समीक्षा प्रस्तुत करता है बाईस पोर्ट्रेट्स और सेल्फ-पोर्ट्रेट्स (16 पेंटिंग्स और 6 ड्रॉइंग्स), अंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक और निजी संग्रह से, सेगंटिनी के करियर के दौरान, मिलान (1879) में उनकी शुरुआत से लेकर अपर एंगाडाइन (1899) में उनकी अकाल मृत्यु तक। ये कार्य आगंतुकों को सेगंटिनी के चित्रांकन के विकास का अनुसरण करने की अनुमति देते हैं दर्पण a प्रतीक, यह उस तरीके का क्रमिक परिवर्तन है जिसमें कलाकार ने इस शैली को समझा: अपने शुरुआती कार्यों से शुरू करते हुए, जिसमें वह फिजियोग्नोमिक विशेषताओं के अधिक या कम वफादार प्रतिपादन का अनुसरण करता है, वह व्यक्त करने के लिए एक वाहन के रूप में चित्र की अवधारणा तक पहुंचता है। एक विचार या प्रतीक।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम उनके शुरुआती मिलानी काल के कुछ महत्वपूर्ण कार्यों के साथ शुरू होता है, जैसे कि का आकर्षक चित्र लियोपोल्डिना ग्रुबिसी (1880), कला डीलर और कलाकार के दोस्त, विटोर ग्रुबिसी डी ड्रैगन की बहन। स्थापना के समय, युवती अभी-अभी दो बच्चों के साथ विधवा हुई थी। सेगंतिनी अपने मॉडल के अभिजात्य लालित्य के चेहरे को बड़ी अभिव्यंजक शक्ति के साथ प्रस्तुत करने में सक्षम रही है, जिसमें आंखें, जो ध्यान केंद्रित करती हैं, असीम उदासी व्यक्त करती हैं।
मिलानी कार्यों के बाद ब्रियांज़ा (1881-1886) में उनके प्रवास के दौरान बनाए गए कार्यों का चयन किया जाता है, जिसमें छोटे गोटार्डो (1885), कलाकार का सबसे बड़ा बेटा, एक ऑपरेशन के बाद सो गया।
किसान महिला का पुतला 1886 का है मारिया परेदी जो, हिंसक, मोटे और रेशेदार ब्रशस्ट्रोक के लिए धन्यवाद, लगभग अभिव्यक्तिवादी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। सावोगिनिन में जाने के तुरंत बाद, ग्रिसन्स के कैंटन में, सेगंटिनी ने "मानव चेहरे के खोजकर्ता" के रूप में अपनी प्रतिभा का सबसे सुंदर उदाहरण बनाया। यह स्मारकीय चित्र है विक्टर ग्रुबिसी (1887), जिसमें उन्होंने एक कला डीलर के रूप में अपने काम को परिभाषित करने के इरादे से अपने दोस्त को एक मजबूत निर्मित अग्रभूमि पर चित्रित किया, जो कुछ मुश्किल से ढके कैनवस से घिरा हुआ था। ग्रुबिसी का चेहरा, एक अंतरंग, आराम से बताया गया, चित्रकार के साथ चर्चा के दौरान कब्जा कर लिया गया, एक आरक्षित और उदार व्यक्तित्व का पता चलता है।
ठीक तीन साल बाद प्रतीकवादी शोकगीत है गुलाब की पंखुड़ियाँ (1890), उनके साथी बाइस बुगाटी का अंतिम प्रतिनिधित्व, सेगंटिनियाना चित्रांकन की एक उत्कृष्ट कृति, हकदार काम पर फिर से रंगा हुआ गैलोपिंग फेथिसिस (1881)। यहाँ चित्रकार ने बीमारी और मृत्यु के पिछले, सुस्त संदेश को रद्द करने का फैसला किया, इसे जीवन के प्रतीक के साथ बदल दिया, एक तकनीकी प्रयोग के उपयोग के लिए भी उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया, जिसकी जड़ें पुनर्जागरण में थीं: इसमें पाउडर का उपयोग शामिल है और सोने की पत्ती, एक प्रतिष्ठित मूल्य प्राप्त करने के लिए, जो मजबूत कामुकता के नरम प्रभाव के साथ सह-अस्तित्व में है।
के माध्यम से है आत्म चित्र जो खुद को और भी स्पष्ट रूप से कायापलट से प्रकट करता है दर्पण a प्रतीक; प्रदर्शित छह कार्यों में से गुलाब, उनके उत्पादन का सबसे अच्छा ज्ञात, 1879 से 1898 तक, पहले स्व-चित्र से, एक यथार्थवादी काम है जो युवा बीस वर्षीय कलाकार की विशेषताओं के आकर्षण को दर्शाता है, अप करने के लिए अंतिम, जो एक नबी का चेहरा प्रस्तुत करता है।
