20 फरवरी से 22 अप्रैल 2018 तक, मोंज़ा में विला रीले सत्तर और अस्सी के दशक के बीच न्यूयॉर्क के दृश्य पर पैदा हुए सबसे दिलचस्प और मूल कलाकारों में से एक, सैम हैवाडटॉय (लंदन, 1952) द्वारा एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन करता है।
मोंज़ा और लोम्बार्डी क्षेत्र के नगर पालिका के संरक्षण के साथ रॉयल अपार्टमेंट्स के कमरों में प्रदर्शित होने वाली प्रदर्शनी, मूर्तियों, चित्रों, वस्तुओं और टेपेस्ट्री सहित अप्रकाशित कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करती है, जो इस अवसर के लिए बनाई गई हैं, जो दर्शाती हैं मौलिकता और प्रामाणिकता की अवधारणा।
मोदिग्लिआनी की नकली पेंटिंग और प्रादा फाउंडेशन में आयोजित सीरियल क्लासिक प्रदर्शनी पर हालिया विवाद, मूल के ऊपर एक प्रति के विचार पर, सैम हैवाडटॉय के लिए एक परियोजना को पदार्थ देने के लिए शुरुआती बिंदु थे, जिसके लिए वह कुछ समय से विचार कर रहे थे। समय।
वास्तव में, अपने काम के माध्यम से, हवदतोय ने प्राचीन मूर्तिकला पर पुनर्विचार किया है, और यह कैसे आज तक नीचे आ गया है, जो कि उन रंगों और कपड़ों से वंचित है जो उन्हें पहना करते थे।
"इतिहासकारों - सैम हैवाडेटरी कहते हैं - ने लंबे समय से प्राचीन दुनिया के सफेद पत्थर और ऑक्सीकृत कांस्य को उत्कृष्ट कृति घोषित किया है। जैसे, उन्होंने वास्तुकला और कला में आंदोलनों को प्रेरित किया है। सदियों बीत जाने के बाद यह समझा गया कि वे मूल रूप से न केवल पेंटिंग थे, बल्कि कभी-कभी कपड़े भी थे।
फिर भी इसने शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की हमारी समझ को बदलने के लिए बहुत कम किया है।
इन प्रतिबिंबों ने उन्हें एक प्रदर्शनी परियोजना बनाने के लिए प्रेरित किया जहां रंगीन फीता से सजाए गए चित्रित वस्तुओं, टेपेस्ट्री, पेंटिंग्स और कांस्य मूर्तियां मिलती हैं।
"यह - सैम हैवाडटॉय जारी है - अतीत के उन कलाकारों को श्रद्धांजलि देने का मेरा विनम्र तरीका है, जिनके काम न केवल समय से नष्ट हो गए हैं, बल्कि उनके मूल स्वरूप की एक बुनियादी गलतफहमी से भी नष्ट हो गए हैं। विला रीले अतीत का एक समय कैप्सूल है, फिर भी मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन सोच सकता हूं कि अगर यह अभी भी एक परिवार के लिए घर होता तो आज कैसा होता।"
"सैम हैवाडटॉय की प्रदर्शनी" नोबडी सीज़ मी लाइक आई डीओ" - विला रीले कंसोर्टियम और मोंज़ा पार्क के निदेशक पिएरो एडिस कहते हैं - "हस्तक्षेप" नामक रॉयल अपार्टमेंट्स में एक दृश्य कला कार्यक्रम का हिस्सा है, जहां कलाकार शॉर्ट सर्किट का प्रस्ताव देते हैं उनके कार्यों और कमरे और साज-सज्जा के बारोक और नवशास्त्रीय वैभव के बीच।
एक परिघटना, व्यतिकरण की घटना, जो अंतरिक्ष के एक बिंदु में, दो या दो से अधिक तरंगों के अध्यारोपण के कारण होती है। एल्गोरिदम जैसे हस्तक्षेप जो इंसानों को संवेदनाओं, भावनाओं, विचारों के माध्यम से नियंत्रित करते हैं"।
"पहली नज़र में, हैवाडटॉय द्वारा किया गया यह हंसमुख हस्तक्षेप - पिएरो एडिस जारी है - इतना ताज़ा है, यह लगभग साठ के दशक की भावना को फिर से जगाने या आगे बढ़ाने जैसा लगता है। रंग, स्पष्ट हल्कापन जो विषयों के चयन से उभरता है, तुच्छ, मनोरंजक, यहां तक कि थोड़ा निर्लज्ज उपचार जो कलाकार रोजमर्रा की वस्तुओं या डिजाइन वस्तुओं के लिए आरक्षित करता है; किसी भी नाटकीय या दयनीय लहजे की स्पष्ट पूर्ण अनुपस्थिति, वह प्रवाह जिसके साथ वह अपने कार्यों में सम्मिलित करने के लिए हर संभव वस्तु को विनियोजित करता है, एक वातावरण पैदा करता है, या कला के इतिहास के संदर्भ में देखा जाने वाला एक दृष्टिकोण, पॉप से जुड़ा हुआ लगता है। कला। और वास्तव में सैम हैवाडटॉय अपने साथ एंडी वारहोल जैसे अपने एक गुरु और मित्र द्वारा सीखे गए महान सबक को लेकर आए हैं, जिनसे वह बीस वर्षों से अधिक समय तक न्यूयॉर्क में रहा करता था। योको ओनो के लिए भी धन्यवाद, जिनके साथ उन्होंने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा साझा किया, उन वर्षों के जीवंत कलात्मक संदर्भों को बारंबार"।
