एलेसेंड्रो कैलिज़ा के कार्यों में पॉप और अतियथार्थवादी

एलेसेंड्रो कैलिज़ा 83 में पैदा हुआ, वह रोमन समकालीन दृश्य पर सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है: 2012 से दर्शकों और आलोचकों को विस्मित करने में सक्षम है इटली और विदेशों दोनों में कला शाम, एकल शो और प्रदर्शन के बीच घूमना। चाहे यह "द्रवीकरण" में प्राचीन ग्रीक मूर्तियों या फ्लोरोसेंट लताओं से प्रभावित वास्तुशिल्प कार्यों से संबंधित हो, उनका काम अलग-अलग पॉप कोड और असली स्वाद के वातावरण के बीच चलता है और एक नाजुक कलात्मक-समाजशास्त्रीय प्रतिबिंब के साथ होता है।

प्रतिबिंब अक्सर महत्वपूर्ण होता है, जो कि विषय से संबंधित होता है हमारे उत्तर-आधुनिक समाज में पहचान का संकट, एक संकट जिसमें कला को एक संवेदनशील तरीके से शामिल किया गया है, इसके अस्तित्व पर सवाल उठाना और कुछ सवाल पैदा करना। इस प्रक्रिया ने कैलिज़ा की कलात्मक संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया, जो साल-दर-साल प्रगतिशील अध: पतन और कला के विनाश के खतरों पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसे हमारे समाज के दर्पण के रूप में रखा गया है।

यहाँ कलाकार ने क्या कहा है प्रथम कला.

Calizza, चलिए तुरंत एक बड़े सवाल से शुरू करते हैं: कला बनाने का आपके लिए क्या मतलब है?

"वास्तव में एक बड़ा सवाल है। मुझे लगता है कि मेरे पास उत्तर देने के लिए दो विकल्प हैं: एक हज़ार पन्नों की चेतना की धारा या कुछ सूत्र जो मैंने कुछ समय पहले लिखे थे ताकि मुझे उत्तर देने की कोशिश की जा सके। मैं दूसरा प्रयास करूँगा।

कला बनाना वह दुनिया है जिसमें मैं रहता हूं। मेरे अंदर सब कुछ बहुत ज्यादा है. इसे बाहर आना होगा। कला बनाना राजनीति बना रहा है। वह राजनीति जिसने सुंदरता को नहीं छोड़ा है।"

फिर एक और तुच्छ प्रश्न, आपने कब और क्यों शुरू किया?

"मैं नहीं बता सकता। कई शुरुआत हो सकती हैं: पहली ड्राइंग, '96 में पहली भित्तिचित्र, पहला कैनवस जहां मैंने एक विचार व्यक्त करने की कोशिश की, पहली प्रदर्शनी और कला की दुनिया के साथ टकराव मेरे लिए पूरी तरह से अज्ञात था...
मैंने हमेशा अपने आप को "जगह से बाहर" महसूस किया है उन रास्तों पर चलने की कोशिश कर रहा हूँ जो मेरे नहीं थे, कभी-कभी सुंदर, लेकिन जिसमें कमोबेश समय के बाद मैंने सभी रुचि खो दी।

इसके बजाय, जब मैं अपने स्टूडियो में काम कर रहा होता हूं, तो मुझे लगता है कि सब कुछ ठीक-ठीक प्रतिध्वनित होता है। मैं लगभग उस भौतिक सीमा को नहीं समझता जो मुझे उस काम से अलग करती है जिस पर मैं काम कर रहा हूँ या किसी और चीज़ से। यहाँ इस मामले में मुझे लगता है कि चीजों के क्रम में मेरा "मेरा स्थान" है। मुझे नहीं पता कि यह कब शुरू हुआ, यह निश्चित है कि मुझे इसका एहसास हुआ किसी भी योजना बी की कल्पना करने में सक्षम नहीं होना".

क्या आपको लगता है कि XNUMXवीं सदी में रोम और इटली में और अधिक कला की आवश्यकता है या हाल के वर्षों में स्थिति में सुधार हुआ है?

