कला परिवर्तन है, एक कलाकार वह व्यक्ति है जो समाज में परिवर्तनों को रोकने, एक साथ विकसित होने और नई वैज्ञानिक खोजों, सामाजिक क्रांतियों, नई कलात्मक धाराओं को अपना बनाने का प्रबंधन करता है।
कौन जानता है कि क्या प्रभाववादियों ने सोचा था कि उनके चित्रों को ध्वनियों, चलती छवियों, इत्र, त्रि-आयामी प्रभावों के साथ जोड़ा जाएगा जब वे पहली बार ब्रश से कैनवास तक पहुंचे थे।
1872 में यह क्लाउड मोनेट द्वारा इम्प्रेशन, सनराइज था और वहां से एक नई दुनिया और कला बनाने का एक नया तरीका पैदा हुआ, कलाकार कैनवास पर इंप्रेशन लगाता है, प्रकाश को बदल देता है और इसे वापस जीवन में लाता है और दर्शक को संदर्भित किया जाता है उन भावनाओं की शक्ति। कला की सुंदरता यह है कि यह सभी तक पहुंचती है, और सही और गलत की कोई परिभाषा नहीं होती है। इसकी शक्ति इस तथ्य में निहित है कि यह हर किसी को एक पल की भावनाओं का एहसास कराती है और खुद को अभिभूत होने देती है। 1863 में एडौर्ड मैनेट द्वारा यह घास पर नाश्ता था और 1876 में पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा बाल औ मौलिन डे ला गैलेट।
2018 में रोम में पलाज़ो डिगली एसामी में मूल पेंटिंग नहीं हैं, लेकिन 5 दिसंबर तक जियानकार्लो बोनोमो द्वारा एक मल्टीमीडिया प्रदर्शनी लगाई गई है जो "फ्रांसीसी प्रभाववादियों - मोनेट से सेज़ेन तक" में छाप के महान स्वामी का जश्न मनाती है। प्रदर्शनी 1899 से क्लॉड मोनेट की वाटर लिली पॉन्ड, 1891 से एडुअर्ड मानेट की बार डेल फोलीज-बर्गेरे, पियरे-अगस्टे रेनॉयर की रोइंग लंच, केमिली पिजारो की 1873 सेल्फ-पोर्ट्रेट जैसी प्रभाववादी कृतियों का एक अभूतपूर्व और आभासी पुन: प्रस्ताव है। 1888 से एडगर देगास द्वारा द डांसर्स एट द बार।
दर्शकों को XNUMXवीं सदी के पेरिस में पेश किया जाएगा और न केवल इसके स्थानों में, बल्कि इसकी सड़कों, इसके इत्रों, इसकी ध्वनियों में, ऑफ़ेनबैक, त्चिकोवस्की, क्लाउड डेबसी, मौरिस रेवेल के संगीत की मदद से।
प्रदर्शनी में भाग लेना एक इम्प्रेशनिस्ट फिल्म में रहने जैसा होगा, कला के काम और दर्शक के बीच किसी भी तरह की दूरी को खत्म करना।
