एक सांस्कृतिक पुनर्जागरण के भोर में?
अब तक एक व्यापक धारणा रही है कि इंटरनेट संस्कृति पर परजीवी रहा है। इसने संस्कृति के प्रसार के पारंपरिक रूपों को उल्टा कर दिया है, नौकरियों को नष्ट कर दिया है, कलाकारों को गरीब बना दिया है, संगीत कारोबार को आधा कर दिया है, अखबारों को खत्म कर दिया है, किताबों की दुकानों को बंद कर दिया है, और सबसे खराब, सांस्कृतिक उद्योग के उपभोक्ताओं के बीच बुरी आदतों को बढ़ावा दिया है। यह सब अराजकता पूंजीपतियों के दो छोटे समूहों, सिलिकॉन वैली प्रौद्योगिकीविदों और वॉल स्ट्रीट फाइनेंसरों के पक्ष में है।
इन सबसे ऊपर, इंटरनेट ने युवा उपभोक्ताओं की एक पूरी पीढ़ी को बर्बाद कर दिया है, उन्हें नल से पानी जैसे सांस्कृतिक उत्पाद प्राप्त करने का आदी बना दिया है। सब कुछ एक सरल और सस्ते इंटरनेट सब्सक्रिप्शन द्वारा भुगतान किया जाना चाहिए, जैसे कि पानी के बिल का भुगतान किया जाता है, लेकिन बाद में खपत होने पर, इंटरनेट एक निश्चित मूल्य पर "आप सब खा सकते हैं" कैंटीन है।
और इसके बजाय यह होगा कि एक सदी में, 20वीं सदी के पहले बीस वर्षों को कला और संस्कृति के पुनर्जागरण काल के रूप में याद किया जाएगा। यह सांस्कृतिक मीडिया के सबसे शानदार और गैर-अनुरूपतावादी टिप्पणीकारों में से एक, न्यूयॉर्क टाइम्स के युवा स्तंभकार फरहाद मंजू की थीसिस है। न्यूयॉर्क अखबार के कॉलम में वे लिखते हैं: "चीजें एक नई दिशा ले रही हैं। भविष्य के लोगों के लिए हमारा समय पतन के समय के रूप में नहीं बल्कि कायाकल्प और पुनर्जन्म के समय के रूप में याद किया जाएगा। कहानी का हिस्सा कला में ही है। प्रत्येक सांस्कृतिक माध्यम में, चाहे वह सिनेमा हो या संगीत, किताबें हों या दृश्य कला, प्रौद्योगिकी नई आवाज़ें ला रही है, नए प्रायोगिक प्रारूप बना रही है जो उत्साही और रचनात्मक लोगों को कलाकृति के जीवंत फेरबदल में भाग लेने के लिए मजबूर करती है। इसमें कोई नई बात नहीं है। पिछले XNUMX वर्षों में ब्लॉग्स, पॉडकास्ट, यूट्यूब ने नए प्रारूप बनाए हैं जिससे नए और अपरंपरागत कलाकारों के लिए बाधाएं कम हुई हैं। हुर्रे!
