की पहली इतालवी प्रदर्शनी जर्मन मूर्तिकार जुरगेन लिंगल-रेबेटेज़. लेखक, चेनसॉ के लगभग अनन्य उपयोग के साथ एक असामान्य नक्काशी तकनीक का उपयोग करते हुए, लकड़ी में विचारोत्तेजक काम करता है, जो जानवरों की प्रजातियों को चित्रित करता है, जिनमें से कई विलुप्त होने के खतरे में हैं। MUSE में प्रदर्शनी में, 30 से अधिक मूर्तियां - जिनमें स्मारक भी शामिल हैं - चार विषयगत कोर में एकत्र की जाएंगी।
देवताओं के जंगली पंथों के बगल में बड़े मांसाहारी इसलिए के समूहों के लिए जगह मिल जाएगी आर्कटिक प्रजातियां, की समशीतोष्ण वातावरण और - अंत में - एक कोना जहां लेखक अपना देता है घोड़े को कलात्मक और भावुक श्रद्धांजलि, एक जानवर जिसे निश्चित रूप से खतरा नहीं है लेकिन वह आदमी धीरे-धीरे अपने इतिहास का एक प्रमुख तत्व बनाने के बाद "भूल" रहा है।
प्रदर्शनी की यात्रा मुख्य रूप से विशेषता है एक सौंदर्य और भावनात्मक अनुभव, प्रदर्शित कार्यों की भव्यता द्वारा समर्थित, लेकिन प्रतिनिधित्व की गई प्रजातियों के साथ की जानकारी भी हमें इन शानदार यात्रा साथियों के संरक्षण, वर्तमान परिसर और उदास भविष्य की स्थिति को गहरा करने की अनुमति देती है।
जो परिणाम निकलता है, उसके पीछे गहरा होता है शारीरिक ज्ञान रेबेटेज़ द्वारा, जिन्होंने शरीर और खोपड़ी, जबड़े और जबड़ों, आँखों और नासिका के बीच के आयामी संबंधों, अनुपातों और सामंजस्य को याद किया है और अपना बनाया है, और उन्हें लकड़ी की खुरदरी सतह पर फिर से प्रस्तावित किया है चेनसॉ.
लेखक की इच्छा के अनुसार कि उसकी रचनाएँ - शक्तिशाली सौंदर्य आकर्षण से परे - आगंतुक को चित्रित जानवरों के जीवित रहने की "घटनाओं" के प्रति संवेदनशील बना सकती हैं, मूर्तियों का चयन विशेषाधिकार प्राप्त है समस्याग्रस्त संरक्षण पहलुओं वाली प्रजातियाँ: बड़ी बिल्लियाँ, भालू, भेड़िये, लेकिन छोटी, कम प्रतिष्ठित और कम दिखावटी प्रजातियाँ, लेकिन अभी भी आवास परिवर्तन, जलवायु परिवर्तन या मानव उत्पीड़न से खतरा है।
"रेबेटेज़ का काम आदर्श रूप से विशेषज्ञ तुलनात्मक रचनात्मक दृष्टिकोण और इसकी कलात्मक व्याख्या के बीच रखा गया है - बताते हैं माइकल लैंजिंगर, संग्रहालय के निदेशक। एक रिश्ता जो कुछ मायनों में प्रस्तुत विषय के सार को बढ़ाता है, लगभग अति-प्रतिनिधित्व करता है। एक बार फिर, कला एक ऐसी भाषा है जो वास्तविकता के साथ एक रूपांतरित संबंध के निर्माण की अनुमति देती है - इस मामले में प्राणि आयाम - इसकी विशिष्ट विशेषताओं को प्रवर्धित और निर्दिष्ट करके। और यह इस "रूपांतरित वास्तविकता" का ठीक-ठीक संपर्क है जो हमें सक्रिय करता है, पर्यवेक्षकों के रूप में, हमारे पिछले अनुभवों को जोड़ने की प्रक्रिया और फिर से व्याख्या जो पूर्णता की उस भावना को उत्पन्न करती है जिसे हम कलात्मक अनुभव कहते हैं "।
मूर्तिकला तकनीक कलाकार द्वारा (जन्म से जर्मन और गोद लेने से फ्रेंच) सीमित संख्या में आवश्यक इशारों के माध्यम से विषय की "भावना" को पकड़ता है और ठीक करता है - जैसा कि लकड़ी की नक्काशी में आदर्श है - अनावश्यक को हटा दें और "बल की रेखाओं" को रेखांकित करें। जीव का चित्रण किया है। जुरगेन लिंगल-रेबेटेज़ के हाथों में, चेनसॉ - एक "क्रूर रूप से घटिया" उपकरण आमतौर पर लकड़ी के टुकड़े को पहला आकार देने के लिए उपयोग किया जाता है - यह खुद को जानबूझकर चुने गए और अभ्यास के तरीके के रूप में प्रकट करता है, सटीक आकार से परे जाने और आंतरिक भावना पर ध्यान केंद्रित करने के उद्देश्य से, विशिष्ट पशुता, वह सार जो विषय को व्याप्त और जीवंत करता है। शरीर को और अधिक सत्यता और जीवन शक्ति देने के लिए, पारंपरिक नक्काशी के उपकरण (छेनी और गॉज) कुछ स्ट्रोक को नरम करते हैं और अंत में - तेल के रंगों के साथ ब्रश के कुछ स्ट्रोक, और भी अधिक पहचान के तत्व प्रदान करते हैं, और लाक्षणिक यथार्थवाद / जीवनवाद बन जाता है निश्चित रूप से प्रभावशाली।
कलाकार
जुरगेन लिंगल-रेबेटेज़ एक जर्मन कलाकार हैं। 1971 में बवेरिया में पैदा हुए; सबसे विविध विषयों (जानवरों, लोगों और परिदृश्य) की ड्राइंग और पेंटिंग के लिए जुनून, बचपन से ही उनमें तीव्र, 20 साल की उम्र में, दचाऊ की कला की एक गैलरी में उनके कलात्मक नग्न अध्ययन की पहली प्रदर्शनी के लिए नेतृत्व किया। .
1996 में स्विट्ज़रलैंड जाने और एक स्वतंत्र कलाकार बनने से पहले, चेनसॉ की अभिव्यंजक क्षमता का पता लगाने के लिए शुरुआत करने से पहले, उन्होंने बाद में मास्टर हंस-जोआचिम सीटफुडेम के साथ एक प्रशिक्षुता के लिए लकड़ी की मूर्तिकला में विशेषज्ञता हासिल की।
आज, 1999 में फ्रांस चले गए जुरगेन लिंगल-रेबेटेज़ के कार्यों को पूरे यूरोप, अमेरिका, कनाडा, रूस, ऑस्ट्रेलिया, सिंगापुर और हांगकांग में सार्वजनिक और निजी संग्रह में प्रदर्शित किया जाता है।
