क्यूरेटर लुका मास्सिमो बारबेरो वर्षों से युद्ध के बाद के कला परिदृश्य पर भावुक शोध कर रहे हैं, और पलाज़ो वेनियर देई लियोनी में जो प्रदर्शनी अभी-अभी खुली है, वह उनकी जाँच के मार्ग में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अध्याय है। "इस प्रदर्शनी का शीर्षक, इमेजिन, यह पहचानने से शुरू होता है कि कैसे" एक छवि बनाना "साठ के दशक में इतालवी कला में एक आवर्ती मूल भाव है", बारबेरो बताते हैं, "और प्रदर्शनी तथाकथित" रूढ़िवादी "को दूर करने का इरादा रखती है, मुक्त दृश्य एक गहन और विशेष "नमूनाकरण" के माध्यम से आंदोलनों और लेबल और प्रस्तुत करने से संबंधित किसी भी शोध से, इटली में जन्म और आकृति के उपयोग के आसपास क्या विकसित होता है"।
यात्रा कार्यक्रम कौनेलिस मार्गेरिटा डी फूको (1967) के प्रतीकात्मक कार्य से शुरू होता है जैसे कि प्रदर्शनी, प्रतीकात्मक रूप से, आग के तत्व से पैदा हुई थी। क्यूरेटर कहते हैं, "हम आगे बढ़ते हैं" ठोकरें और झूठे परिणाम, प्रत्येक कमरा इन वर्षों के नायकों के कलात्मक शोध के एक पहलू के कृत्रिम रूप से प्रतीकात्मक होना चाहता है। लो सेवियो के फिल्टर्स एंड मेटल्स, शिफानो के मोनोक्रोम्स, मॉरीज़ स्क्रीन्स के साथ राजनेता और एन्जिल्स के हेरलडीक के बीच मजबूत घूंघट वाली छवियों के साथ बातचीत में "नृत्य को खोलने" के लिए एक अनुभाग वास्तविकता को रद्द करने और परिरक्षण करने के लिए समर्पित है। इसके बाद हम छवि की एक नई टाइपोलॉजी के जन्म की ओर बढ़ते हैं, जो लगभग अंतरराष्ट्रीय धाराओं की प्रतिक्रिया के रूप में, इतिहास को देखता है और सबसे बढ़कर दैनिक प्रभाव जो कि इतालवी सामूहिक कल्पना में कला का है। फियोरोनी (शुक्र के जन्म का विवरण, 1965) और फेस्टा (अनंतता के लिए विषाद (ओबिलिस्क), 1963, द ग्रेट ओडलीस्क, 1964) के कार्यों के साथ कला के इतिहास से जुड़ी ये छवियां एक नई पौराणिक कथा बन जाती हैं, और इसकी मजबूत प्रतिध्वनि श्रेण्यवाद। इस "रोज़मर्रा के जीवन के तत्वमीमांसा" के प्रतीक शिफानो को समर्पित दो कमरे हैं जो सम्मोहक दृश्य आधारशिला के चारों ओर घूमते हैं, संग्रहालय (1965) के माध्यम से स्मारकीय शीतकालीन के काले और सफेद रंग में, कुछ आश्चर्यजनक कम ज्ञात कार्यों के साथ, जैसे आईओ के रूप में मैं प्रकृति से प्यार नहीं करता (1964), और सेंट्रल पार्क ईस्ट (1964), जो न्यूयॉर्क के अपने गहन अनुभव के क्षण में परिदृश्य के साथ कलाकार के रिश्ते को दर्शाता है। चित्रात्मक रूप से काव्यात्मक छवि की प्रतिक्रिया और तुलना के रूप में, हम ग्नोली के ब्रह्मांड में प्रवेश करते हैं, जिसकी विशेष लेंसिकुलर छवियों के लिए एक पूरा कमरा समर्पित है, जिसमें टू स्लीपर्स (1966), लेटो बियान्को (1968) जैसे काम हैं। प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम का केंद्र छवि और फोटोग्राफिक माध्यम के बीच सह-अस्तित्व का क्षण है, जो इन वर्षों के अवांट-गार्ड्स में एक तेजी से मौजूद उपकरण है। इसलिए एक प्रकार की अस्पष्टता शुरू हो जाती है, साथ ही व्याख्यात्मक स्वतंत्रता, छवि की अवधारणा को अब कल्पना, विचार और दूसरी स्थिति के प्रतिनिधि रूपक के रूप में समझा जाता है। रोटेला की सिनेमा और मीडिया की दुनिया (क्या मैं? 1963-65) और शिफ़ानो पाओलिनी की गहन और "शास्त्रीय रूप से आधुनिक" वैचारिक छवि के साथ लगभग टकराते हैं (पूर्वजों को एक मौलिक उदाहरण के रूप में इंगित करते हुए, 1968) या वस्तुओं के साथ, एक सक्रिय-प्रदर्शन करने वाला हिस्सा, जैसे कि ग्लोब ( 1966-1968) पिस्टोलेटो द्वारा। इस प्रकार छवि एक वस्तु बन जाती है और सरल प्रतिनिधित्व से परे हो जाती है: इस प्रकार, अंतिम कमरों में, पास्कली की कृतियाँ नाटक और एक नए समकालीन बेस्टियरी के बीच एक अवधारणा को प्रस्तुत करती हैं, जो विडंबनापूर्ण और नाटकीय दोनों हैं (गैंडा की हत्या 1966)। 1964 से पिस्टोलेटो की निलंबित प्लेक्सीग्लास छवियां (दीवार पर लटका हुआ बिजली का तार (प्लेक्सीग्लास), दीवार के खिलाफ झुकी हुई डबल सीढ़ी (प्लेक्सीग्लास) आगंतुक को काम के एक नए स्थान पर ले जाती है, बारबेरो द्वारा बार-बार जोर दिए गए आध्यात्मिक भटकाव पर जोर देती है, और रिश्ते की जांच करती है वस्तु और आकृति के बीच।
छवि: पीएच. माटेओ डी फिना