विशेष प्रभाव 1882 का है, शक्तिशाली रूप से पुतले / मृत्यु के संबंध पर केंद्रित है, एक भयावह छवि जिसमें कलाकार खुद को मजबूत नाटकीयता, मतिभ्रम, अपने गले में तलवार के साथ चित्रित करता है, एक नए पंथ के आदर्श के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार है। यहां तक कि पैलेट भी अन्य समकालीन चित्रों की उज्ज्वल चमक के विपरीत, अंधेरे स्वरों के साथ इस संदेश को अनुकूलित करता है।
एक और उत्कृष्ट कृति 1895 का स्व-चित्र है, जिसमें प्रतीकवाद "उसके" पहाड़ों की श्रृंखला पर हावी होने वाले क्राइस्ट पैंटोक्रेटर की बीजान्टिन जैसी विशेषताओं की ओर शारीरिक पहचान के अनुकरणीय प्रतिपादन को पार करता है। मोनोक्रोम ग्राफिक्स के लिए धन्यवाद, केवल सोने और सफेद चाक के स्पर्श से टूटा हुआ, छवि एक आइकन बन जाती है, जबकि रंग की भौतिकता पवित्रता की भावना को प्रभावित करती।
सेगंटिनी का जन्म 15 जनवरी 1858 को ट्रेंटो प्रांत के आर्को में हुआ था, जो उस समय ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का हिस्सा था। उन्होंने मिलान में ब्रेरा अकादमी में भाग लिया और "मिलान में सेंट'एंटोनियो के चर्च के गाना बजानेवालों" (1879) पेंटिंग के साथ अपनी पहली सफलता हासिल की।
1881 में सेगंटिनी ने मिलान छोड़ दिया और अपने साथी बाइस बुगाटी के साथ ब्रियांज़ा चले गए। अनिवार्य कैनन और पौराणिक और धार्मिक विषयों के साथ शहर और अकादमी से प्रस्थान सिद्धांत का एक विकल्प था। उस समय ब्रियांज़ा एक ग्रामीण क्षेत्र था, सेगंतिनी ने अपने अध्ययन को किसानों और चरवाहों के दैनिक जीवन पर केंद्रित किया। 1882 में, उनके पहले बेटे, गोटार्डो का जन्म हुआ; अल्बर्टो, मारियो और बियांका ने पीछा किया।
अगस्त 1886 में, चित्रकार, एक लंबी खोजपूर्ण यात्रा के बाद, अपने परिवार के साथ ओबेरहलबस्टीन (ग्रुबंडन के कैंटन) में एक पहाड़ी खेती वाले गाँव सावोगिन में बस गए। 1886/87 की सर्दियों में उनके कला डीलर, विट्टोर ग्रुबिसी ने उनसे मुलाकात की और फ्रांस में सबसे आधुनिक कलात्मक प्रवृत्तियों के बारे में अपने शागिर्द को सूचित किया। हालाँकि, यह अपने तीव्र प्रकाश के साथ सभी पहाड़ी परिदृश्य से ऊपर था जिसने सेगंतिनी को एक नई सचित्र भाषा की ओर अग्रसर किया। समय के साथ, उन्होंने सावधानीपूर्वक देखे गए अल्पाइन परिदृश्यों को एक प्रतीकात्मक सामग्री के साथ समृद्ध किया, ताकि दुर्लभ चमक के अलंकारिक दृश्य तैयार किए जा सकें। शैली यथार्थवादी चित्रकला से प्रस्थान पूरे यूरोप में यथार्थवाद के संकट के चरण में हुआ।
सावोगिनिन में आठ साल के बाद, जियोवन्नी सेगंतिनी अपने परिवार के साथ एंगडाइन में चले गए। 1894 में उन्होंने मालोजा में शैलेट कुओनी किराए पर लिया। यहां भी कलाकार, जिनकी पेंटिंग उस समय की सबसे महंगी थी, ने मिलानी उच्च वर्ग की शानदार जीवन शैली को बनाए रखा, इस प्रकार अपनी काफी कमाई को जल्दी से खत्म कर दिया। उन्होंने सर्दियों के महीने वैल ब्रेगाग्लिया में सोग्लियो में बिताए।
41 साल की उम्र में, 28 सितंबर 1899 को पोंट्रेसिना के ऊपर शेफ़बर्ग पर्वत पर पेरिटोनिटिस से अप्रत्याशित रूप से सेजेंटिनी की मृत्यु हो गई, जब वह अपने नेचर ट्रिप्टिच के केंद्रीय चित्र पर काम कर रहे थे।
