कुल मिलाकर, यह पेरिस के महत्व को मुक्त और समृद्ध कार्य के रूप में प्रदर्शित करता है, जो कभी भी आसान रास्तों पर नहीं चलता और वृत्तचित्र और कथा साहित्य को शानदार ढंग से जोड़ता है। दो साल से अधिक के शोध का परिणाम, यह प्रदर्शनी मुख्य रूप से एग्नेस वर्दा के फोटोग्राफी संग्रह और सिने-तामारिस अभिलेखागार पर आधारित है। यह 130 तस्वीरों के संग्रह के माध्यम से फोटोग्राफी और फिल्म कोशिकाओं को जोड़ती है, जिनमें से कुछ अप्रकाशित हैं, और फिल्म क्लिप पूरी तरह या आंशिक रूप से पेरिस में शूट की गई हैं। इसमें प्रकाशन, दस्तावेज, कलाकार से संबंधित वस्तुएं, पोस्टर, दौरे की तस्वीरें और निनी द्वारा बनाई गई एक मूर्ति भी शामिल है।
पेरिस में आंगन अध्ययन
एक फोटोग्राफर के रूप में एग्नेस वर्दा के करियर की शुरुआत को उजागर करने के बाद, प्रदर्शनी प्रांगण-स्टूडियो में एक प्रारंभिक विसर्जन प्रदान करती है, उस समय यह एक फोटोग्राफी स्टूडियो, एक विकास और मुद्रण प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता था, और 1954 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी का स्थल था। 60 के दशक में प्रांगण का पुनः भ्रमण किया गया, जब एग्नेस वर्दा ने इसे निर्देशक जैक्स डेमी के साथ साझा किया था, और पहले थिएटर हस्तियों की मेजबानी करने के बाद फिल्म हस्तियों द्वारा अक्सर यहां आना-जाना लगा रहता था।
इसके बाद प्रदर्शनी में उन तस्वीरों का संग्रह प्रस्तुत किया गया है जो राजधानी के लोगों और सड़कों पर कलाकार के गैर-अनुरूपतावादी, विडंबनापूर्ण और विचित्र दृष्टिकोण को उजागर करती हैं। एग्नेस वर्दा ने वास्तव में कई कमीशनों का जवाब दिया है, विशेष रूप से पोर्ट्रेट के लिए, लेकिन रिपोर्टेज के लिए भी, जिसे वह एक अनोखे और मूल तरीके से संभालती हैं। पेरिस पर निर्देशक की नज़र एक कालानुक्रमिक और विषयगत पथ पर उभरी है जो पूरी तरह से पेरिस में शूट की गई फिल्मों पर प्रकाश डालती है, जिसकी शुरुआत क्लियो डे 5 ए 7 (1962) से होती है। शहर को युवा महिला द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के अनुरूप फिल्माया गया है। प्रदर्शनी का यह हिस्सा दो अन्य फिल्मों को उजागर करता है जिसमें पेरिस का उपयोग पात्रों की भावनाओं का वर्णन करने के लिए किया जाता है: लघु फिल्म लेस फिएंसेस डु पोंट मैकडोनाल्ड (1962) से एक अंश और लोइन डु वियतनाम (1967) के सेट से तस्वीरें। फीचर फिल्मों और लघु फिल्मों के कुछ अंशों के माध्यम से, जिनमें से कुछ अप्रकाशित या अधूरी हैं, प्रदर्शनी में एग्नेस वर्दा के कैमरे द्वारा शहर की खोजबीन के तरीके पर भी सवाल उठाया गया है और शहरी विवरणों के प्रति उनके जुनून को दर्शाया गया है, जो जल्दबाजी में देखने वाली आंखों के लिए अदृश्य हैं।
प्रदर्शनी के विषय
प्रदर्शनी में कलाकार के प्रिय विषयों को शामिल किया गया है, जैसे कि लोगों, विशेष रूप से महिलाओं और हाशिये पर रहने वालों के प्रति उनका ध्यान, हर बार फोटोग्राफर और निर्देशक के काम के बीच संबंध स्थापित करना। फिल्म L'une chante l'autre pas (1977) के लिए, जो स्वतंत्रता और सत्य को जीतने वाली दो महिलाओं की मुक्ति की कहानी कहती है, एग्नेस वर्दा ने एक पेरिस के फोटोग्राफर की दुकान को फिर से बनाया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने महिला चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिनमें से 12 को प्रदर्शनी में असाधारण रूप से फिर से प्रस्तुत किया जाएगा। प्रदर्शनी में फोटो बुक L'opéra-Mouffe की परियोजना का भी पता चलता है, जो मफेटार्ड पड़ोस के बारे में गीतों को दर्शाती है, जो 1958 में एक लघु फिल्म बन गई जो पेरिस के सबसे गरीब इलाकों में से एक में एक गर्भवती महिला द्वारा अनुभव की गई विरोधाभासी भावनाओं की खोज करती है। इसमें रुए डागुएरे के साथ फिल्माई गई एक डॉक्यूमेंट्री डागुएरियोटाइप्स (1975) भी प्रस्तुत की गई है, जिसमें एग्नेस वर्दा अपने पड़ोस के दुकानदारों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाती है। प्रदर्शनी कलाकार के चित्रों के साथ समाप्त होती है, जिसे उसके आंगन-स्टूडियो में फोटोग्राफ और फिल्माया गया था, जिसे एक बगीचे में बदल दिया गया था, जहाँ से उसने एक विविध व्यक्तित्व को विकसित करते हुए अपने कामों का प्रदर्शन किया था। क्यूरेटर और वैज्ञानिक समिति के सदस्यों के निबंधों वाली एक पुस्तक एडिशन पेरिस म्यूज़ेस द्वारा प्रकाशित की गई है
कवर फ़ोटो: विवरण सुज़ैन फ़ोर्नियर के सहयोग से एग्नेस वर्दा का स्व-चित्र, 1956, स्टूडियो फ़ोटोग्राफ़िक रुए डागुएरे पेरिस 14 © उत्तराधिकार एग्नेस वर्दा। फोंड्स एग्नेस वर्दा हाउट्स डी फ्रांस की फोटोग्राफी के लिए संस्थान में शामिल हुए
