हेनरी Matisse, एक अवंत-गार्डे चित्रकार जो प्रकृति की नकल में जितना चाहें उतना पेंट कर सकता था। वास्तव में, कला और प्रकृति अलग-अलग चीजें हैं, यह तय करने से पहले उन्होंने पंद्रह साल तक ऐसा किया। हमेशा बीजान्टिन मोज़ाइक और प्राच्य कालीनों के अध्ययन में डूबे रहे जब तक कि उन्हें हर चीज को बहुत ही रंगीन बनाने का विचार नहीं आया। उनका डिजाइन मोल्स जैसे कर्व्स का चक्रव्यूह बन गया पेशी रॉसी, जबकि में La sposa इंडिआना यह एक शतरंज की बिसात जैसा दिखता है, सभी मामलों में उसकी पेंटिंग हमेशा छवि को बढ़ाने से दूर होती है, बल्कि रंग योजना को प्राथमिकता देती है।
यह आसान नहीं था जब 1905 में, 35 वर्ष की आयु में, उन्होंने सैलून (पेरिस राष्ट्रीय प्रदर्शनी) में अपनी पहली बड़ी, निश्चित रूप से अवास्तविक ड्राइंग भेजने का फैसला किया। ड्राइंग, शीर्षक डोना साथ il Cappello, कलात्मक हलकों में बम की तरह फट गया। जनता ने उन्हें नकली के साथ एक घसीटने का न्याय किया, मैटिस का मज़ाक उड़ाते हुए उन्हें एक अज्ञानी, एक पागल, एक कैरिक्युरिस्ट कहा। लेकिन पेंटिंग अभी भी अमेरिकी व्यापारी को बेची गई थी, जिसने पहले इसे एक भयानक पपड़ी कहा और फिर लौटकर इसे 500 फ़्रैंक में खरीदा। पैसा जो उस चित्रकार के लिए बहुत उपयोगी था जो मुश्किल से गुज़ारा करता था। सालों तक, उसके माता-पिता ने उसे हर महीने 100 फ़्रैंक और एक बोरी चावल भेजा था।
व्यापारी ने अपनी बहन, लेखक गर्ट्रूड स्टीन को काम दिखाया, जिसके पेरिस के रहने वाले कमरे में अवांट-गार्डे चित्रकार और लेखक मिले थे, और यहीं पर मैटिस की प्रतिभा को पहचाना गया था, और यहीं पर वह पिकासो और अन्य से भी मिले थे। बर्नार्ड बेरेनसन और रोजर फ्राई जैसे शानदार कला समीक्षक, साथ ही धनी और प्रसिद्ध कलेक्टर। सफलता ने उन्हें खुद को प्रकृतिवादी अवधारणा और फोटोग्राफिक पेंटिंग से मुक्त करने का और भी साहस दिया: उन्होंने बनाया Gioia di जीना, पार्थिव स्वर्ग में जुराबों की लगभग अमूर्त रंग रचना। जब 1906 में इस काम का प्रदर्शन किया गया तो जनता ने फिर से इसका मज़ाक उड़ाया, और मैटिस के सबसे उत्साही समर्थक लियो स्टीन निराश हो गए, लेकिन काम को कई बार देखने के बाद उन्हें यकीन हो गया कि यह उस समय की सबसे महत्वपूर्ण रचना थी और इसे खरीद लिया।
हालांकि मैटिस की कला के "अपराधी" और कुरूपता के प्रेरित के रूप में अपने स्वयं के वातावरण द्वारा आलोचना की गई थी, लेकिन उन्होंने अपने द्वारा उत्पादित कार्यों को तेजी से बेचकर खुद का समर्थन करने में कामयाबी हासिल की। 1908 में एक रूसी ने उन्हें पिछले साल के सभी उत्पादन खरीदे, और कई अन्य चित्रों के साथ द डांस का आदेश दिया। पिकासो के बाद दूसरे स्थान पर वह हमेशा एक जैसे, सरल और विनम्र बने रहे। उनकी पेंटिंग और भी रूढ़िवादी हो गई। यह फारसियों और बीजान्टिन की कला की तरह था, एक कला जो ड्राइंग पर आधारित थी, लेकिन जो धीरे-धीरे वास्तविकता के थोड़ा करीब आ गई: सुनहरी मछली सुनहरी मछली की तरह थोड़ी अधिक, टमाटर अधिक टमाटर और अच्छी तरह से निर्मित और आकर्षक महिलाएं। वह अपने विचारों की स्वतंत्रता से प्यार करता था, उसे पैसे या सुविधा के लिए कभी कैद नहीं किया गया था, वह अच्छी तरह जानता था कि अगर उसने अपने दिल की नहीं सुनी होती तो वह एक दुखी जीवन के भूरे रंग में रंग जाता। एक दिसंबर मैटिस भूमध्यसागरीय तट पर गए और यहां उन्हें रिवेरा के सूरज से इस हद तक प्यार हो गया कि उन्होंने वहां जाकर रहने का फैसला किया, उन्होंने समुद्र के ऊपर एक बड़ी खिड़की के साथ एक स्टूडियो चुना ... जबकि पक्षी ऊपर गाते थे उसका सिर। उनका आखिरी काम एक नया अनुभव था, वास्तुकला के क्षेत्र में एक भ्रमण जो युवा लड़कियों के लिए एक नर्सिंग होम के लिए एक आधुनिक चैपल पर ले गया, ठीक पास के वेंस में. उन्होंने सफेद टाइलों वाली छत से लेकर रंगीन कांच की खिड़कियों से लेकर बनियान, झूमर, वेदी पर क्रूस, 15 दीवार पैनल और क्रॉस के 14 स्टेशनों तक सब कुछ खींचा। वह खुश था, उसने अपनी कृति बनाई थी। "मैं प्राचीन मोज़ाइक और प्राच्य कालीनों के बीच नृत्य करना चाहूंगा, मैं दुनिया के रंग का निरीक्षण करना चाहूंगा, न कि इसकी प्रतिबिम्बित छवि का। काश मैं विचारों को वास्तविकता में अनुवाद कर पाता, काश मैं कह पाता कि सभी मनोवैज्ञानिक और लौकिक गुलामी से मुक्त महसूस करने के आनंद से ज्यादा सुंदर कुछ भी नहीं है।"
