"प्रदर्शनी में हैंगर बिकोका - क्यूरेटर विसेंट टोडोली बताते हैं - आपको सिल्डो मीरेल्स के कार्यों के भौतिक, संवेदी और काव्यात्मक पहलू को गहराई से जानने की अनुमति देता है, जो सवाल करता है और अक्सर पूर्व-स्थापित विचारों और क्लिच को उलट देता है। उनकी कला एक पूर्ण काव्य विचलन प्राप्त करने के लिए संयोजन, संचय और रूपक के तंत्र के माध्यम से अवधारणात्मक और वैचारिक चुनौतियों का प्रस्ताव देती है। मकड़ी के जाले की तरह प्रतिष्ठानों में आगंतुक को आकर्षित करने के लिए कलाकार प्रलोभन के तत्व का उपयोग करता है। और एक महत्वपूर्ण विडंबनापूर्ण और आलोचनात्मक क्षमता के साथ, यह नए विचारों और व्यवहारों के साथ प्रयोग करने की संभावना प्रदान करता है।
पिरेली हैंगर बिकोका के अंदर यात्रा कार्यक्रम बारह कार्यों, ग्यारह बहुत बड़ी स्थापनाओं और सूक्ष्म पैमाने पर एक मूर्तिकला के माध्यम से खुलता है: यह पवित्र लकड़ी के 9 मिमी क्यूब से शुरू होता है और सत्रह हजार के समुद्र को देखने वाले एक घाट के पुनरुत्पादन के साथ समाप्त होता है। पुस्तकें। आंशिक रूप से म्यूज़ियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया (मैड्रिड, स्पेन) और म्यूज़ू डे आर्टे कॉन्टेम्पोरेनिया डी सेर्राल्व्स (पोर्टो, पुर्तगाल) के साथ सह-निर्मित, सिल्डो मीरेल्स का एकल शो इस गीतात्मक टकटकी का सामना करने का एक अनूठा अवसर प्रस्तुत करता है।
कलात्मक भाषाओं के असाधारण पारखी, दुनिया की दृष्टि को बहाल करने में सक्षम
विषम और कभी भी अनुमानित नहीं।
यह छोटी मूर्तिकला क्रूज़ेरो डो सुल (1969-1970) है जो बड़े स्थान के विपरीत और अन्य भव्य प्रतिष्ठानों के साथ संवाद में उत्तेजक रूप से प्रदर्शनी को खोलता है: काम देवदार की लकड़ी और ओक में 9 मिलीमीटर घन है, पवित्र पेड़ अमेरिका के मूल निवासियों की।
सबसे स्मारकीय और जटिल कार्यों में से एक, एट्रावेस (1983-1989) में एक बड़ी स्थापना शामिल है जिसमें आगंतुक खुद को टूटे हुए कांच के फर्श पर चलते हुए पाते हैं, रास्ते में बाधाओं, बाड़, सलाखों और जाली का सामना करते हैं। पदचिन्हों से उत्पन्न शोर और दिखाई देने वाली सीमाएँ इन और अन्य बाधाओं को तोड़ने की संभावना को संदर्भित करती हैं। जैसा कि कलाकार ने 2008 में लंदन में टेट मॉडर्न में पूर्वव्यापी के अवसर पर स्पष्ट किया था: “आप लाक्षणिक रूप से मलबे के हर टुकड़े, हर निषेध और बाधा को तोड़ रहे हैं। बिखरा हुआ कांच उस टकटकी के लिए एक सतत रूपक बनाता है
हर चीज से गुजरने का प्रबंध करता है" (सिल्डो मीरेल्स, बिल्ली। टेट मॉडर्न, लंदन, 2008)।
सिल्डो मीरेल्स की विध्वंसक काव्यशास्त्र बैबेल (2001) में लौटती है, रेडियो का एक टॉवर जो विभिन्न चैनलों के लिए ट्यून किया गया है ताकि एक अत्यधिक विचारोत्तेजक दृश्य और ध्वनि वातावरण तैयार किया जा सके। अन्य इंद्रियों के लिए जगह बनाने के लिए कार्य के लिए एक अभिभावक को दृश्य से परे जाने की आवश्यकता थी। एक महीन जाली के भीतर दर्जनों एक जैसी दिखने वाली रबर की गेंदें हैं। जनता, उन्हें छूने के लिए आमंत्रित करती है, पता चलता है कि उनका वजन वास्तव में एक से दूसरे में भिन्न होता है।
