30 के दशक के दौरान, एक डिजाइनर के रूप में उनकी गतिविधि के समानांतर, शार्लोट पेरिआंड ने खुद को फोटोग्राफी के लिए समर्पित कर दिया, यूरोप भर में यात्रा करते हुए ऐसी छवियां बनाईं जो तब उनकी परियोजनाओं, प्रस्तुत तत्वों, बल्कि कला के वास्तविक कार्यों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गईं।
विषय सहज पसंद के एक इशारे में एक दूसरे का अनुसरण करते हैं: वह उन रूपों (और विचारों) को रिकॉर्ड करता है, एनोटेट करता है, छापता है जो उसका ध्यान आकर्षित करते हैं। और इसलिए एक पुल की धातु संरचना, एक मछुआरे के जाल की बनावट, एक पत्थर उसकी टेबल, बुककेस और आर्मचेयर के निर्माण के शुरुआती बिंदु बन जाते हैं।
शार्लोट पेरियंड आर्काइव्स में संरक्षित कुछ सौ निगेटिव की खोज, एक व्यापक और स्पष्ट तरीके से उनके फोटोग्राफिक कार्य को प्रस्तुत करने और उसकी जांच करने का एक अवसर था। इस प्रदर्शनी का उद्देश्य उनके फोटोग्राफिक कार्य को पेश करना है, जिसे आम जनता कम जानती है लेकिन जिसने उनकी रचनात्मक कल्पना के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। फोटोग्राफी, जिसके लिए पेरियंड ने अपने करियर के कई साल समर्पित किए, उनके दृश्य और दार्शनिक अनुसंधान की प्रयोगशाला और उनकी राजनीतिक प्रतिबद्धता का घोषणापत्र रहा है। उनके कुछ डिज़ाइन कार्यों के साथ-साथ, विंटेज और आधुनिक दोनों, जो 55 वीं शताब्दी के सच्चे प्रतीक बन गए हैं, गैलेरिया कार्ला सोज़ानी ने निकेफोर निएपसे संग्रहालय और शार्लोट पेरीयांड संग्रह से XNUMX तस्वीरों का चयन प्रस्तुत किया है। उनका फोटोग्राफिक शोध अवंत-गार्डे आंदोलन का हिस्सा है, जिसमें चित्रकार, आर्किटेक्ट और फोटोग्राफर साझा करने के माहौल में कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हैं और जहां प्रत्येक अभिव्यक्ति दूसरे की "टकटकी" से समृद्ध होती है। यह इस भावना के साथ है और फर्नार्ड लेगर और पियरे जेनेरेट के साथ उनकी दोस्ती के लिए धन्यवाद है कि पेरिआंड ने प्रकृति में पाई जाने वाली वस्तुओं को इकट्ठा करना और तस्वीरें लेना शुरू कर दिया: हड्डियां, कंकाल, चट्टानें, जड़ें, पत्थर ...
"हमारे बैकपैक्स - जैसा कि वह लिखती हैं - इन खजानों से भरे हुए थे ... जिन्हें हमने आर्ट ब्रूट नाम से बपतिस्मा दिया »। 1933 और 1937 के बीच उन्होंने "आर्ट ब्रूट" और "ऑब्जेक्ट्स ट्रोवेस" श्रृंखला के साथ अपने फोटोग्राफिक प्रयोग को जारी रखा, जिसमें प्रकृति की वापसी के विचार का उल्लेख किया गया था, जिसे आदिम सौंदर्य, रेखाओं की शुद्धता और पदार्थ की ताकत के रूप में समझा गया था।
जापान की एक यात्रा। चार्लोट पेरियंड ने अपने फोटोग्राफिक कार्य को कभी भी प्रदर्शित या प्रकाशित नहीं किया, सिवाय इसके
सार्वजनिक आयोग पर किए गए कुछ फोटोमोंटेज। उनकी तस्वीरें, एक अजीबोगरीब रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के रूप में, 2005 में पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ में पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में और विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में "मॉडर्निज़्म, डिज़ाइनिंग ए न्यू वर्ल्ड, 1914-1939" प्रदर्शनी में दिखाई गई थीं। 2006 में लंदन; और बाद में 2011 में पेरिस में पेटिट पैलाइस में "शार्लोट पेरिआंड, डे ला फोटोग्राफ एयू डिजाइन" प्रदर्शनी में और अंत में 2012 में "चार्लोट पेरियंड, ला फोटोग्राफी अन ऑट्रे मोंडे" फ्रांस के चेलोन सुर सोन में मुसी निसेफोर नीएपसे में।
