लिस्बन में इस व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए, वर्जिनर ने उन रास्तों का अनुसरण करने की आवश्यकता महसूस की, जिन पर वह कुछ वर्षों से विचार कर रहा था, इस प्रकार अतीत की तुलना में एक अलग और अधिक मौलिक शोध कर रहा था। जनता और पेशेवरों दोनों के लिए जानी जाने वाली मूर्तियों की शैली और शैली के प्रति हमेशा वफादार रहते हुए, वर्जिनर ने कार्यों का एक केंद्र बनाया है - सहज और प्रयोग से पैदा हुआ - जिसने उनके कलात्मक अनुसंधान के लिए नए विषयों और विभिन्न अभिव्यंजक संभावनाओं को खोल दिया है।
बॉमहॉस के साथ, वर्जिनर पहली बार घर के विषय से निपटता है: «मैं घर को मनुष्य द्वारा बनाई गई पहली मूर्तियों में से एक के रूप में देखता हूं», कलाकार मानते हैं, «वास्तव में, मुझे लगता है कि वास्तुकला और के बीच एक मजबूत संबंध है मूर्ति।
इसके अलावा, घर आज पारिस्थितिकी के दृष्टिकोण से भी बहुत महत्वपूर्ण है और मुझे लगता है कि यह एक ऐसा कारक है जिससे हमें हमेशा निपटना चाहिए». कार्यों पर ध्यान देना, यह नोटिस करना संभव है कि मूर्तिकला तत्व (घर) प्राकृतिक तत्वों (पेड़ के स्टंप, शाखाओं और जड़ों) के साथ कैसे संबंध में प्रवेश करते हैं, जिसे कलाकार ने वैल गार्डेना के जंगल में एकत्र किया है। मूर्तियों में हम झाड़ियों या जड़ों को देखते हैं जो इमारतों की नींव को कमजोर करते हैं, ट्रंक जो चिमनी के बर्तनों से निकलते हैं, पेड़ जो बढ़ते हैं या घरों के अंदर चढ़ते हैं, अप्रत्याशित और विरोधाभासी परिस्थितियां जो परंपरा से प्रस्थान के संकेत के तहत चलती हैं।
डिस्प्ले पर कई काम अंतरिक्ष के साथ एक अलग रिश्ते की तलाश करते हैं, जैसा कि मेडी के मामले में, छत से लटकने वाले छह तत्वों से बना एक इंस्टॉलेशन, या बड़ी मूर्ति कासा डी नोए, जो प्रदर्शनी स्थान पर लगभग संतृप्त हो जाती है। कार्यों की मात्रा भी एक निर्णायक भूमिका निभाती है: बड़े लोग दर्शक को बहुत सीधे संबंध में ले जाते हैं, जबकि छोटे अधिक दूर और स्वप्निल क्षेत्र में रहते हैं। हमेशा की तरह, कलाकार ने चिकनी सतहों पर रंग के क्षेत्रों के साथ हस्तक्षेप किया जो रूपों के यथार्थवाद और लकड़ी की वास्तविक "त्वचा" को धोखा देता है। काम के नए समूह में, कलाकार ने वास्तव में लकड़ी के प्राकृतिक रंग के साथ ग्रे और नीले रंग को मिलाया है, क्रोमैटिज़्म जो प्रकाश और छाया को विषयगत करते हैं।
रंग, कभी भी विषम नहीं, लगभग हमेशा मोनोक्रोमैटिक, वर्जिनर के प्लास्टिक अनुसंधान में एक स्थिर है; वास्तविकता को साहित्यिक चोरी करने के बजाय, कलाकार अगर कुछ भी अंतर को बढ़ाता है (आमतौर पर मूर्तिकला के अधिक "प्राकृतिक" हिस्से अछूते रह जाते हैं जबकि अधिक "कृत्रिम" चित्रित किए जाते हैं)। बाँझ तकनीकी या दमदार गुण के लिए दुर्दम्य, विली वर्जिनर वह नहीं करता एक स्मारक की आड़ में मूर्तिकला की व्याख्या करते हैं, लेकिन इसे एक ऐसी गति बनाना चाहते हैं जो सामग्री और आसपास के वातावरण को प्रभावित करने में सक्षम हो।
जैसा कि लिस्सोन में प्रदर्शित मूर्तियों और रेखाचित्रों द्वारा प्रदर्शित किया गया है, कलाकार ने एक बार फिर उद्यम किया है - लेकिन एक पूरी तरह से नए तरीके से - उस एक्रोबेटिक संतुलन पर जो तत्वमीमांसा के दायरे में चरम सीमा तक सीमित है।
लिस्बन | समकालीन कला संग्रहालय
