एक लूगानो में बरसात के दिन जो बादलों में छिप जाते हैं जैसे कि मैग्रीट उन्होंने अपने कई चित्रों में चित्रित किया। झील एक मूक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है जबकि कुछ हंस सीसे के पानी में एक प्रदर्शनी में अविचलित रूप से नृत्य करते हैं जो हमें सम्मेलन में वापस ले जाती है ला लिग्ने डे वी (जीवन रेखा) कि रेने मैग्रीट ने 20 नवंबर, 1938 को, ठीक 80 साल पहले, अल को आयोजित किया था संग्रहालय शाही की बांके कला एंटवर्प का। यह तब था जब मैग्रीट ने उन सिद्धांतों को चित्रित किया जहां रोजमर्रा की वस्तुएं निश्चित रूप से वास्तविक और परेशान करने वाले अर्थ ले सकती थीं।
प्रदर्शनी बेल्जियम मास्टर के पूरे जीवन के माध्यम से चलती है, यात्रा 20 के दशक से ठीक पहले शुरू होती है, जहां हम पहले से ही इतालवी भविष्यवाद में मैग्रीट की रुचि देख सकते हैं। हमें याद है कि में दे चिरिको, वह अपनी काव्यात्मक नस पाता है, जिसे हम यहां प्रदर्शित एक काम में पहले से ही प्रशंसा कर सकते हैं "लेस प्लासीर डु पोएते"(1912).
1920 और 1924 के बीच मैग्रेट द्वारा बनाए गए चित्रों को पूर्व-अतियथार्थवादी कार्यों के रूप में रखा गया है, जहां चित्रकार ने अपनी पढ़ाई के अंत में हासिल किए गए सौंदर्य प्रभावों को माना है। ब्रसेल्स एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में। लेकिन कवि द्वारा प्रस्तुत जियोर्जियो डी चिरिको के काम से अवगत होने के बाद, उनका यह शोध जल्द ही समाप्त हो गया मार्सेल लेकोम्टे. इस क्षण से, मैग्रीट ने पेंटिंग की विशेषता को अपनाया "भटकाव”, यानी वह पल जिसमें वस्तुएं एक रहस्य बन जाती हैं।
1927 में, के अतियथार्थवादी केंद्र से संपर्क करने के बाद ब्रुसेल्स, वह अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित करता है जो वैन हेके सहित कई व्यापारियों को आकर्षित करता है, जो उसे एक अनुबंध प्रदान करता है। बाद में वे जॉर्जेट और उनके भाई पॉल के साथ पेरिस चले गए। यह अवधि कवि पॉल एलुअर्ड के साथ गहरी दोस्ती की मुहर का प्रतिनिधित्व करेगी।
इस अवधि से काम करता है जैसे "पेंटर-मोट्स”, पेंटिंग और शब्द, छोटे वाक्यों के साथ चित्र, जहाँ शब्द बहुत करीने से लिखे गए हैं, लगभग एक विद्वतापूर्ण तरीके से।
अपने शोध के अर्थ को बेहतर ढंग से समझाने के लिए, वह "प्रदर्शन" का शीर्षक देता है "लेस क्रांति अतियथार्थवादी”, प्रदर्शन पर हमें बुलेटिन बोर्ड में प्रदर्शित मूल ड्राफ्ट मिलते हैं। कभी-कभी वस्तु का नाम एक छवि के रूप में कार्य करता है, या एक शब्द वस्तु का स्थान ले लेता है, लगभग दर्शकों को उस सुराग के अनुसार अर्थ का पुनर्निर्माण करने के लिए आमंत्रित करता है जिसे चित्रकार कैनवास पर छोड़ना चाहता था।
1933 और 1940 के बीच के वर्षों में आत्मीयता की एक शैली दिखाई देती है, जहाँ मैग्रीट उन वस्तुओं के बीच ऐच्छिक समानता की तलाश करता है जो काम करती हैं, जैसे कि पिंजरा और अंडा।
यह 1943 में होगा कि कलाकार अपनी शैली को पूरी तरह से बदल देता है, प्रभाववाद के समान ब्रशस्ट्रोक के साथ रंग हल्का हो जाता है। वास्तव में, यह अवधि रेनॉयर अवधि के करीब पहुंचती है, लगभग जैसे कि वह एक चुनौती की तलाश में थे। कार्यों को लगभग गुप्त रूप से प्रदर्शित किया गया था और जर्मन कब्जे के नियंत्रण में प्रेस द्वारा हमलों के साथ कोई सहमति नहीं मिली थी। लेकिन मैग्रीट ने इस शैली को छोड़ने का इरादा नहीं किया और युद्ध के तुरंत बाद उन्होंने सुरेलिज्म एन प्लिन एकमात्र घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए, इस प्रकार प्रभाववादी काल को छोड़ दिया।
अपने मित्र की मिलीभगत से चालीसवें वर्ष के अंत में लुई स्कुटेनेयर एक प्रदर्शनी के लिए पेरिस में काम भेजने का फैसला करता है, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियों को नहीं, बल्कि सत्रह कैनवस और बारह गॉचेस को लगभग जल्दी से चित्रित किया जाता है और "पीरियड वाचे" कहा जाता है, इस प्रकार फौविज़्म, जानवरों की शैली, इस बात की ओर इशारा करते हुए कि कुछ चित्रकारों में विकृतियाँ उन्हें इतना अधिक लगता है कि वे भद्दे लगते हैं। आगंतुकों की ओर से मजबूत आक्रोश जगाने के बिंदु पर प्रदर्शनी को बहुत बुरी तरह से प्राप्त किया गया था।
तब से लेकर अपनी मृत्यु तक, मैग्रीट उस सचित्र शैली में लौट आए जो उन्हें सबसे प्रिय थी, यानी आम वस्तुओं में रहस्य को जगाने के लिए। और उन्हें सामान्यता से निकालने के लिए, वह उन्हें डराता है या उन्हें हवा में छोड़ देता है, लगभग गुरुत्वाकर्षण के अभाव में।
उनकी सफलता अब अंतरराष्ट्रीय है, उनकी प्रतिभा को उनके व्यापारी अलेक्जेंडर इओलास के लिए धन्यवाद दिया जाता है। 1965 में न्यूयॉर्क संग्रहालय कला वह उन्हें एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी समर्पित करता है, लेकिन उनकी प्रसिद्धि पहले से ही जानी जाती है।
प्रदर्शनी जो 6 जनवरी 2019 तक खुली रहेगी, मैग्रिट फाउंडेशन के सहयोग से बनाई गई है और हेलसिंकी के अमोस रेक्स के सहयोग से बनाई गई है।