"यह एक जटिल स्थिति है, कई नई संभावनाओं के संबंध में भी जो हर किसी को अपना काम बताना है। किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, वैश्वीकरण और इंटरनेट ने सभी को यह कहने और परिभाषित करने का अवसर दिया है कि वे क्या चाहते हैं। आज, पहले से कहीं अधिक, एक उत्कृष्ट जनसंपर्क कार्य पर्याप्त है और आप इतालवी कला के भविष्य (समाप्ति) के रूप में संकेतित होने का प्रबंधन करते हैं। मुझे लगता है कि बहुत सारी प्रदर्शनियाँ और काम हैं, लेकिन मुझे नहीं पता कि उनमें से कितने कला हैं, कम से कम मेरे कला के विचार के अनुसार। वे इतने फैशनेबल हैं सजावटी कार्य जो नहीं कोई उपद्रव दें, जिसमें कोई महत्वपूर्ण या गैर-महत्वपूर्ण घटक न हो आपको सोचने पर मजबूर करता है.

कला, वास्तविक एक, एक दर्पण (सामाजिक और व्यक्तिगत दोनों) है और बहुतों में न तो इच्छा है और न ही एक-दूसरे की आँखों में सीधे देखने का साहस। इस युग के पागलपन का सामना करने के लिए ऊर्जा की आवश्यकता होती है और आपके पास इसे करने की ताकत शायद ही कभी होती है, बेहतर होगा कि इसे अनदेखा कर दिया जाए और एक सुंदर बेकार कैनवास के सामने विचलित हो जाए। सौभाग्य से वास्तव में बहुत सारे प्रतिभाशाली कलाकार हैं, लेकिन एक ओर तो सिस्टम ही जो उस प्रतिभा = सफलता से बहुत अलग समीकरणों द्वारा सटीक रूप से परिभाषित होता है, दूसरी ओर कलाकारों के बीच मजबूत प्रतिस्पर्धात्मकता का हानिकारक रवैया खुद को सक्षम बनाता है कला जगत के अभिनेताओं के बीच उत्तेजक तुलना करना बहुत कठिन है। तो संक्षेप में हां, मुझे लगता है कि बहुत अधिक कला और कम सजावट की जरूरत है अमीरों के लिए।"

आमतौर पर आपको कोई काम बनाने के लिए क्या प्रेरित करता है और आप कैसे प्रेरित होते हैं?

"सब कुछ प्रेरित कर सकता है, यह उस चेतना की स्थिति पर निर्भर करता है जिसमें हम रहते हैं और वास्तविकता व्यक्त करते हैं। काम बनाने की मेरी इच्छा कुछ कहने की आवश्यकता से उत्पन्न होती है, लगभग इस जागरूकता की परवाह किए बिना कि कोई सुन रहा है या नहीं। मुझे गतिकी को बताने और आकार देने की अत्यावश्यकता महसूस होती है जिसमें हम दैनिक आधार पर डूबे रहते हैं लेकिन जिन्हें परिभाषित करना अक्सर मुश्किल होता है, खासकर जब हम बिना रुके उन्हें हर दिन अनुभव करते हैं। यह शीर्ष गति से यात्रा करने वाले ट्रेडमिल पर होने जैसा है, सवाल पूछने या चारों ओर देखने का समय नहीं है, आपको बस अपने सिर को नीचे करके दौड़ना है अन्यथा आपको फेंक दिया जाएगा।

कला को रुकने और प्रतिबिंबित करने में समय लग रहा है. मैं जो संप्रेषित करना चाहता हूं वह चीजों के बारे में मेरा दृष्टिकोण है; हमारी उम्र जिस दिशा में जाती दिख रही है, उसके लिए मेरी चिंता। अधिक जागरूकता के साथ जीवित वास्तविकता में वापस जाने की आवश्यकता है। हमारा मानना ​​है कि हम एक अपरिवर्तनीय प्रणाली में रहते हैं, इसलिए अपरिहार्य है और बिना चर्चा के स्वीकार किया जाना चाहिए, जबकि यह एक बहुत ही अनिश्चित संतुलन है, इसमें सब कुछ नीचे लाने में बहुत कम समय लगेगा और शायद इसे अलग तरीके से पुनर्निर्माण करने का प्रयास करें।

विभिन्न कलाकार निवासों के बाद, मैक्सक्सी में एक साहसी सामूहिक प्रदर्शन, पानी के रंग के साथ प्राचीन उत्कीर्णन, मूर्तियों को बहाल किया गया और गोल्डन गोंद के साथ बढ़ाया गया, रोम में कला के लिए समर्पित शामों का आयोजन करने के बाद, संगीत वीडियो और थिएटर कंपनियों के लिए सेट बनाए और शहर में भाग लिया कलात्मक पुनर्विकास के लिए परियोजनाएं, भविष्य के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?