एटलस (2007) पिएरो मंज़ोनी द्वारा बेस डेल मोंडो के काम के लिए एक श्रद्धांजलि है, और डेनमार्क (2007) में एक प्रदर्शन के दौरान मीरेल्स को चित्रित करने वाले एक प्रकाश बॉक्स पर एक तस्वीर शामिल है। 1961 में मंज़ोनी द्वारा स्थापित उसी पेडस्टल पर खुद कलाकार ने उल्टा फोटो खिंचवाया।
हड्डियों का एक विस्तार (3 टन), अमेरिकी बैंकनोट्स (6) और मोमबत्तियाँ (70) ओल्विडो (1987-1989) का काम बनाते हैं, जो 1990 में न्यूयॉर्क में MoMA के प्रोजेक्ट रूम में पहली बार प्रदर्शित किया गया था। एक बड़े अंदर हजारों सफेद मोमबत्तियों के साथ बनाया गया घेरा, उत्तरी अमेरिका के मूल निवासियों का पारंपरिक तम्बू, पैसे से ढका हुआ, भारी मात्रा में गोजातीय हड्डियों के बीच खड़ा है जो तीखी गंध छोड़ता है।
अमेरिकक्का (1991-2013) 22 लकड़ी के अंडों के फर्श और 55 गोलियों की ऊपरी छत के बीच अंतर पर खेलता है। दर्शक खुद को "अंडों पर चलना" पाता है, एक खतरनाक स्थिति को इंगित करने के लिए एक भाषाई रूपक, नीचे की ओर इशारा करते हुए हजारों गोलियों की उपस्थिति से बल मिलता है, जो चलने की प्रगति के रूप में खतरनाक रूप से दृष्टिकोण करते हैं।
Entrevendo (1970-1994) भी अपनी संपूर्णता में मानव धारणा का पता लगाने का प्रयास करता है। आगंतुक को फ़नल के आकार में आठ मीटर से अधिक की संरचना में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिसके अंत में एक गर्म हवा का पंखा रखा जाता है। प्रवेश द्वार पर उसे अपने मुंह में डालने के लिए दो बर्फ के टुकड़े पेश किए जाते हैं, एक नमकीन स्वाद वाला और दूसरा मीठा स्वाद वाला। जैसे ही आप गर्म हवा के स्रोत के पास जाते हैं, बर्फ पिघल जाती है और सिन्थेसिया की घटना को पदार्थ देती है: उसी संवेदी उत्तेजना को एक दोहरे अनुभव के रूप में माना जाता है, जिससे
अलगाव।
Cinza (1984-1986) दो अलग-अलग और सन्निहित कमरों से बना है, एक पूरी तरह से सफेद, दूसरा पूरी तरह से काला, जिसके फर्श क्रमशः चाक और चारकोल के टुकड़ों से ढंके हुए हैं। जनता के एक कमरे से दूसरे कमरे में जाने से रंग आपस में मिल जाते हैं, जिससे काम में बदलाव आता है।
साथ ही काम में पैरा पेड्रो (1984-1993), कलाकार पेड्रो एरियल के बेटे को समर्पित, मीरेल्स दो तिरछे पर्दे द्वारा सीमांकित एक वातावरण बनाता है, जो इस मामले में अंत में संकीर्ण होता है जहां पांच स्क्रीन अलग-अलग स्पष्ट रूप से अस्पष्ट बनावट पेश करती हैं। साथ ही इस मामले में, जैसा कि प्रदर्शित कई कार्यों में होता है, दर्शक बजरी के कुचले जाने की आवाज सुन सकते हैं।
अबाजुर (1997-2010) की आयताकार संरचना के अंदर एक बड़ा चमकदार उपकरण है, जो घूमता है, समुद्र में जुताई करते हुए एक प्राचीन नौकायन जहाज की छवियों को दिखाता है, जबकि उड़ने वाली सीगल की आवाज कमरे में घूमती है। बाद के चरण में, दर्शक की नज़र उस तंत्र को प्रकट करती है जो कार्य को गतिमान बनाती है, जिसमें कुछ लोग शामिल होते हैं जो एक डायनेमो को सक्रिय करते हैं जो बदले में केंद्रीय धुरी को घुमाता है।
