जोन मिरो, पडुआ में महत्वपूर्ण संग्रह की शुरुआत

भौतिकता की अपनी खोज में, मिरो का मिलान शायद पॉल क्ले द्वारा ही किया गया था। निश्चित रूप से मिरो ने निर्णायक रूप से बीसवीं सदी की कलात्मक उत्पादन तकनीकों की सीमाओं का विस्तार किया।
और प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम, सचित्र भाषाओं के परिवर्तन पर ध्यान केंद्रित करते हुए कि कैटलन कलाकार ने XNUMX के दशक की पहली छमाही में विकसित करना शुरू किया, ड्राइंग, पेंटिंग, कोलाज और टेपेस्ट्री कार्यों के क्षेत्र में अपने कलात्मक रूपांतरों का दस्तावेजीकरण किया।
प्रदर्शनी द्वारा प्रस्तावित कार्यों का रोमांचक अनुक्रम मिरो की दृश्य सोच पर प्रकाश डालता है, जिस तरह से वह दृष्टि से स्पर्श तक सभी इंद्रियों के साथ काम करने में सक्षम था, और साथ ही साथ अपनी रचनाओं की विस्तार प्रक्रियाओं की पड़ताल करता है।

कार्यों का स्वामित्व बैंको पोर्टुगुएस डी नेगोसियोस के पास था, जिसने 2004 और 2006 के बीच उन्हें एक महत्वपूर्ण जापानी निजी संग्रह से खरीदा था। 2008 में, बैंको का पुर्तगाली राज्य द्वारा राष्ट्रीयकरण किया गया था, जिसने गंभीर आर्थिक कठिनाइयों के एक चरण में, प्रतिष्ठित संग्रह को बाजार में लाने का फैसला किया। क्रिस्टी बिक्री के प्रभारी थे, जिसने 2014 में अपने लंदन कार्यालय में इसकी नीलामी करने का फैसला किया।
इसके कारण तत्काल विरोध हुआ, और नीलामी को पहले स्थगित कर दिया गया और फिर रद्द कर दिया गया, इसलिए मिरो का काम पुर्तगाल में बना रहा। उन्हें अक्टूबर 2016 और जून 2017 के बीच पोर्टो में सेर्राल्व्स संग्रहालय में पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था, जिसमें 240.000 से अधिक आगंतुक थे, एक ऐसी घटना जो हाल ही में पुर्तगाली प्रदर्शनी सीजन की सबसे सफल प्रदर्शनियों में से एक साबित हुई। पडुआ पहुंचने से पहले, संग्रह को लिस्बन में अजुदा नेशनल पैलेस द्वारा एक ही शीर्षक, जोआन मिरो: मैटेरियलिटी एंड मेटामोर्फोसिस के साथ होस्ट किया गया था।

यह बताता है कि ज़बरेला पैलेस 1924 से 1981 तक, जोआन मिरो के करियर के छह दशकों की अवधि को अपने दर्शकों के लिए प्रस्तुत करता है। विशेष रूप से सचित्र भाषाओं के परिवर्तन पर ध्यान केंद्रित करना, जो कि कैटलन कलाकार ने XNUMX के दशक की पहली छमाही में विकसित करना शुरू किया था। यह ड्राइंग, पेंटिंग, कोलाज और टेपेस्ट्री कार्यों के क्षेत्र में उनके कलात्मक रूपांतरों का दस्तावेजीकरण करता है। मिरो की दृश्य सोच, जिस तरह से वह इंद्रियों के साथ काम करता है, दृष्टि से स्पर्श तक, और उसके कार्यों की विस्तार प्रक्रियाओं को विस्तार से देखा जा सकता है।
अपने पूरे करियर के दौरान, जोन मिरो (1893-1983) ने हमेशा अपने कलात्मक अभ्यास की नींव के रूप में भौतिकता के महत्व की पुष्टि की। इसका मतलब यह नहीं है कि सामग्री ने चित्रण के सभी पहलुओं को उन पर थोपा: कई बार उन्होंने सबसे संयमी और स्पष्ट रूप से सहज कार्यों के लिए भी विस्तृत प्रारंभिक रेखाचित्र तैयार किए। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि माध्यम और तकनीक के बीच संबंध ने उनके उत्पादन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया, उनकी पहली पेंटिंग और कोलाज से लेकर मूर्तियों और टेपेस्ट्री के रूप में उनके नवीनतम कार्यों तक।

सत्तर साल की कलात्मक गतिविधि में मिरो द्वारा उपयोग किए जाने वाले भौतिक समर्थन की सूची में पारंपरिक सामग्री शामिल है, जैसे कैनवास (एक फ्रेम पर घुड़सवार या नहीं, फटा हुआ, पहना हुआ या छिद्रित), विभिन्न प्रकार के वॉलपेपर, चर्मपत्र, लकड़ी और कार्डबोर्ड (कट और नालीदार) ), बल्कि ग्लास, सैंडपेपर, जूट, कॉर्क, चर्मपत्र, फाइबर सीमेंट, पीतल, चिपबोर्ड, सेलोटेक्स, तांबा, एल्यूमीनियम पन्नी और टार पेपर भी।
सामग्री - जो हमेशा समर्थन के साथ एक नाजुक संतुलन स्थापित करती है - में तेल, ऐक्रेलिक रंग, चाक, पेस्टल, कॉन्टे पेंसिल, ग्रेफाइट, अंडे का तड़का, गौचे, जल रंग, तामचीनी पेंट, भारतीय स्याही, कोलाज, स्टेंसिल और डीकैल शामिल हैं। पारंपरिक और अपरंपरागत दोनों आधारों पर अभिनव रूप से लागू: प्लास्टर, कैसिइन और टार, कभी-कभी सामान्य वस्तुओं और लिनोलियम, रस्सी और धागे जैसी रोजमर्रा की सामग्रियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ संयुक्त होते हैं।

बीसवीं शताब्दी के आधुनिकतावाद के निर्माता और अपराधी की दोहरी भूमिका में - एक ही समय में चित्रकार और विरोधी चित्रकार - मिरो ने माध्यम की विशिष्टता की धारणा को चुनौती दी, क्योंकि इस व्यापक सर्वेक्षण में शानदार हाइलाइटिंग की योग्यता है।

छवि (विवरण): जोन मिरो, नेचर मोर्टे एयू पैपिलॉन, 18 सितंबर 1935। कागज पर गौचे और भारत की स्याही, 30.5×37 सेमी। फ़िलिप ब्रागा, © Fundação de Serralves, पोर्टो। SIAE 2018 द्वारा Joan Miró ©Successó Miró के सभी कार्यों के लिए