हम मुस्कुराते हैं, हम हंसते हैं, हम मस्ती करते हैं, हम खुद से सवाल करते हैं, हम फिर से बच्चे बन जाते हैं, हम खुद को उन संवेदनाओं के लिए छोड़ देते हैं जिन्हें हम सुप्त समझते थे, खुद को महान अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ चियोस्त्रो डेल ब्रैमांटे में सामना करते हैं जहां प्रदर्शनी "एंजोई - लार्ट मिलते हैं" मनोरंजन"। सख्त क्लोइस्टर, सबसे परिष्कृत पुनर्जागरण वास्तुकला का कैनन, जिसे कार्डिनल काराफा ने 500 वीं शताब्दी में माइकलएंजेलो के प्रतिद्वंद्वी डोनाटो ब्रैमांटे से कमीशन किया था, इस अवसर के लिए अलग-थलग, अस्थिर छवियों, वातावरण जो फर्नीचर के साथ नशे की लत को फिर से पैदा करता है, से भरे एक मुग्ध जंगल में बदल जाता है। वह जो दीवार से चिपकी रहती है, कुर्सियाँ जो फैलती हैं, चेहरे जो रंगीन कीड़ों की तरह, दीवारों पर पनपते हैं, एक संक्रामक हंसी की तरह ध्वनि प्रभाव दर्शक के साथ एक मंजिल से दूसरी मंजिल तक जाते हैं, भ्रामक प्रक्षेपण, ऑप्टिकल उपकरण, गतिज रचनाएँ, मूर्तियां कि जीवित हो जाओ।
यहां का कलाकार न केवल प्रशंसा मांगता है, बल्कि एक वैश्विक खेल में आगंतुक को शामिल करता है, जिसमें हर कोई एक काम बन सकता है, बस एक मंच पर रुकें, छेद में हाथ डालें, टोपी लगाएं और बस इतना ही, कोई भी बन सकता है एक जीवित मूर्तिकला, एक सूक्ष्म आनंद जो कला के अर्थ, उसके कार्य, वास्तविकता को कला के रूप में पढ़ने की दैनिक आवश्यकता पर सवाल उठाता है, अगर कोई काम बन सकता है तो - यह मूल विचार है - हमारे चारों ओर जो कुछ भी कला हो सकता है। एक ऐसी कला जो खुद के अलावा और कुछ नहीं है जो दर्शकों को शारीरिक और मानसिक रूप से शामिल करना चाहती है, जो वस्तुतः दीवार को छोड़कर किसी भी मानसिक दूरी को खत्म कर देती है, जनता के साथ शारीरिक संपर्क मांगती है, छूने और हेरफेर करने के लिए कहती है, आमंत्रित करती है। जनता इसे हथियाने के लिए और इसे अपने जैसा महसूस करने के लिए।
"रोमांटिक बयानबाजी के वजन के बावजूद, निराशा, गरीबी, बीमारी और मतिभ्रम के धुएं में लिपटे कलाकार को चित्रित करने का इरादा - प्रदर्शनी के क्यूरेटर डेनिलो एक्चर बताते हैं - एक निशाचर प्रतीकवाद की पतनशील गंध के बावजूद, जो अर्नोल्ड बोएकलिन में है "आइल ऑफ द डेड" उनका घोषणापत्र, शाही रोम में रंग के ऐतिहासिक साक्ष्य को खारिज करने वाले शाही नवशास्त्रीयवाद की शवहीन सफेदी के बावजूद, बीसवीं सदी के एक हिस्से को विकृत करने वाले एक विकृत अस्तित्ववाद के एसिड सांस के बावजूद, कला कभी नहीं चाहती थी इसके खेल और इसके मनोरंजन का आनंद छोड़ना। क्या आर्किबोल्डो की अस्पष्ट रचनाएँ, हिरोनिमस बॉश के साइकेडेलिक परिदृश्य, रूबेन्स के उत्तेजक जुराब, "बच्चों के खेल" या पीटर ब्रूगल द एल्डर के "वेडिंग बैंक्वेट", "अभी भी जीवन" में सड़े हुए सेब