मारुलहो (1991-1997) में एक असीम स्थान के रूप में पानी के विस्तार का प्रतीक भी प्रस्तावित है, जिसमें एक लंबी लकड़ी की जेटी का पुनरुत्पादन शामिल है, जो समुद्र की छवियों के साथ 17 पुस्तकों की एक मंजिल को देखती है। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, अलग-अलग आवाजें "पानी" शब्द को विभिन्न भाषाओं में दोहराती हैं। काम Meireles द्वारा उपयोग की जाने वाली संचय तकनीक के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक है।
कलाकार
अंतर्राष्ट्रीय वैचारिक कला आंदोलन के अग्रदूतों में से एक होने के लिए जाना जाता है, सिल्डो मीरेल्स (रियो डी जनेरियो, 1948) समय के साथ किसी भी कलात्मक प्रवृत्ति की सीमा से परे चला गया है। विभिन्न विचार रणनीतियों और तकनीकों के साथ प्रयोग करते हुए, वह अपनी मूर्तियों और प्रतिष्ठानों में उनके प्रतीकात्मक अर्थ के लिए चुनी गई विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और सामग्रियों का उपयोग करती है। तानाशाही, उपनिवेशवाद, वैश्वीकरण और मानव अधिकारों के दमन जैसे नाटकीय सार्वभौमिक विषयों को भी संबोधित करते हुए मानव धारणा को पूरी तरह से एक्सप्लोर करें। छापे प्रसिद्ध हो गए हैं
सत्तर के दशक के कलात्मक कार्य जो उन वर्षों में ब्राजील में एक वास्तविक प्रति-सूचना प्रणाली के रूप में रहते थे: खाली कोका-कोला की बोतलों के गिलास पर, जिसे भरने और बिक्री के लिए रखा गया था, उदाहरण के लिए, महत्वपूर्ण संदेशों को सफेद पेंट में चिपका दिया गया था सैन्य तानाशाही का। इसी तरह के लेखन संचलन में बैंक नोटों पर टिकटों की व्यवस्था से प्रभावित थे। Cildo Meireles न्यूयॉर्क (1970) में MoMA में एक प्रदर्शनी में भाग लेने वाले पहले ब्राज़ीलियाई कलाकारों में से एक थे और पहली बार लंदन में टेट मॉडर्न (2008) में एकल प्रदर्शनी हुई थी। इसमें कासेल (2002) में डॉक्यूमेंटा और वेनिस बिएननेल (2009) जैसी सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में कई भागीदारी शामिल हैं।
पिरेली हैंगर बिकोका का प्रदर्शनी कार्यक्रम
सिल्डो मीरेल्स प्रदर्शनी। प्रतिष्ठान विसेंट टोडोली द्वारा एंड्रिया लिसोनी के साथ मिलकर डिजाइन किए गए प्रदर्शनी कार्यक्रम का हिस्सा है। प्रदर्शनी परियोजना को 4 मई 2014 तक "शेड" के प्रदर्शनी स्थल में स्थापित मिकोल असैल की व्यक्तिगत प्रदर्शनी के साथ प्रस्तुत किया गया है।
Pirelli HangarBicocca कैलेंडर Pedro Paiva और João Maria Gusmão (जून 2014), Joan Jonas (सितंबर 2014), Céline Condorelli (जनवरी 2015), जुआन मुनोज़ (मार्च 2015) और Damián Ortega (अप्रैल 2015) की प्रदर्शनियों के साथ जारी रहेगा।
पिरेली हैंगर बिकोका
हैंगर बिकोका, समकालीन कला के लिए पिरेली का स्थान, संस्कृति, अनुसंधान और नवाचार पर ध्यान देने की एक लंबी परंपरा की स्वाभाविक निरंतरता है जो 140 साल पहले अपनी स्थापना के बाद से कंपनी के साथ है। Pirelli की प्रतिबद्धता के लिए धन्यवाद, HangarBicocca उच्च-स्तरीय प्रोग्रामिंग और बच्चों और परिवारों के लिए गतिविधियों की एक श्रृंखला को जनता के लिए सुलभ बनाता है, और अब ग्रेटर मिलान और अंतर्राष्ट्रीय जनता के लिए एक संदर्भ बिंदु बन गया है।