"यह सच है, यह संतुष्टि से भरा समय था। मैं अभी-अभी न्यूयॉर्क से लौटा हूँ जहाँ मैं कॉन्टेस्टा रॉक हेयर द्वारा बनाई गई दूसरी जगह - न्यू मेंटल लैंडस्केप्स प्रोजेक्ट की अपनी स्टोन्ड प्रदर्शनी के साथ एक अतिथि था। वास्तव में अच्छा अनुभव। मैंने हाल ही में एक दूसरे स्टूडियो का भी अधिग्रहण किया है, जो अभी भी मेरे स्टूडियो/घर के पास सैन लोरेंजो में है; मैं इसे लुलु नुटी के साथ साझा करता हूं, जो एक बहुत अच्छे कलाकार हैं जो पेरिस और रोम के बीच रहते हैं और काम करते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण नियुक्ति निश्चित रूप से होगी एक महत्वपूर्ण संग्रहालय में मेरी अगली व्यक्तिगत प्रदर्शनी जो मुझे बहुत पसंद है; रोम में शास्त्रीय कला संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी के बाद मैं इस प्रदर्शनी को आयोजित करने में सक्षम होने के बारे में उत्साहित हूं, यह पहचान और समाज पर प्रवचन को गहरा और अधिक संपूर्ण बनाने का सही तरीका होगा जिसे मैं अपने कार्यों में अपना रहा हूं अब साल। फ़िलहाल, हालांकि, मैं कुछ और नहीं कह सकता, और न ही बनाने के लिए जो जानता है कि क्या उम्मीद है, लेकिन सिर्फ इसलिए कि हम अभी भी परियोजना के विवरण को परिभाषित कर रहे हैं और मैं अंधविश्वासी हूं!"

चूँकि आपकी प्रदर्शनियों के कुछ शीर्षक इतने आश्वस्त करने वाले नहीं हैं, उदाहरण के लिए "कार्ने फ्रेस्का", "वैश्विक चेतावनी", "ओह शीट!" या "एथेंस जल रहा है", आप सामान्य रूप से कला और हमारे समकालीन समाज के लिए किस भविष्य की आशा करते हैं?

"कला ने हमेशा खुद को जीवित रखने का एक तरीका ढूंढ लिया है और जो खुद को संप्रभु घोषित करते हैं, और चीजों के क्रम में अपनी शानदार भूमिका निभाते रहेंगे, इसलिए मैं कहूंगा कि हमें इसके बारे में ज्यादा चिंता नहीं करनी चाहिए। हालांकि, हमारे समाज का मामला काफी अलग है। मैं हाल के दशकों में दिन-ब-दिन अमानवीयकरण और सांस्कृतिक मूर्खता के स्तर को परेशान करने वाला पाता हूं। अधिकतर लोग वह निराश और दुखी है, ऐसे जीवन जीती है जो उसे संतुष्ट नहीं करती लेकिन वह सीधे इस्तीफा दे देती है या जैसे कि उसके पास जीने के लिए दस और जीवन हैं और जिसमें अंत में खुद को छुड़ाना है.

यहां भी भाषण वास्तव में लंबा हो सकता है। मुझे लगता है कि एक नई जागरूकता की जरूरत है, यह फिर से पता लगाने के लिए कि हम सभी एक ही मानवता का हिस्सा हैं, जिसे खुद का ख्याल रखना चाहिए और खुद को हजम नहीं करना चाहिए जैसा कि वह कर रही है। इसमें कला वास्तव में बहुत कुछ कर सकती है: यह राजनीति है जो लोगों के जीवन को निर्धारित करती है, लेकिन यह लोग स्वयं हैं जो राजनीति को बदल सकते हैं और जो उनके लिए निर्णय लेते हैं; और यह परिवर्तन केवल संस्कृति और इस परिवर्तन का एक सक्रिय हिस्सा बनने के विकल्प से गुजर सकता है।