मैं अलग हो गया

क्यूबिज़्म, ब्रैक और पिकासो: यहाँ वास्तविक कहानी है

"इससे पहले कि मैं इसे चित्रित करना शुरू करूँ, मैं अपने दिमाग में कभी कोई चित्र नहीं देखता। प्रत्येक पेंटिंग ब्रश के नीचे अपने आप पैदा होती है: मैं इसे केवल कैनवास पर खोजता हूं"।

क्यूबिज़्म, ब्रैक और पिकासो: यहाँ वास्तविक कहानी है

जॉर्ज ब्रेक्स 1882 में पैदा हुआ था, पहले से ही बहुत कम उम्र से वह ब्रश के साथ अच्छा था जो एक वॉलपेपर को फिर से छू सकता था या ईंटों की एक आदर्श नकल के साथ एक चूने की दीवार को बदल सकता था, यह सब इसलिए था क्योंकि 17 साल की उम्र में स्कूल छोड़ने के बाद उसका पहला पेशा था डेकोरेटर पिता की कार्यशाला में प्रवेश करें, आश्चर्य की बात नहीं कि उनके दादा भी थे। वह झूठे दरवाजों को पेंट करने, सीलिंग बीम की नकल करने और नकली संगमरमर के स्तंभों वाली दीवारों को फ्रेम करने में भी सक्षम था। यह स्पष्ट था कि छोटे लड़के में पहले से ही एक बड़ी प्रतिभा थी।

एक बार जब उनकी सैन्य सेवा समाप्त हो गई, तो उन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने के लिए कार्यशाला छोड़ने का फैसला किया और पेरिस चले गए। उन्होंने पुराने उस्तादों के कामों की नकल करते हुए अकादमी में शुरुआत की, लेकिन उन्होंने इसे केवल तकनीक सीखने के लिए किया, क्योंकि उनकी कलात्मक प्रतिभा कहीं और थी, उन्हें योजनाओं और वास्तुकला से प्यार था।

वह एक खिलाड़ी भी था, वह मुक्केबाजी, तैराकी, नौकायन और साइकिल चलाने में बहुत कुशल था; और हालांकि एक शांत प्रकृति के उन्होंने गिटार, अकॉर्डियन भी बजाया, लेकिन सबसे बढ़कर उन्होंने गाया और नृत्य किया। संक्षेप में, यह कहा जा सकता है कि वह काफी बेचैन था। वास्तव में, उन्होंने जल्द ही अकादमी को अपने तरीके से पेंट करने के लिए छोड़ दिया, पहले रेखाचित्र और फिर इंद्रधनुषी रंगों के साथ परिदृश्य। उन्होंने सोचा कि कैसे लकड़ी के अनाज को पुन: पेश करने में कुशल एक कलाकार और भी अधिक नहीं कर सकता है, और कहा कि "एक कलाकार को जो कुछ भी देखता है, उसकी नकल करने के लिए खुद को सीमित नहीं करना चाहिए, बल्कि कुछ बिल्कुल नया बनाना चाहिए"।

इसके तुरंत बाद, वह एक युवा चित्रकार से मिला, जो पेरिस में रहने वाला एक स्पैनियार्ड था पाब्लो पिकासो. इस बैठक से जन्म हुआ जिसे अब हम आधुनिक कला कहते हैं।

एक दिन पिकासो ने ब्रैक को अपनी नवीनतम पेंटिंग, एक महिला नग्न, विमानों और कोणों की एक रचना दिखाई, जिसमें उपकरणों से भरे गोदाम का सुझाव दिया गया था। और साथ ही वे ज्यामितियाँ उसकी मानव आकृतियों की आंतरिक मचान प्रतीत होती हैं।

ब्रैक और पिकासो इस प्रकार अविभाज्य मित्र बन गए, कुछ वर्षों के लिए एक और दूसरे के चित्रों को पहचानना भी मुश्किल था। उनकी रचनाएँ शंकु, घन, गोले और बेलन की रचनाएँ थीं जो महान गति के खेल में संतुलित थीं। खोजकर्ता एक नई दुनिया का मार्ग प्रशस्त करने का इरादा रखते हैं, उस समय के कलाकारों के लिए बिल्कुल अनजान, थोड़ा-थोड़ा करके वे एक ज्यामितीय कला बनाने में कामयाब रहे जिसने सब कुछ मौलिक रूपों में वापस ला दिया।

