मिलानी प्रदर्शनी 21 वर्गों में मौजूद है जिनमें से 16 हैं गैलरी इटली की और 5 अल संग्रहालय पोल्डो टुकड़े. वर्क्स रिट्रेस करते हैं प्राकृतवाद विशेष रूप से महत्वपूर्ण चित्र और परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला के माध्यम से।
प्रदर्शनी प्रस्तुत करने के लिए है अध्यक्ष emerito इंटेसा संपोलो जॉन बजोली जो संस्था द्वारा शुरू की गई "संस्कृति परियोजना" की अवधारणा को तुरंत प्रस्तुत करता है, ताकि बेहतर ज्ञात और कम ज्ञात लेखकों की इतालवी कला का प्रसार किया जा सके, इस प्रकार स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संबंधों को विकसित किया जा सके। "मुझे लगता है कि समय आ गया है जब मिलान के लिए इस इमारत को एक संग्रहालय को समर्पित करना वैध है। और इस तरह मिलान में एक नए और महत्वपूर्ण कीमती संग्रहालय का जन्म हुआ, जो दो असाधारण कारणों को देखता है, पहला कि गैलेरिया डी'इटालिया स्काला और पलाज़ो डेल कोम्यून के बीच स्थित है, इसलिए शहर के बहुत दिल में है। यह रेखांकित करना भी महत्वपूर्ण है कि यह प्रदर्शनी बहुत दूर स्थित पोल्डो पेज़ोली संग्रहालय के साथ सक्रिय सहयोग देखती है। दूसरा कारण यह है कि ये इमारतें जो बैंक मुख्यालय के रूप में पैदा हुई थीं, अब जब बैंक उनका उपयोग नहीं करता है, ऐसा लगता है कि वास्तव में हमेशा "संग्रहालय" बनने के लिए पैदा हुआ है - और वह जारी रखता है - "मैं आपको याद दिलाना चाहता हूं कि इस स्थान पर उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के स्थायी संग्रह हैं और ठीक बाद की अवधि कॉमिट (इटालियन कमर्शियल बैंक) द्वारा समय के साथ शुरू किए गए रिश्ते का परिणाम है, जिसका प्रतिनिधित्व राष्ट्रपति मैटियोनी ने किया था। अंत में, उन्होंने अपना भाषण समाप्त किया: "इतालवी कला की उत्कृष्ट कृतियों का अर्थ मूल्यों पर केंद्रित एक राष्ट्रीय पहचान व्यक्त करना है, इसलिए अस्थायी प्रदर्शनियों का प्रस्ताव भी है, इसका मतलब है राष्ट्रीय ज्ञान और एक राष्ट्रीय पहचान को बाहर लाने में मदद करना जो हमारे देश को फिर से खुद को खोजने में मदद कर सके।"
प्रदर्शनी को सोलह खंडों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक रोमांटिक काल के मूल्यों की पड़ताल करता है और समय की संवेदनशीलता का गवाह है। प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के साथ "ए विंडो ऑन इन्फिनिटी" खंड में शुरू होता है और तूफानी चोटियों, आल्प्स, रात के विस्मय, परिदृश्य तक जारी रहता है। निर्देशित दौरे में, क्यूरेटर फर्नांडो माज़ोका ने समझाया कि "एक रोमांटिक परिदृश्य हमेशा एक पुनर्व्याख्या वाला परिदृश्य होता है" और स्वच्छंदतावाद के कार्य प्रकृति में एक मानव विसर्जन को प्रदर्शित करते हैं। स्वच्छंदतावादी रात के मूल्य की खोज करते हैं। इसी वजह से स्वच्छंदतावादी चित्रों में 'चंद्रमा के प्रति जुनून' देखा जाता है। अन्य, जैसे पेंटिंग वीनेपल्स की शिक्षा उदाहरण के लिए, इपोलिटो कैफी (1864, एक निजी संग्रह से आ रहा है) द्वारा, वे कहानी को प्रकट करने के लिए प्रकृति का उपयोग करते हैं, जैसे ताड़ के पेड़ को थोड़ा प्राच्य प्रकाश के साथ जोड़ा जाता है। कैफ़ी स्वयं क्लासिकवाद को उद्घाटित करते हैं कोलोसियम का आंतरिक भाग, उसी तरह जैसे ऑस्ट्रियाई फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर और सिसिली के खंडहरों के उनके काम खोई हुई महानता की एक नई भावना पैदा करते हैं।
चित्र, 'आत्मा का दर्पण', इस प्रदर्शनी का एक अन्य विषय है, जिसमें प्रदर्शनी की छवि शामिल है ध्यान di फ्रांसिस हायेज़ जो हमें तुरंत उस अवधि के राजनीतिक महत्व का एक पाठ देता है, नंगे स्तनों वाली असतत युवती अपने हाथों में एक मात्रा रखती है जहां "इटली का इतिहास" लाल रंग में लिखा हुआ दिखाई देता है जो 1848 में लड़े लोगों द्वारा बहाए गए रक्त को दर्शाता है। और एक दूसरा शिलालेख, अधिक खुलासा करने वाला, क्रॉस पर दिखाई देता है जिसे पहली मंजिल की ओर धकेला जाता है। यह मिलान के पांच दिनों की तिथि है: "18। 19. 20. 21. 22. मार्च 1848।
के दो चित्र भी उल्लेखनीय हैं Manzoni कमरे में “एलेसेंड्रो मंज़ोनी। द बेट्रोथेड" जो लोम्बार्ड लेखक को श्रद्धांजलि देता है, जबकि "द रिडेम्पशन ऑफ द मिजरेबल्स" कमरा उन्नीसवीं सदी के सबसे निचले समाज, दयनीय, हाशिए पर रहने वाले और काम करने के लिए मजबूर लड़कों को प्रकट करता है, दो पेंटिंग चिमनी स्वीप di Giuseppe Molteni.
प्रदर्शनी के अंतिम दो चरणों में "ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो" शामिल है। ऐतिहासिक पेंटिंग " जूलियट को रोमियो का आखिरी चुंबन (हैज़) ई गैविनाना में फ्रांसेस्को फेरुक्की की मौत (कार्ल पावलोविच ब्रजुलोव) और "मूर्तिकला में रोमांटिक मोड़" (आठ मूर्तियां जिनमें शामिल हैं) पिशे ने छोड़ दिया (पिएत्रो टेनेरानी) ई किसान अनाथ (एंटोनियो पियाती)।
