मार्को बेट्टा के साथ साक्षात्कार, ओपेरा, सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के संगीतकार, थिएटर और सिनेमा के लिए काम करते हैं - बेट्टा टीट्रो मास्सिमो के कलात्मक निदेशक थे, जो पिछले 30 वर्षों से प्राचीन सिसिली संगीत संस्कृतियों को मुख्य के साथ लाकर संगीत रचना में लगे हुए थे। समकालीन संगीत की तकनीक।
मार्क बेट्टा वह एक संगीतकार हैं, उनका जन्म 1964 में एना में हुआ था, जहाँ उनके पिता ने उस समय काम किया था, लेकिन पहले से ही 9 साल की उम्र में वह पलेर्मो चले गए जहाँ उन्होंने अपने चाचाओं द्वारा दिए गए गिटार के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया और यह है ध्वनियों की कला के लिए उनका प्यार कैसे शुरू हुआ, एक रमणीय कहानी जो आज भी जारी है।
13 साल की उम्र में वह उस संगीत में शामिल है जिसे उसके माता-पिता ने सुना था, यह 70 का दशक था और टर्नटेबल्स रॉक के लिए पिंक फ़्लॉइड, बीटल्स, लेड जेपेलिन और कई अन्य संगीत समूहों के साथ एक सुनहरे पल का अनुभव कर रहे थे, जिन्होंने अपने एल्बमों के साथ , पूर्ण सामाजिक नवीनीकरण के ऐतिहासिक काल में इतालवी घरों में प्रवेश किया, यह आर्थिक उछाल के वर्ष थे जहां संगीत के स्वाद को भी नवीनीकृत किया गया था। और इस तरह उन्होंने एक अलग तरीके से संगीत को फिर से पढ़ना शुरू किया जो विशेष रूप से शास्त्रीय लेखकों का था जो उन्हें बहुत प्रिय था।
19 वर्ष की आयु में उन्होंने एलियोडोरो सोलीमा के मार्गदर्शन में पलेर्मो कंज़र्वेटरी में रचना में स्नातक किया। बाद में उन्होंने खुद को तीन उस्तादों के लिए धन्यवाद दिया, जिन्हें वे "मौलिक कम्पास" कहते हैं, अरमांडो जेंटिलुकी, सल्वाटोर साइरिनो और फ्रांसेस्को पेनीसी।
1982 में उन्होंने कालियरी में स्पैज़ियोम्यूजिका उत्सव में "ट्रिप्लम" संगीत के साथ दो बांसुरी और एक सेलो के लिए अपनी आधिकारिक प्रविष्टि की। उनकी संगीतमय भाषा प्राचीन पॉलीफोनी और प्राचीन ग्रीस से आकर्षित लगती है, जहां अदृश्य ध्वनियां होती हैं जहां लोकप्रिय संस्कृति के साथ एक निश्चित संबंध जीवित दिखाई देता है, जो सुपरफाइन को फिर से उभरता है और एक ऐसी ध्वनि को बढ़ाने में सक्षम होता है जिसे सुना नहीं जाता है।
एक आदमी जो समाज, या बल्कि आदमी के प्रति सभी हिंसा और दुर्व्यवहार के लिए एक स्पष्ट और सूक्ष्म संवेदनशीलता व्यक्त करता है, और इस तरह 1992 में, 2 अगस्त को स्टेशन पर पीड़ितों को याद करने के लिए, उन्होंने में आयोजित होने वाले एक संगीत कार्यक्रम के लिए संगीत तैयार किया। पियाज़ा मैगीगोर। इस रचना में उनके सामंजस्य एक लेखक के अपने समय के बारे में एक लंबे पत्र में वाक्यों की तरह दिखाई देते हैं।
1993 में, कई अन्य युवाओं की तरह, वह खुद को पलेर्मो के लिए एक विशेष और बहुत कठिन अवधि का दर्शक पाता है, बार-बार होने वाली राजनीतिक और माफिया घटनाएं जो सिसिली के लोगों के इतिहास और स्मृति को चिह्नित करती हैं। मार्को बोरसेलिनो हमले के कारण विस्फोट को याद करता है, यह बहुत दूर नहीं था और वह उस शोर को एक पल के रूप में याद करता है जिसे वह कभी नहीं भूल पाएगा। "यह पहले कभी न सुनी गई ध्वनि की तरह है जो मस्तिष्क में प्रवेश करती है और एक फ़ाइल में रखी जाती है या, बेहतर अभी भी, एक ध्वनि जो कैलेंडर पर एक सटीक तिथि को चिह्नित करती है, एक दिन जो जीवन में प्रवेश करती है और प्रत्येक गुजरते दिन जीवित रहती है"। और यह उन पीड़ितों के लिए स्मृति है जो मार्को में रहते हैं और जो अक्सर उनकी रचनाओं में भी उनके साथ होते हैं, जो उनके सिसिली को समर्पित हैं, लोगों को और जो उनकी भूमि को सांस्कृतिक और मानव पूंजी में समृद्ध बनाता है लेकिन एक में बहुत संघर्षपूर्ण भी है। सामाजिक स्थिति हमेशा आसान नहीं होती।
फिल्मों के साउंडट्रैक के रूप में संगीत के लिए उनकी रचनाओं में हम उल्लेख करते हैं, एल्डो मोरो द प्रेसिडेंट (2008), ले कोस चे रेस्टा (2010), आजादी अमर रहे (2013), दूसरे की नज़र से, राजकुमार की पांडुलिपि; शास्त्रीय डिस्कोग्राफ़ी में: ला मेन्नुलारा, ले कोर्डे डी सिसिलो और रॉबर्टो एंडो द्वारा संगीत और फिल्म के लिए नवीनतम ओपेरा, एंड्रिया कैमिलेरी द्वारा ग्रंथों पर रेनाटो गुट्टूसो द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग "ला वुकिरिया" से ली गई एक ध्वनि पुनर्व्याख्या, जहां संगीत एक साथ शब्द फिल्म की छवियों के साथ अभिनेताओं फ्रांसेस्को साइना और गिउलिया एंडो के साथ हैं, जिनका पहला प्रदर्शन पलेर्मो में टीट्रो मास्सिमो के 7 सिम्फोनिक सीज़न के उद्घाटन के लिए पिछले 2015 फरवरी को था।
मार्को, क्या आप कोई ऐसा सिद्धांत सुझा सकते हैं जो संगीत की व्याख्या करता हो?