चार्लोट पेरिआंड उनका जन्म 24 अक्टूबर, 1903 को पेरिस में हुआ था। उन्होंने पेरिस में Union Centrale des Arts Décoratifs (UCAD) में अध्ययन किया और बीस वर्ष की आयु में उन्होंने एक वास्तुकार बनने का फैसला किया, जो उस समय विशेष रूप से पुरुष माना जाने वाला पेशा था। 1925 में इंटीरियर डिज़ाइन में डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने बॉहॉस की शोध कविताओं का अनुसरण किया, पारंपरिक सजावटी सिद्धांतों को खारिज कर दिया और
नई औद्योगिक सामग्री के उपयोग को गले लगाता है।
1927 में उन्होंने पेरिस में रुए डे सेवरेस में प्रसिद्ध एटलियर 35 में ले कोर्बुज़िए और पियरे जीनरेट के साथ अपना सहयोग शुरू किया। इन वर्षों में उन्होंने अपना गहन फोटोग्राफिक उत्पादन शुरू किया। 1928 में रेने हर्बस्ट, जो-बुर्जुआ, जीन फौक्वेट, जेरार्ड सैंडोज और जीन पुइफोरकट के साथ, उन्होंने एक अवांट-गार्डे समूह "ल'यूनिटे डी चोक" का गठन किया, जिसके साथ उन्होंने 1927 में डिजाइन किए गए अपने "सैले ए मैंजर" का प्रदर्शन किया। सैलून डेस आर्टिस्ट्स डेकोरेटर्स। दो साल बाद, उसके अवंत-गार्डे समूह के बाद, उसे यूएएम (यूनियन डेस आर्टिस्ट्स मॉडर्न) मिलेगा। साथ ही 1927 में उन्होंने अपने पति द्वारा दिए गए 6 x 9 धौंकनी कैमरे से फोटो खींचना शुरू किया। 1930 में उनकी मुलाकात वाल्टर ग्रोपियस और फर्नांड लेगर से हुई।
जिनके साथ वह मित्रता और कलात्मक सहयोग का घनिष्ठ संबंध स्थापित करता है।
जीने की उनकी अवधारणा हमेशा अंतरिक्ष के संबंध में सामग्री के तकनीकी और वैज्ञानिक ज्ञान को जोड़ने और रहने और उस पर कब्जा करने के तरीके से चिह्नित होती है।
1932 में उन्होंने प्लेस सेंट सल्पिस में अपना स्टूडियो छोड़ दिया और मोंटपर्नासे चले गए।
उन्हीं वर्षों में, स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, उन्होंने रिपब्लिकन के साथ-साथ प्रदर्शनों में भाग लिया, कम्युनिस्ट पार्टी के बौद्धिक हलकों में भाग लिया, जहाँ उन्होंने मिरो, पिकासो, आंद्रे मालरौक्स और ब्लेज़ सेंड्रार्स से मुलाकात की।
Le Corbusier और Pierre Jeanneret के साथ एक दशकीय सहयोग के बाद, किसके साथ
फर्नीचर के महत्वपूर्ण टुकड़ों पर हस्ताक्षर करता है, मार्च 1937 में स्टूडियो छोड़ देता है। 1940 में उसे जापानी सरकार द्वारा औद्योगिक डिजाइन के राष्ट्रीय उत्पादन के लिए एक सलाहकार के रूप में आमंत्रित किया गया। जापान में अनुभव उनकी सोच और उनके काम करने के तरीके को बहुत प्रभावित करता है; जगह की परंपरा के लिए नए औद्योगिक रूपों को लागू करने की कोशिश करता है। 1943 में
वह इंडोचाइना चली गईं और उसी साल मई में उन्होंने जैक्स मार्टिन से शादी कर ली
जिनसे उनकी एक बेटी पेरनेट होगी।
1946 में वे पेरिस लौट आए और 1951 में वे 1964वें मिलान त्रिवार्षिक "फर्नीचर एंड डेकोरेशन" में फ्रांसीसी प्रतिनिधिमंडल के प्रमुख थे। Le Corbusier-Jeanneret-Perriand द्वारा डिज़ाइन किया गया फर्नीचर XNUMX में इतालवी कंपनी Cassina द्वारा फिर से जारी किया गया था।
1996 और 1999 के बीच उसने अपने काम पर तीन रेट्रोस्पेक्टिव को क्यूरेट किया: लंदन में डिज़ाइन म्यूज़ियम में "चार्लोट पेरिअंड मॉडर्निस्ट पायनियर", टोक्यो में लिविंग डिज़ाइन सेंटर ओजोन में "शार्लोट पेरिअंड पायनियर 20 वीं शताब्दी" और "यूनी कॉनिवेंस चार्लोट पेरिआंड-फर्नांड लेगर" में मुसी नेशनल फर्नांड लेगर। 27 अक्टूबर, 1999 को पेरिस में उनका निधन हो गया।
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