? प्रौद्योगिकी इनक्यूबेटर
दरअसल, महान पोलिश निर्देशक लेडी वैदा, जिनका हाल ही में निधन हो गया, ऐसा अलग नहीं सोचते हैं। सिनेमा के बारे में उन्होंने कहा था, अनसुने समय में और बहुत अधिक विशेषाधिकार प्राप्त पर्यवेक्षक (कम्युनिस्ट पोलैंड) से: "ऐसा माना जाता है कि सिनेमा का विकास एक कलात्मक विकास है, कि सिनेमा विकसित होता है क्योंकि कलाकार बदलाव की मांग करते हैं। इसके बजाय, मेरा मानना है कि यह विकास प्रौद्योगिकी के विकास से तय होता है। प्रौद्योगिकी कलात्मक इच्छा से अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन लाती है ”।
जर्मन दार्शनिक मार्टिन हाइडेगर ने 1949 में द क्वेश्चन ऑफ टेक्नोलॉजी (गोवेयर द्वारा इटालियन में भी प्रकाशित) नामक एक सम्मेलन में दूरंदेशी तरीके से घोषित किया कि "प्रौद्योगिकी के परिणाम तकनीकी के अलावा कुछ भी हैं ... क्योंकि प्रौद्योगिकी केवल एक नहीं है आधा"।
सदस्यता मॉडल का विस्फोट
संस्कृति और कला में प्रौद्योगिकी की विध्वंसक भूमिका पर जोर देने में कुछ भी अतिशयोक्ति नहीं है, क्योंकि हमारी आंखों के सामने कुछ आश्चर्यजनक है। पिछले साल, दस साल की प्रवृत्ति को उलटते हुए, लोगों ने ऑनलाइन सामग्री के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया है और सब कुछ खरीद रहे हैं, खासकर सब्सक्रिप्शन के माध्यम से। यह न केवल मुख्यधारा के प्लेटफार्मों, जैसे अमेज़ॅन प्राइम, नेटफ्लिक्स, स्पॉटिफी या ऐप्पल म्यूजिक के लिए भुगतान कर रहा है, बल्कि पॉडकास्ट, यूट्यूब चैनलों या सीधे सनकी कलाकारों, लेखकों या कार्टूनिस्टों से वितरित आला या मामूली दर्शकों की सामग्री के लिए भी भुगतान कर रहा है। यहां तक कि समाचार भी तेजी से रक्तहीन विज्ञापन के अलावा धन को आकर्षित करने लगे हैं। न्यूयॉर्क टाइम्स, वाशिंगटन पोस्ट, वॉल स्ट्रीट जर्नल अपने ऑनलाइन संस्करणों में ग्राहकों को एक ऐसी दर से जोड़ रहे हैं जो पहले कभी नहीं देखी गई और इसने समाचार पत्रों के प्रबंधन को भी चकित कर दिया। न्यूयॉर्क टाइम्स के पास अब 3 मिलियन से अधिक भुगतान करने वाले ग्राहक हैं। मास मीडिया के स्वर्ण युग से एक संख्या।
नेटफ्लिक्स दुनिया भर में 100 मिलियन ग्राहकों तक पहुँच गया है, 2016 में Spotify ने अपने ग्राहकों की संख्या 2/3 बढ़ा दी, जो अब 50 मिलियन से अधिक है, और Apple Music ने दो साल की गतिविधि में 20 मिलियन ग्राहक एकत्र किए हैं। हालाँकि, यह Apple है जो हमें इस प्रवृत्ति पर सबसे महत्वपूर्ण डेटा प्रदान करता है: 2016 में AppleStore के उपयोगकर्ताओं ने सब्सक्रिप्शन में 2,7 बिलियन का भुगतान किया, 75 की तुलना में 2015% अधिक।
बीस वर्षों के बाद जिसमें इंटरनेट ने सामग्री की आर्थिक और वित्तीय नींव को नष्ट करने के अलावा कुछ नहीं किया था, आज हम डिजिटल सामग्री के लिए एक स्थायी व्यवसाय मॉडल का जन्म देख रहे हैं। यदि सब्सक्रिप्शन में वृद्धि एक लंबी लहर साबित होती है, तो न केवल हमारे पास पारंपरिक सामग्री प्रदाताओं और संस्कृति के "क्लासिक" रूपों का अस्तित्व होगा, बल्कि कलाकारों और क्रिएटिव की एक नई पीढ़ी उभरेगी और नए सांस्कृतिक प्रारूप सामने आएंगे जिनमें निर्माता और उपयोगकर्ता के बीच अंतर को गहराई से पुनर्परिभाषित किया जाएगा।
?क्या कलाकार दरिद्र होते जा रहे हैं?