फाउंटेन के पास रखी एक बड़ी मूर्तिकला द्वारा शुरू की गई प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम, रेजिया में रहने वाले राजा के जीवन में दो प्रेमों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा कई चित्रों के दो डी'एप्रेस के साथ शुरू होता है, जो प्रतियों से लिया गया है महान हंगेरियन फोर्जर एल्मर डी होरी।
नकल और मूल के बीच के इस द्वंद्वात्मक खेल में, हैवाडटॉय कांस्य की मूर्तियों को आकार देते हैं जो बग्स बनी या बेट्टी बूप जैसे एनिमेटेड नायकों को पुन: पेश करते हैं, जो उनके सबसे विशिष्ट शैलीगत हस्ताक्षर का अनुसरण करते हैं, यानी फीता का उपयोग, समकालीन कला के लिए एक असामान्य सामग्री, लेकिन जिसका उपयोग पूर्वी यूरोप के लोगों की स्मृति में इसकी पुष्टि मिलती है जहां लेस वर्ग, धर्म, इतिहास और फैशन के साथ जटिल जुड़ावों को जोड़ता है और जिसका लैगून में इटली में सबसे प्रसिद्ध उत्पादन केंद्रों में से एक है। वास्तव में, अपने कलात्मक अभ्यास में, हैवाडटॉय ने अपने कार्यों पर फीता के टुकड़े चिपकाए; फिर, परत दर परत, वह उन्हें रंग से ढँक देता है, ताकि खाली और पूर्ण का जो खेल बनता है, वह परिणामी छवि का संरचनात्मक तत्व बन जाता है।
प्रदर्शनी दो बड़े टेपेस्ट्री पेश करके भी जारी है, फर्श पर रखे गए चित्रों से बना एक इंस्टालेशन जो एक विशाल कालीन (6 x 6 मीटर), या यहां तक कि शतरंज की बिसात भी बनाएगा।
जीवनी
सैम हैवाडटॉय का जन्म 1952 में लंदन में हंगरी के एक परिवार में हुआ था। 1956 में हंगरी लौटकर, उन्हें कभी भी इंग्लैंड लौटने की अनुमति नहीं दी गई। 1971 में, सैम अवैध रूप से यूगोस्लाविया के रास्ते इंग्लैंड चला गया। एक साल बाद, 1972 में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए।
1978 में उन्होंने सैम हैवाडटॉय गैलरी और इंटीरियर डिज़ाइन स्टूडियो की स्थापना की, और योको ओनो, जॉन लेनन, डेविड बॉवी, एंडी वारहोल, कीथ हारिंग, जॉर्ज कोंडो, डोनाल्ड बेचलर और कई अन्य कलाकारों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए।
विंग्ड अल्टारपीस, कीथ हारिंग की अब तक की सबसे स्मारकीय कांस्य मूर्तिकला, हैवाडटॉय की मदद से एक सीमित संस्करण में बनाई गई थी। कुछ साल बाद, बुडापेस्ट में लुडविग संग्रहालय ने अपने स्थायी संग्रह को समृद्ध करने के लिए खुद हैवाडटॉय से उपहार के रूप में यह दुर्लभ काम प्राप्त किया।
1992 में उन्होंने बुडापेस्ट में गैलेरिया 56 खोला। यहां उन्होंने कीथ हारिंग, एंडी वॉरहोल, एग्नेस मार्टिन, सिंडी शेरमेन, किकी स्मिथ, रॉबर्ट मैपलथोरपे, रॉस ब्लेकनर, डोनाल्ड सुल्तान, डोनाल्ड बेचलर जैसे कलाकारों के साथ-साथ महान हंगेरियन कलाकार लेज़्ज़्लो मोहोली-नागी द्वारा काम किया। (www.galeria56.hu)
2000 के बाद से वह यूरोप में रहने के लिए वापस आ गया है; बुडापेस्ट और सजेंटेंडर में, हंगरी में और मिलान में। हाल के दिनों में, उन्होंने आर्ट बिएनले के अवसर पर मिलान (2016) में मुदिमा गैलरी और वेनिस (2017) में पलाज़ो बेम्बो में प्रदर्शन किया है।
चित्र: सैम हैवाडटॉय, गूफी ऑन द ट्रैपेज़, लेस, एक्रेलिक, गोल्ड ऑन फाउंड ऑब्जेक्ट, 41x26x33 सेमी, 2017
