मैं अलग हो गया

मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में प्रदर्शित न्यूयॉर्क, फैशन और कैथोलिक धर्म

मध्यकालीन दीर्घाओं में मेट फिफ्थ एवेन्यू में 8 अक्टूबर तक खुली प्रदर्शनी का शीर्षक फैशन एंड द कैथोलिक इमेजिनेशन है।

मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में प्रदर्शित न्यूयॉर्क, फैशन और कैथोलिक धर्म

विषयगत प्रदर्शनी कैथोलिक धर्म की भक्ति प्रथाओं और परंपराओं के साथ फैशन की चल रही सगाई की जांच करने के लिए एक अध्ययन के माध्यम से प्रस्तावित द मेट संग्रह (द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट एनवाई) से फैशन और मध्यकालीन कला कृतियों के बीच एक संवाद प्रस्तुत करती है। वेटिकन से पापल वस्त्र और सहायक उपकरण का एक समूह प्रदर्शनी की आधारशिला के रूप में कार्य करता है, जो डिजाइनरों पर प्रचलित वस्त्रों के चल रहे प्रभाव को उजागर करता है।

द मेट के प्रेसिडेंट और सीईओ डेनियल एच. वीस ने कहा, "कैथोलिक कल्पना कलात्मक अभ्यास में निहित है और इसे बनाए रखा गया है, और पवित्र छवियों, वस्तुओं और रीति-रिवाजों को अपनाने से कला और धर्म के बीच विकसित होते संबंध जारी हैं।" "संग्रहालय का पश्चिमी बीजान्टिन और मध्यकालीन कला का संग्रह, वास्तुकला और दीर्घाओं के साथ मिलकर, जो इन संग्रहों को द मेट में रखते हैं, इन असाधारण फैशन के लिए एकदम सही पृष्ठभूमि प्रदान करते हैं।"

प्रदर्शनी सिस्टिन चैपल सैक्रिस्टी से लगभग 40 ईसाईवादी उत्कृष्ट कृतियों को देखती है, जिनमें से कई को वेटिकन के बाहर कभी नहीं देखा गया है। 15वीं से 1983वीं सदी के XNUMX से अधिक पापियों को शामिल करते हुए, इन उत्कृष्ट कृतियों को अन्ना विंटोर कॉस्टयूम सेंटर की दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जाता है: पापल वस्त्र और सहायक उपकरण, जैसे अंगूठियां और तिआरा। पिछली बार वेटिकन ने इस आकार का ऋण द मेट को XNUMX में द वेटिकन कलेक्शंस प्रदर्शनी के लिए भेजा था, जो संग्रहालय का तीसरा सबसे अधिक देखा जाने वाला "शो" था।

कैथोलिक धर्म के साथ फैशन के जुड़ाव के लिए व्याख्यात्मक संदर्भ प्रदान करना मुख्य रूप से महिलाओं के कपड़ों के 150 से अधिक उदाहरण हैं, XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक, बीजान्टिन और मध्यकालीन गैलरी में, रॉबर्ट लेहमन विंग के हिस्से में और द मेट क्लॉइस्टर्स के साथ-साथ प्रदर्शन पर द मेट संग्रह से मध्यकालीन कला। प्रस्तुति इन चित्रों को धार्मिक कलात्मक उत्पादन के व्यापक संदर्भ में सामग्री ईसाई धर्म के इतिहासलेखन और कैथोलिक कल्पना के निर्माण में उनके योगदान के साथ उनके संबंध का विश्लेषण करने के लिए रखती है।

प्रदर्शन पर रखे गए डिजाइनरों में AFVandevorst, Azzedine Alaïa, Cristobal Balenciaga, Geoffrey Beene, Marc Bohan (House of Dior के लिए), Thom Browne, Roberto Capucci, Jean-Charles de Castelbajac, Gabrielle Chanel, Sorelle Fontana, Domenico Dolce और Stefano Gabbana शामिल हैं ( डोल्से और गब्बाना के लिए), जॉन गैलियानो (हाउस ऑफ डायर और उनके लेबल के लिए), जीन पॉल गॉल्टियर, रॉबर्ट गूसेंस (चैनल और यवेस सेंट लॉरेंट के लिए), क्रेग ग्रीन, मैडम ग्रेस (एलिक्स बार्टन), डेम्ना ग्वासलिया (बालेंसियागा के लिए), रोसेला जार्डिनी (मोशिनो के लिए), स्टीफन जोन्स, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, कार्ल लेगरफेल्ड (हाउस ऑफ चैनल के लिए), जीन लैनविन, शॉन लीन, हेनरी मैटिस, क्लेयर मैककार्डेल, लौरा और केट मुल्लेवी (रोडार्ट के लिए), थियरी मुगलर, रिक ओवेन्स, कार्ली पियर्सन (सिमोन के लिए), मारिया ग्राज़िया चिउरी और पियरपोलो पिसीओली (वैलेंटिनो के लिए), पियरपोलो पिसीओली (वैलेंटिनो के लिए), स्टेफ़ानो पिलाटी (सेंट लॉरेंट के लिए), गैरेथ पुघ, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्सा शिआपरेली, राफ सिमंस (अपने लेबल और हाउस के लिए) ऑफ डायर), विक्टर होस्टिंग और रॉल्फ स्नोएरेन (विक्टर एंड रॉल्फ के लिए), ओलिवियर थेस्केन्स, रिकार्डो टिस्की, जून ताकाहाशी (अंडरकवर के लिए), थिया ब्रेगाज़ी और जस्टिन थॉर्नटन (प्रीन के लिए), फिलिप ट्रेसी, ड्यूक फुल्को डी वेरड्यूरा (गैब्रिएल चैनल के लिए) ), डोनाटेला वर्साचे (वर्साचे के लिए), जियानी वर्साचे और वैलेंटिनो।

समीक्षा