"जब मैं अकेला लिखता हूं, तो मैं एक लेखक की तरह होता हूं और इस तरह मैं अपना समय बताता हूं, क्योंकि संगीत का अनुवाद नहीं किया जा सकता है, एक भावना या भावना जो निलंबित रहती है, संगीत भावनाओं को उजागर करता है जैसा कि स्टेनर और शोपेनहावर ने पहले ही कहा था"
आप विभिन्न विषयों, ओपेरा, बैले, फिल्म, चैंबर, स्टेज संगीत और अधिक के लिए संगीत तैयार करते हैं, यह क्या है जो आपके अनुवाद या संगीत रचना की जटिलता को प्रेरित करता है?
“एक फिल्म की पटकथा छाया में होती है और संगीत अभिव्यक्ति का वह हिस्सा है जो प्रकाश बन जाता है, क्योंकि संगीत अन्य सभी कलाओं की बहन है। नाटक की पटकथा में जो कुछ भी होता है वह दूसरों के पहलुओं के साथ मिल जाता है और इस तरह संगीत भावनाओं में व्याप्त हो जाता है और एक अलग माहौल बनाता है।
पेंटिंग की पुस्तक के पहले भाग में लियोनार्डो दा विंची "कला की तुलना" को समर्पित है। लियोनार्डो पेंटिंग की तुलना मूर्तिकला, संगीत और कविता से करते हैं, संगीत को कविता की छोटी बहन के रूप में परिभाषित करते हैं, आपको क्या लगता है कि क्या संबंध है?
संगीत "राग - आर्केस्ट्रा - सद्भाव" के रूप में कविता का साउंडट्रैक है। शब्द और संगीत हमेशा एक-दूसरे से जुड़े होते हैं और तारीखों, पलों, मनोदशाओं के साथ घटनाओं की एक बड़ी डायरी की तरह, या इससे भी बेहतर तस्वीरों का एक बड़ा एल्बम जो एक मूक कहानी बताता है।
मैं आपमें सुनाई गई छवियों से बनी एक महान संवेदनशीलता पाता हूं, एक कथाकार संगीतकार जो खुद को महान सांस्कृतिक गहराई के सामंजस्य के साथ घेरना पसंद करता है, क्या मैं आपकी डिस्कोग्राफी को "प्रतिबद्ध" के रूप में परिभाषित कर सकता हूं?
"मैंने इस शब्द के बारे में कभी नहीं सोचा है, मैंने हमेशा एक लेखक के रूप में काम किया है, बड़े जुनून के साथ और उन जगहों से प्रभावित हूं जहां मैं रहता हूं, हर किसी की तरह, अब मैं खिड़की के सामने हूं और मेरे सामने मेरे पास पलेर्मो है बहुत अधिक धूप वाले दिन नहीं बल्कि इसमें मेरा हिस्सा है ”। हर जगह संगीत है जैसे हर जगह प्रकाश है, हम में से प्रत्येक अपने पल के लिए इसकी व्याख्या करता है लेकिन यह हमेशा कुछ अनंत होता है”
संगीतकार बनने की इच्छा रखने वाले युवा को आप क्या सलाह देंगे?
"जिस समय में हम रह रहे हैं वह भयानक है, यह एक कठिन अवधि है, लेकिन आज हम एक नई सदी में हैं और यह अभी भी बहुत लंबा होगा, इसलिए मैं कई विचारों को जन्म लेते हुए देख रहा हूं, ब्लैकबोर्ड को मिटाने की संभावना है क्योंकि 900 है पहले से ही अतीत का इतिहास और हमें एक लंबे गले के साथ छोड़ देता है। युवा संगीतकार आज भूमि को एक महान युद्ध के रूप में नष्ट पाते हैं, इसलिए वे वास्तव में कुछ नया बना सकते हैं ”।
संगीत के लिए एक अलग और बेहतर भविष्य, मैं आपकी बातों से समझता हूं?
“आज ट्रेन बिना रुके तेजी से दौड़ती है, लेकिन दौड़ने का मतलब है सांस लेने की आजादी, रचना। 900 के अवांट-गार्ड्स खत्म हो गए हैं, हमें भविष्य को सकारात्मक रूप से देखना होगा, संगीत रचना के लिए बहुत जगह होगी ”।
जल्द ही एक मुलाकात के साथ, मैं संगीतकार, ओपेरा के लेखक नहीं बल्कि एक बड़ी किताब के लेखक के साथ अपने सुंदर संवाद को समाप्त करता हूं, जो सबसे सुंदर संगीत का संग्रह करता है जिसे मन पहले से ही गुप्त रूप से और हमेशा के लिए उस "मार्को की तस्वीरों के एल्बम" में रखता है।