हैं? Caravaggio की, "Supper at Levi's" के दृश्य में अजीब और अपर्याप्त पात्रों को डालने में पाओलो वेरोनीज़ की मनोरंजक मुस्कान, यह एनीबेल काराची है जो पलाज़ो फ़र्नीज़ के एक कमरे में तिजोरी पर पेंट करती है, एक पुट्टो जो एक कोने में, पीछे हॉल में एकत्रित संभावित राजकुमारों और कार्डिनल के सिर पर एक स्तंभ, ऊपर से पेशाब करता है। लेकिन यह बीसवीं सदी की शुरुआत से सबसे ऊपर है कि नाटक और मनोरंजन का विचार तेजी से कलात्मक उत्पादन पर हावी हो गया है, साथ ही दो विश्व युद्धों की त्रासदियों की प्रतिक्रिया के रूप में, उदास तानाशाही का आगमन, शोआह का अमानवीय नाटक कि मार्क चागल, एक यहूदी, बचपन की कल्पना (...) के हल्केपन के साथ उस पर उड़ता है।
Enjoi कला के इस शाश्वत खेल को अपने दर्शकों के साथ आज तक अपडेट करता है। और यह अलेक्जेंडर काल्डर और पिएरो फोग्लियाती जैसे समेकित नामों के साथ अंतरराष्ट्रीय कलाकारों का एक केंद्र है, जो जीन टिंगली, लिएंड्रो एर्लिच, मार्टिन क्रीड, अर्नेस्टो नेटो, मैट कॉलिशॉ, टोनी आउस्लर, इरविन वर्म, टीमलैब, हंस ओप के नामों का जवाब देते हैं। डी बीक, गीनो डी डोमिनिकिस, रयान गैंडर, मिशेल लिन, स्टूडियो 65, तीसरी सहस्राब्दी के दृश्य के नायक। सभी एक अंतर्निहित धागे, मनोरंजन से एकजुट हैं, शब्द के व्युत्पत्ति संबंधी अर्थ में ग्रहण किया गया है, या कहीं और ले रहा है, दूसरे को स्वयं से, कला की भूलभुलैया में खो जाना, और अध्ययन के लिए रोम को आमंत्रित किया कि कैसे कठोर पुनर्जागरण वास्तुकला में फिट किया जाए तड़प का मठ। नतीजा किसी आश्चर्य से कम नहीं है। क्या यह शायद सिगमंड फ्रायड नहीं था जिसने नाटक में एक महत्वपूर्ण संज्ञानात्मक और शैक्षिक कार्य को पहचाना? और इसलिए यह है कि इस अभेद्य परिदृश्य विचित्र में, चरम काम फलता-फूलता है, तरल सीमाओं वाली एक नई दुनिया, जहां सब कुछ मायावी हो जाता है, जहां छवि अन्य छवियों में वाष्पित हो जाती है, जहां रोजमर्रा की जिंदगी के आयाम अपने भौतिक अनुपात से बहुत आगे तक फैल जाते हैं।
इस प्रकार मंत्रमुग्ध उद्यान अलेक्जेंडर काल्डर द्वारा हल्की मूर्तियों से आबाद है, फर्नीचर का एक निलंबित टुकड़ा जो जीवित हो जाता है क्योंकि लोग गुजरते हैं, इस प्रकार आगंतुक "चेंजिंग रूम" के दर्पणों की अनंत भूलभुलैया में खो सकते हैं, जिनमें से अर्जेंटीना के कलाकार लिएंड्रो एर्लिच ऑप्टिकल भ्रम के एक कुशल उपयोग के माध्यम से दर्शकों को कला के काम की धारणा पर प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित किया जाता है और कैसे कलात्मक अनुभव और काम के साथ संपर्क हम में से प्रत्येक के जीवन को बदल सकता है। इसलिए आप सैकड़ों लाल गुब्बारों द्वारा उत्पीड़ित एक बंद कमरे में प्रवेश करके मार्टिन क्रीड की लुडिक-वैचारिक स्थापनाओं में खुद को विसर्जित कर सकते हैं (और फिर से