तकनीकी-संदेह आंदोलन से एक और परहेज यह है कि इंटरनेट कलाकारों को दिवालिया कर रहा है। इस अवलोकन में एक आधार है, भले ही हमें बड़ी तस्वीर की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए। सबसे पहले, यह केवल इंटरनेट के एक हिस्से को प्रभावित करता है और यह आंकड़ा इसे साबित करता है: Apple Music पर उत्पन्न 160 मिलियन डॉलर का राजस्व YouTube पर 16 के बराबर है।
इसका मतलब यह है कि एक निश्चित उपयोगकर्ता के लिए बहुत कुछ किया जाना है जो पुरानी आदतों के साथ जारी है, और उन प्लेटफार्मों की ओर जिनका व्यवसाय मॉडल, लगभग पूरी तरह से विज्ञापन पर आधारित है, अलग-अलग मॉडल, शायद मिश्रित या हाइब्रिड की ओर विकसित होने के लिए एक निश्चित प्रतिरोध प्रस्तुत करता है। Spotify, उदाहरण के लिए, अपनी सेवा की मुफ्त परत को नियंत्रित करने के लिए पहले की तुलना में बहुत अधिक इच्छुक लगता है। Google YouTube को Spotify के समान मॉडल की ओर ले जा रहा है। लेकिन इन प्रक्रियाओं के लिए समय की आवश्यकता होती है और सबसे बढ़कर प्लेटफॉर्मों और स्वयं उपयोगकर्ताओं के सहयोग की आवश्यकता होती है। ऐसा नहीं है कि इसे रातोंरात या मार्ग्रेथ वेस्टेगर या अमेरिकी कांग्रेस के हस्तक्षेप से ठीक किया जा सकता है।
आज कलाकारों के पास भी इन मुश्किलों से निकलने का रास्ता है. Facebook, Twitter, Instagram की बदौलत वे अपने दर्शकों के साथ और भी गहरा और गहरा रिश्ता बना सकते हैं. वे अपने काम, माल, विशेष सामग्री और प्रचार के निबंध पेश कर सकते हैं जो उन्हें वफादार उपभोक्ताओं को भुगतान करने वाले उपभोक्ताओं में बदलने की आशा के साथ दर्शकों को बनाने और विकसित करने में मदद करते हैं।
लकी वहाँ Patreon है
एक उदाहरण पैट्रियन (अंग्रेजी में मेकेनेट) है जो 2013 में काम करना शुरू कर दिया था। पैट्रियन, जिसका आदर्श वाक्य "रचनाकार, भुगतान प्राप्त करें" है, उत्साही लोगों को एक कलाकार की सामग्री और कृतियों तक पहुंचने के लिए सदस्यता लेने की अनुमति देता है। यह एक प्रकार का सब्सक्रिप्शन-आधारित किकस्टार्टर है, लेकिन वह जो किसी विशिष्ट परियोजना के वित्तपोषण पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, लेकिन एक कलाकार के संपूर्ण आउटपुट का समर्थन करता है।
पैट्रियन के संस्थापक जैक कॉन्टे ने मंजू को बताया कि मंच ने 3 साल में 100 मिलियन डॉलर जुटाए और 2016 में 36 कलाकारों में से प्रत्येक ने 150 डॉलर से अधिक कमाए। "मैं दृढ़ता से सोचता हूं कि सांस्कृतिक रूप से कुछ बदल गया है - कॉन्टे ने कहा। नई पीढ़ी अपने व्यवहार के सामाजिक प्रभाव से कहीं अधिक चिंतित है। किसी के डॉलर, किसी के समय और किसी के ध्यान को गिनने की इच्छा होती है। केवल जब परिवर्तनों का यह मूल और यह प्रेरणा हो तो एक ऐसा आउटलेट निर्धारित किया जा सकता है जो अंतिम रूप से नियत है। ऊपर से हस्तक्षेप नापाक है।
पीटर होलेंस, एक सड़क गायक जो ओरेगॉन में रहता है और जो पैट्रियन पर प्रति माह $20 कमाता है, ने अपने मन की स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: “मुझे अब सड़कों पर नहीं जाना है या सलाखों में गाना नहीं है। मैं घर पर रह सकता हूं। मैं एक पिता हो सकता हूं और मैं एक पति हो सकता हूं। इसने एक कलाकार के रूप में मेरे करियर को सामान्य बना दिया जो कभी भी सामान्य नहीं रहा।”
वे अब बीट पीढ़ी के बच्चे नहीं हैं। वे वेब पीढ़ी के बच्चे हैं। क्या वे उसी सामान्यता की कामना करते हैं, जो बीट पीढ़ी और XNUMX के युवा लोगों के पिता चाहते थे?उसी की शाश्वत वापसी।