लेकिन कला की व्याख्या करने का यह तरीका इस हद तक पसंद नहीं आया कि सलोन डे पेरिस उन्होंने क्रांतिकारी माने जाने वाले ब्रैक के कार्यों को अस्वीकार कर दिया।

महान युद्ध ने ब्रैक के करियर और प्रतिभा को बाधित किया। वह पैर में जख्मी हो गया था और उसे मैदान पर छोड़ दिया गया था क्योंकि उसे मृत मान लिया गया था। केवल जब उसे दफनाने के लिए एकत्र किया गया तो उन्हें पता चला कि वह अभी भी जीवित था, लेकिन यह एक लंबी कहानी थी जिसने उसे विभिन्न अस्पतालों में लंबे समय तक अस्पताल में भर्ती देखा।

वापस आओ, वह के साथ सजाया गया था युद्ध क्रॉस और लीजन ऑफ ऑनर, और यह उनकी पत्नी थी जिन्होंने उनकी सहायता की, जो उन्हें पेंटिंग में वापस लाने में मदद करना चाहती थीं। लेकिन ब्रैक का नया "तरीका" पहले जैसा नहीं था, अब सब कुछ कम अमूर्त था। उनकी इस नई व्याख्या ने, जिसने हालांकि चित्रकला की वास्तुकला का त्याग नहीं किया, उन्हें बाजार में प्रवेश करने में मदद की। 1924 में सैलून डी ऑटोमने जिन्होंने 14 साल पहले उनके कामों को अस्वीकार कर दिया था, उन्हें प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया और ब्रैक ने 14 पेंटिंग बनाईं, जितने साल उन्हें इंतजार करना पड़ा - और वे सभी बिक गए। न तो वह और न ही वह लेकिन उस प्रकार की पेंटिंग के प्रति शत्रुता बनी रही, न तो उन्होंने और न ही पिकासो ने बहुत प्रसिद्धि और लाभ प्राप्त किया।

1937 में, ब्रैक नेपिट्सबर्ग में कार्नेगी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी और पेंटिंग का अवलोकन करने वाले एक अमेरिकी आलोचक ने कहा: "लेकिन यह तस्वीर है या कॉलर ग्रिप?”. ब्रैक जो थोड़ा और आगे थे उन्होंने कहा: "कलाकार अपने विरोधियों से कभी बहस नहीं करता".

50 साल की उम्र में उन्होंने नॉरमैंडी में रहने के लिए लौटने का फैसला किया, एक मामूली घर खरीदा, इसे न्यूनतम आवश्यक चीजों से सुसज्जित किया और यह उनका स्टूडियो भी था: पांच या छह चित्रफलक, कोई मॉडल नहीं, कोई तस्वीर नहीं, कोई चित्र नहीं।

ब्रैक आश्वस्त थे कि चित्रकार की आंखों को प्रेरित करने या मार्गदर्शन करने के लिए कुछ भी आवश्यक नहीं है।

आज हम कल्पना करना चाहते हैं कि वह अपने स्टूडियो में एक सूती जैकेट और मखमली पतलून में, गले में एक पीले रूमाल के साथ, लगभग एक अभिनेता की तरह एक फिल्म में एक चित्रकार की भूमिका निभा रहा है। वह निश्चित रूप से हमें क्रांतिकारी नहीं लगते। हालाँकि यह था।

ब्रैक और पिकासो ने देखने का एक नया तरीका बनाया जिसने कला के इतिहास में क्रांति ला दी और न केवल उनके कार्यों को महानतम संग्रहालयों में रखा गया, बल्कि इन सबसे ऊपर दुनिया भर के कला संग्राहकों की असीम रुचि है: एक ब्रैक पेंटिंग का मालिक होना एक खजाने की खोज, और भाग्यशाली लोगों के लिए यह एक बड़ी बात है।

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