उभर सकते हैं), जो दूसरी ओर, आपको हवा की कमी को प्रतिबिंबित करना चाहते हैं, या अनुभव करना चाहते हैं। टीम लैब द्वारा परिष्कृत भ्रामक प्रकाश प्रभाव एक वास्तविक पेंटिंग का डिजिटल विकास जहां बड़ी स्क्रीन पर दिखाई देने वाले फूलों के जैविक जीवन का प्रतिनिधित्व हमेशा अलग होता है: फूल अंकुरित होते हैं, बढ़ते हैं, खिलते हैं, सूखते हैं, पंखुड़ियां गायब हो जाती हैं और सक्रिय हो जाती हैं एक अत्यधिक परिष्कृत तकनीकी प्रणाली जो जनता के साथ निरंतर संपर्क में काम का अनुभव करती है और जो कमरे में मौजूद जनता की धारणा के आधार पर इसकी तीव्रता को संशोधित करती है।
अलग करने वाला और कम से कम परेशान करने वाला एक अंधेरे गैलरी में प्रवेश है जहां टोनी आउलर द्वारा बड़े मोबाइल नेत्रगोलक द्वारा पीछा किया जाता है जो दीवारों पर चढ़ते हैं और जिज्ञासु अज्ञात की छानबीन करते हैं। इस प्रकार काम रहस्यमय उपस्थिति से अनुप्राणित वन के रूप में प्रकट होता है जिसे वे देखते हैं लेकिन अनुमति देते हैं एक ही समय में खुद को देखा जा सकता है। और यह इरविन वर्म के कार्यों में खुद को विसर्जित करने के लिए कोई कम आश्चर्य नहीं पैदा करता है जो अपने "एक मिनट की मूर्तियां" का प्रस्ताव करता है: एक काम जो केवल तभी मौजूद होता है जब कलाकार द्वारा बताए गए सटीक निर्देशों का पालन करते हुए जनता शामिल हो जाती है। इसलिए जनता को स्थिति बनाए रखने और एक मिनट के लिए मूर्तिकला में बदलने के लिए भेजा जाता है। इस प्रकार यह एक जीवंत कार्य बन जाता है। लेकिन इस खेल की स्पष्ट चंचलता के पीछे, जो हास्यास्पद की भावना को दूर करने के लिए साहस की मांग करता है, ऑस्ट्रियाई कलाकार की कविताओं पर जोर दिया जाता है, सभी का उद्देश्य मुक्त और कम पारंपरिक दुनिया की आकांक्षा के लिए सम्मेलनों की मुक्ति की भावना की पुष्टि करना है।
"खुशी, खेल, मज़ा, हर सीमा को कमजोर करने की शक्ति है, हर सीमा को पार करने, हर रिवाज को आश्चर्यचकित करने, हर नियम को तोड़ने की शक्ति है - डैनिलो एचर का सुझाव है - वे इसे बल की जटिलता के बिना करते हैं लेकिन बुद्धि की खुशी के साथ, ज्ञान की तीक्ष्णता के साथ तर्क, रूपक का आश्चर्य। सतहीपन के मुखौटे के नीचे, तुच्छता के कंबल के नीचे, मुस्कान की नाजुकता में, कला ने हमेशा अपना अधिक सूक्ष्म, अस्पष्ट, मनोरंजक और आनंदमय पहलू छिपाया है, जिसके साथ वह कभी भी आईने में खुद को देखना बंद नहीं करती, बल्कि खुद को संभालती है। सबसे कठिन रास्ते, सबसे साहसी प्रयोग, सबसे क्रूर विश्लेषण, सबसे जटिल विषयों से निपटे। "आनंद" एक ऐसी कला की आत्मा है जिसे किसी औचित्य की आवश्यकता नहीं है, जो शालीनता की तलाश नहीं करती है, जो अपनी बौद्धिक शक्ति से अवगत है, आनंद भी कला को अधिक प्रत्यक्ष, आकर्षक, भावुक तरीके से अनुभव करने का निमंत्रण है यह हास्यास्पद है "।
