऑफ द राइजिंग सन की कला में उनकी रुचि का प्रमाण है। कटुशिका होकुसाई और उटागावा हिरोशिगे जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा कीमती प्रिंटों की एक श्रृंखला प्रदर्शित करने पर जापानी कला के साथ चित्रकार के मजबूत बंधन को रेखांकित करता है।
मोनेट के कलात्मक कैरियर के संबंध में, इस अवसर के लिए पाविया शहर के कुछ प्रतीकात्मक स्थानों की खोज करने के लिए एक यात्रा कार्यक्रम का सुझाव देते हुए प्रदर्शनी स्थल के बाहर एक यात्रा का अनुभव भी जारी है।
पाविया में 1700 के वनस्पति उद्यान, या सैन मिशेल के सुंदर कैथेड्रल, या यहां तक कि ऐतिहासिक बोनेटा सिविक लाइब्रेरी और मालस्पिना उद्यान, और अंत में टिसिनो नदी पर पोंटे वेचिओ जैसे कुछ बहुत ही विचारोत्तेजक स्थानों को पुनर्जीवित करने के लिए डिज़ाइन किया गया मार्ग। इनमें से प्रत्येक स्थान पर आगंतुक वास्तविक सेटिंग में पुन: प्रस्तावित छह पात्रों की कहानी को फिर से पढ़ने में सक्षम होंगे।
“पाविया में क्लॉड मोनेट की पेंटिंग की मेज़बानी करना पूरे शहर के लिए बहुत संतुष्टि का स्रोत है। मोनेट पर प्रदर्शनी पाविया में एक कलात्मक यात्रा का हिस्सा है, जिसने हाल के वर्षों में प्रतिष्ठित और सराहनीय प्रदर्शनियां देखी हैं, जैसा कि आगंतुकों द्वारा दर्ज की गई महत्वपूर्ण संख्या से प्रमाणित है, जो हमारे शहर के लिए अभूतपूर्व है। Castello Visconteo की शानदार सेटिंग में अब मोनेट के लिए समय है, उनके रंगों और उनकी आकृतियों के लिए जिन्होंने 800वीं और 900वीं सदी की पेंटिंग में अमिट और मौलिक निशान छोड़े हैं। इंप्रेशनिस्टों में सबसे प्रभावशाली, मोनेट, एक बहुत ही उच्च सांस्कृतिक प्रोफ़ाइल का एक और क्षण चिह्नित करता है, जिस पर पाविया तेजी से गर्व महसूस कर रहा है" पाविया की नगर पालिका के संस्कृति, पर्यटन और क्षेत्रीय विपणन के लिए एलेसेंड्रो कट्टानियो, मेयर और माटेओ मोग्नास्ची, उप महापौर और पार्षद घोषित करते हैं। . प्रदर्शनी का प्रचार पाविया की नगर पालिका द्वारा किया जाता है, जिसे एलेफ द्वारा निर्मित और आयोजित किया जाता है - इटली में फ्रांसीसी दूतावास और मिलान में इंस्टीट्यूट फ़्रैंकैस के संरक्षण के साथ सांस्कृतिक परियोजना प्रबंधन।
प्रदर्शनी की पूरी अवधि के लिए, शैक्षिक गतिविधियों और रचनात्मक कार्यशालाओं की एक श्रृंखला सबसे कम उम्र के लोगों को प्रभाववादी पेंटिंग और फ्रांसीसी चित्रकार के कलात्मक उत्पादन तक पहुंचने की अनुमति देगी।
सूचना
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