वाइब्रेटिंग फील्ड्स "चीजें" (जापानी में मोनो, इसलिए कलात्मक समूह का नाम मोनो-हा, साठ के दशक के अंत में पैदा हुआ और जिसमें किशियो सुगा एक सदस्य है) की अवधारणा से प्रेरित एक विशाल यात्रा है, जो सुगा के काम में मौजूद है। जिसमें शरीरों, वस्तुओं और गतियों की उपस्थिति और अंतःक्रिया के माध्यम से संगीत और ध्वनि को दृश्य और बोधगम्य बनाया जाता है।
शाम की शुरुआत हैना हार्टमैन के साथ होती है, जिन्होंने वर्षों से पेंच, धातु की छड़, पानी या यहां तक कि भोजन सहित सामान्य सामग्रियों का एक आकर्षक संग्रह एकत्र किया है। अपने लाइव शो में, कलाकार हर बार इन वस्तुओं को अलग-अलग तरीकों से इकट्ठा करता है, मूल संगीत वाद्ययंत्र बनाता है, और ध्वनियों को संसाधित करता है, जिससे उनकी सबसे महत्वपूर्ण और गहन विशेषताओं का पता चलता है। हार्टमैन का प्रदर्शन और संगीत दर्शकों को "चीजों" की आंतरिक प्रकृति के करीब लाता है और उन्हें उनकी दृश्य सतहों से परे जाने के लिए आमंत्रित करता है। शाम थॉमस एन्करस्मिट के साथ जारी रहती है जो एक विशाल अनुभव प्रदान करता है जिसमें श्रोता का शरीर सीधे तौर पर शामिल होता है, जिसे कलाकार द्वारा ध्वनि का स्रोत माना जाता है। Ankersmit इस प्रकार हर किसी के लिए एक विशिष्ट सुनने का अनुभव बनाता है जो श्रोता के सिर की भौतिक संरचना, स्थिति और आंदोलनों के अनुसार बदलता रहता है, जिससे अंतरिक्ष और हमारे भौतिक अस्तित्व के बीच संबंध का पता चलता है।
वाइब्रेटिंग फील्ड्स थॉमस ब्रिंकमैन के साथ समाप्त होता है, जो प्रायोगिक तकनीकी संगीत दृश्य के प्रमुख आंकड़ों में से एक है, जो 90 के दशक के अंत में विस्फोट हुआ था, जो अपने एक संदर्भ रिकॉर्ड, क्लिक (2000) से जुड़ा लाइव प्रदान करता है। एक न्यूनतम दृष्टिकोण के बाद, ब्रिंकमैन संशोधित विनाइल के साथ बने ध्वनि लूप के अनुक्रमों को जोड़ता है और रेजर के साथ कट जाता है। ध्वनि और श्रव्य के माध्यम से भौतिकता और गतिशीलता को स्पष्ट करके, यह कलाकार उन्हें हमारी व्यक्तिपरकता और नृत्य के प्रति झुकाव के साथ जोड़ता है।
कलाकार जीवनियां
हैना हार्टमैन
हैना हार्टमैन स्वीडन में जन्मी ध्वनि कलाकार, संगीतकार और कलाकार हैं जो बर्लिन में रहती हैं। 1990 के बाद से वह विशेष रूप से प्रामाणिक ध्वनियों से बनी रचनाएँ बना रहे हैं, जिन्हें वे अपने प्रदर्शन में स्पर्शनीय आंदोलनों और रोजमर्रा की वस्तुओं के संयोजन के माध्यम से रिकॉर्ड और विकसित करते हैं।
अपने कार्यों के साथ, इलेक्ट्रोकॉस्टिक संगीत रेडियो या ध्वनि और लाइव प्रतिष्ठानों के लिए काम के रूप में प्रस्तुत किया गया, उन्होंने प्रिक्स यूरोपा (1998), कार्ल-स्कजुका-पुरस्कार (2005), प्रेमियो फोनुर्गिया नोवा (2006) सहित कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं। 2007 और 2008 में वह स्वीडिश रेडियो में कंपोजर-इन-रेजिडेंस थीं और डार्मस्टाड समर कोर्स, डार्मस्टाड जैसे कई उत्सवों में भाग लिया; अंतिम ओस्लो, ओस्लो; हडर्सफ़ील्ड समकालीन संगीत समारोह, हडर्सफ़ील्ड; El Nicho Aural, मैक्सिको सिटी और Akousma, मॉन्ट्रियल।
थॉमस एंकरमिट
थॉमस अंकर्समिट एक संगीतकार और संगीतकार हैं जो बर्लिन और एम्स्टर्डम के बीच रहते हैं और काम करते हैं। 2006 से उनका मुख्य उपकरण, लाइव और स्टूडियो दोनों में, मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र सर्ज है। उनका काम ध्वनि अनुनादों, इन्फ्रासाउंड कंपन, ओटोकॉस्टिक उत्सर्जन और ध्वनि के दिशात्मक अनुमानों जैसे विभिन्न ध्वनिक घटनाओं पर केंद्रित है। अंकर्समिट का न्यू यॉर्क मिनिमलिस्ट संगीतकार फिल निब्लॉक और इटैलियन वेलेरियो ट्रिकोली के साथ लंबे समय से सहयोग है। उनके काम को हैम्बर्गर बहनहोफ और केडब्ल्यू, बर्लिन जैसे संस्थानों में दिखाया गया है; Stedelijk संग्रहालय, एम्स्टर्डम; कुंस्थल, बासेल; एमओएमए पीएस1, न्यूयॉर्क; और दुनिया भर के प्रायोगिक और समकालीन संगीत समारोहों में। वर्तमान परियोजनाओं में बर्लिन में CTM उत्सव के लिए कमीशन शामिल हैं, जर्मन राजधानी के टेक्नो क्लब बर्घेन से और पेरिस में ग्रुप डे रेचेर्चेस म्यूजिकल (GRM) के लिए, पियरे शेफ़र के काम से पैदा हुआ एक संगीत ठोस शोध समूह।
थॉमस ब्रिंकमैन
थॉमस ब्रिंकमैन एक जर्मन संगीतकार और निर्माता हैं जो तकनीकी से लेकर न्यूनतम और परिवेश तक, अपने ध्वनि कार्य की शैली विविधता के लिए प्रसिद्ध हैं।
ब्रिंकमैन 90 के दशक के उत्तरार्ध से अपनी अनूठी तकनीकों के लिए जाने जाते हैं। वह अक्सर सावधानीपूर्वक संशोधित टर्नटेबल्स का उपयोग करता है, स्व-नक्काशीदार विनाइल रिकॉर्ड के साथ बीट्स बनाता है। 1998 में उन्होंने अपनी प्रोडक्शन कंपनी मैक्स अर्न्स्ट लेबल की स्थापना की। तब से उन्होंने म्यूट रिकॉर्ड्स, सपोसे, रैस्टर-नॉटन (छद्म नाम एस्टर ब्रिंकमैन के तहत) और हाल ही में एडिशन मेगो जैसे कई लेबलों पर रिकॉर्डिंग की एक विस्तृत सूची जारी की है।
